本次展覽以群展的形式呈現(xiàn)當(dāng)代著名藝術(shù)家的經(jīng)典作品，不僅包含如張曉剛、王廣義、曾梵志等多位中國(guó)當(dāng)代頗具影響力的藝術(shù)家，同時(shí)展出篠田桃紅、Sophie Bayeux以及Javier Balmaseda等國(guó)際著名藝術(shù)家的版畫(huà)作品和雕塑裝置。
　　在《形式的生命》中，被譽(yù)為20世紀(jì)最偉大的法國(guó)美術(shù)史學(xué)家亨利·福西永（Henri Focillon）這樣寫(xiě)道：“手簡(jiǎn)直就是活的生命體”，以此來(lái)贊頌藝術(shù)家之手。通過(guò)手，所有與“形式的生命”相關(guān)的要素和原理——材料、工具、實(shí)驗(yàn)、技術(shù)、筆觸、痕跡、必然、偶發(fā)等統(tǒng)統(tǒng)被聯(lián)系了起來(lái)。
　　版畫(huà)，因其對(duì)媒介和技術(shù)的特殊需求，手的“在場(chǎng)”顯得尤為重要，這使得版畫(huà)成為獨(dú)立于其他的藝術(shù)形式。從銅版畫(huà)、木刻版畫(huà)、石版畫(huà)、絲網(wǎng)版畫(huà)及數(shù)碼版畫(huà)等細(xì)分來(lái)看，媒介和技術(shù)的改變一直在推動(dòng)版畫(huà)藝術(shù)自身進(jìn)行著無(wú)窮盡的發(fā)展。“材料”與“技術(shù)”是福西永的形式論中兩個(gè)有趣的要點(diǎn)，材料和技術(shù)與工具和手有著密切的聯(lián)系，具體體現(xiàn)為以手用工具在材料上的一“擊”（attack），但每一“擊”并非藝術(shù)家的意圖，而是藝術(shù)家的心靈引領(lǐng)著手，再通過(guò)工具在材料上的作用創(chuàng)造出來(lái)的“筆觸”和“痕跡”。
　　在本次展出的石版畫(huà)、絲網(wǎng)版畫(huà)等作品中，藝術(shù)家之手在不同材料上留下的每一“擊”痕跡都被清晰地展現(xiàn)出來(lái)。版畫(huà)創(chuàng)作的絕妙之處在于它集“預(yù)設(shè)性”和“偶發(fā)性”于一身，有著其他畫(huà)種通常不可同時(shí)具備的特質(zhì)。手在材料上的運(yùn)動(dòng)，隨著反復(fù)的摩擦顯現(xiàn)出它由外向內(nèi)驅(qū)使的“預(yù)設(shè)”效果；而手運(yùn)動(dòng)的同時(shí)，材料本身對(duì)于手的反作用往往引發(fā)出不可控的“偶發(fā)”瞬間。藝術(shù)家將手伸進(jìn)對(duì)象的內(nèi)部，感受它、掌握它并且創(chuàng)造它。西方的版畫(huà)藝術(shù)自16世紀(jì)的丟勒、文藝復(fù)興時(shí)期的倫勃朗，再到波普藝術(shù)之父安迪沃霍爾，有著清晰而系統(tǒng)的發(fā)展脈絡(luò)；在中國(guó)，木板刻印的歷史已逾千年，在特殊的時(shí)期，版畫(huà)由于其可復(fù)制的性質(zhì)甚至表現(xiàn)出了特殊的社會(huì)功能。而在如今這個(gè)機(jī)器時(shí)代，版畫(huà)依然在藝術(shù)家的手下傳遞著其既有“復(fù)數(shù)性”又具“獨(dú)特性”的藝術(shù)魅力。