三個單元：
　　戴增鈞：暗夜里孤單的一束光
　　任劍：和風景，相信是一種樸素而平和的力量
　　王凱：靜默生長序曲
　　主辦單位：
　　河北師范大學美術與設計學院、河北師范大學當代美術研究所、河北師范大學博物館
　　支持單位：
　　河北至高美術館、萬營藝術空間、麓美術館、河北當代藝術文獻庫
　　媒體支持：
　　藝術中國、雅昌藝術網、絕對藝術、中國文化報、中國美術報、99藝術網、在藝
　　繪畫的零度--戴增鈞、任劍、王凱三人展，由河北師范大學美術與設計學院、河北師范大學當代美術研究所、河北師范大學博物館聯(lián)合主辦，于2018年9月15日在河北師范大學博物館開幕，由中央美術學院美術館副館長王春辰先生擔任策展人。
　　此次展覽的三位藝術家，以各自獨立的單元構成了共同的主題，分別是"戴增鈞：暗夜里孤單的一束光"、"任劍：和風景，相信是一種樸素而平和的力量"、"王凱：靜默生長序曲"。在繪畫的歷史性與當下性的變革中，共同切近中國繪畫的當下性，并與其上下文進行對話與對辯。
　　戴均增、任劍、王凱三位藝術家從事繪畫實踐多年，對繪畫的習得與探索成為他們生命的自然屬性，不可須臾離手。他們又都在高校從事美術教育，不斷思索如何展開積極有效的繪畫教學。因此，他們縱橫上下地思考著自身的藝術創(chuàng)作，不僅僅關注風格問題，也不僅僅深究技法問題，更主要的是觀覽繪畫的歷史淵源與變革，以至思辨當下的多維跨界。
　　繪畫有自己的歷史，它與人類文明的出現(xiàn)相伴。它是人的行為體現(xiàn)，與人的思考活動有關，有什么樣的思考就有什么樣的繪畫。尤其是在現(xiàn)代藝術以來，積極的主觀思考是繪畫創(chuàng)造的第一動力。
　　"繪畫的零度"是指向我們思考的起點。以"零度"的態(tài)度投入到創(chuàng)作中，零度不是消失，而是剝離虛飾的東西，零度是一種還原，從起點出發(fā)再思考所作所為，進而向往未來。

　　繪畫的零度--戴增鈞、任劍、王凱三人展
　　王春辰

　　繪畫有自己的歷史，它與人類文明的出現(xiàn)相伴。繪畫的緣起各有解說，但有一點無疑：它是人的行為體現(xiàn)，與人的思考活動有關。因此，一部繪畫的歷史，就充滿了人類的各種思考，有什么樣的思考就有什么樣的繪畫。所以說，今天發(fā)生的各種繪畫實踐都是這些思考的結果，視覺創(chuàng)造固然是動手的實踐行為，但人的主觀思考卻是第一位的，尤其是在現(xiàn)代藝術以來，積極的主觀思考是繪畫創(chuàng)造的第一動力。
　　本次展覽名為"繪畫的零度"是指向我們思考的起點。"零度"一詞來自法國思想家羅蘭·巴特的"寫作的零度"，指的是以"零度"的態(tài)度投入到寫作中，理性地剖析寫作對象，從而以客觀、冷靜的中立視角描繪世界，讓語言具有其自身的冷峻，漸漸地成為語言的烏托邦。零度不是消失，而是剝離虛飾的東西，零度是一種還原，從起點出發(fā)再思考所作所為，進而向往未來。
　　戴增鈞、任劍、王凱三位藝術家從事繪畫實踐多年，對繪畫的習得與探索成為他們生命的自然屬性，不可須臾離手。他們又都在高校從事美術教育，不斷思索如何展開積極有效的繪畫教學，因此，他們縱橫上下地思考著自身的藝術創(chuàng)作，不僅僅關注風格問題，也不僅僅深究技法問題，更主要的是觀覽繪畫的歷史淵源與變革，以至思辨當下的多維跨界。我們知道，繪畫作為現(xiàn)代藝術史以來最具話題的對象，各種前衛(wèi)的、非視覺的、觀念的、非繪畫的，都經過了幾代藝術家的探索和爭辯，時不時地給繪畫以重重的顛覆，曾幾何時，繪畫處在尷尬境地。但是，繪畫的生命力恰恰在此，越是經歷質疑和否定，越是促動藝術家去發(fā)現(xiàn)它的潛力和變革，甚至以繪畫作為思考世界的基點，來展開全面的視覺文化革命。同時，繪畫的本體語言與實在更加豐厚和具有韌性，也越加因挑戰(zhàn)性而更加富有魅力
　　基于此，三位藝術家認同繪畫的歷史性與當下性的變革，也思索如何切近中國的繪畫當下性，與其上下文進行對話和對辯。戴增鈞的繪畫實踐以切入場域為主，看似寫實的筆法，實際上是營造了一種如真似幻的景象。在當代繪畫里，寫實筆法的應用極具挑戰(zhàn)，因為這種技術非常成熟，歷史上、當下，風格多樣，流派繁多，若群星燦爛，但它經常給貼上了學院派的標簽，稍一不慎，就被歸到保守、僵化、匠氣、非當代等等負面定語里，似乎寫實技術是一種不當代、落后的東西。其實，寫實技術的挑戰(zhàn)來自于如何賦予寫實畫法以個人特質兼氣質、如何糅合多種寫實筆法而具有鮮明的獨特視覺，同時更關鍵的是如何賦予這些寫實性技術以一種觀念與態(tài)度，也就是如何讓語言活起來，在多種情境下有效。
　　任劍的繪畫在語言上是避實就虛，打破通常的視覺習慣，以虛靜的畫面來顯現(xiàn)視覺與心理的關系，是以現(xiàn)代的視覺理論和當代的人文觀來審視這種虛化的視覺表現(xiàn)?；蛘哒f，我們當代人是具有了這樣的世界觀才去營造如此的虛化視覺，讓影像疏離與模糊起來，從而隱喻諸多的世界之問。若非如此，世人不就要以清晰與明確的圖像來苛求之嗎？這或者是反圖像化的另一種表述，圖像既是繪畫的本性，也是繪畫思辨的對象，反圖像或質疑圖像都是當代繪畫的課題之一，它與視覺的真實性是否與圖像一一對應有關，也與世界的真實性與圖像的真實性關系有關。自然，繪畫的獨立性則是完全消除圖像性，也就是僅僅表現(xiàn)為視覺的純粹和繪畫語言的獨立價值（如抽象繪畫、純形式的觀念繪畫）。
　　王凱的人物造像，畫法單純、明了，又往往取局部構圖，凸顯人物的神采或姿態(tài)，加強了畫面的視覺性。他的繪畫語言看似簡單，以線和單純的色彩為主，實際上也是現(xiàn)代繪畫理論的體現(xiàn)，與大眾文化的普及有關，后者渴望明快的圖像視覺，它需要的是人物的瞬間心態(tài)，也是視覺的焦點所在，它的重點不是講究圖像的明暗關系或塑造圖像敘事的復雜性。這是一種新寫實主義的波普風表現(xiàn)，意在獲得繪畫的自由權利。王凱還在多種媒介上進行探索，如攝影對于繪畫，個體在藝術體系中的角色等等，這些都是繪畫的外延課題，而所有這一切都促進繪畫的內在變化，也成為藝術介入生活的容器，將情感與態(tài)度容納進去。
　　他們三個人畫風不同，語言各異，但共同點是認定了繪畫的價值，一心要激勵彼此對繪畫做深度探索。他們作為個案，雖是繪畫系統(tǒng)的一個局部，但說明著繪畫的全局問題，它的拓展與深挖都會與繪畫的理論相遇，都會產生橫向縱向的變革，所以，讓繪畫從零度開始，以繪畫為關鍵詞，就可以鏈接起這個時代關于繪畫與藝術的所有探討，寫實、非具象、表現(xiàn)、再現(xiàn)、前衛(wèi)、經典、趨向、邊緣、邊界、跨界、平面、空間、觀念、形而上、身份、政治、歷史、未來等等，都可以成為話題、論題以及實踐的選擇對象。事實上，繪畫的概念和內涵已經全面升級，我們只有在零度的起點上，去嚴肅認真地認識它、選擇它、實踐它、更新它，繪畫才是那個繪畫，繪畫的實踐與理論的對話才相得益彰、相輔相成。
　　繪畫的零度，給思維以清零的空間，便展現(xiàn)了無限的視域與無盡的可能性。

　　2018年8月28日 于中央美術學院·北京

　　戴 增 鈞
　　1973年生于河北邢臺
　　畢業(yè)于河北師大美術系油畫專業(yè)，碩士
　　任職于河北師范大學美術與設計學院油畫系 副教授
　　  
　　任   劍
　　1971 生于內蒙古包頭市
　　2002 畢業(yè)于天津美術學院油畫系 碩士研究生
　　現(xiàn)任教于河北師范大學美術與設計學院油畫系 碩士生導師
　　任油畫系主任 河北師范大學當代美術研究所副所長

　　王   凱
　　1980 生于山東膠州
　　1998 畢業(yè)于天津美術學院主辦巴黎高等美術學院教授A.賓卡斯歐洲傳統(tǒng)繪畫材料與技法研修班
　　2003 畢業(yè)于中央美術學院油畫系, 獲文學學士學位
　　現(xiàn)任教于河北師范大學美術學院，美術教育系副主任，河北師范大學當代美術研究所秘書長，河北師范大學美術與設計學院青年藝術沙龍召集人，河北油畫院研究員，民革河北省中山書畫院副院長，中國美術家協(xié)會會員