北極熊畫廊（北京）榮幸的宣布將于2024年1月24日推出名家版畫展“生而有翼”，展出方力鈞、劉野、羅中立、藤田嗣治、吳冠中、奈良美智、趙無極七位藝術(shù)家的版畫作品。

方力鈞通過他的繪畫作品表達(dá)對社會不公和倫理淪喪的關(guān)切，引發(fā)我們對人性的深刻思想。在異形的物質(zhì)化價值觀下，人性可能會在各種各樣的環(huán)境下展現(xiàn)出一種荒誕性，試圖在社會中獲取更多的資源和權(quán)力。這種行為包括謊言、欺騙、背叛等。玩世的荒誕性行為不僅在個體層面存在，還在社會層面產(chǎn)生影響。社會中的不誠實(shí)和腐敗行為會破壞信任，導(dǎo)致社會不穩(wěn)定和不公平。人性中的邪惡一面可能會得到放大，導(dǎo)致社會的衰敗和墮落。藝術(shù)可以是對異形的物質(zhì)化價值觀的一種反思和抗議。

原作《特別為你(二OO八年奧林匹克)》是劉野創(chuàng)作生涯相當(dāng)獨(dú)特的一張作品。作品創(chuàng)作于二OO八年,特別為中國北京奧運(yùn)慈善活動而作。作品其后被制作版畫,廣為被收藏界珍藏作品以劉野作品最具代表性的小女孩為題材,背景為多個面積相同,但不同顏色的鮮艷色塊點(diǎn)組成,點(diǎn)晴之處為女孩頭上的五色奧運(yùn)環(huán)頭飾,同時點(diǎn)出主題及作品獨(dú)特之處。除了反映了蒙德里安對他的藝術(shù)影響外,更表達(dá)了荷蘭風(fēng)格派對格線,直線及幾何的運(yùn)用的主張,展現(xiàn)了藝術(shù)家早年留學(xué)歐洲對他的影響。劉野的作品標(biāo)識性極強(qiáng)，以童話般的夢幻色彩與語言表現(xiàn)形式，反映現(xiàn)實(shí)世界的問題。

《父親》是當(dāng)代畫家羅中立于1980年創(chuàng)作完成的大幅畫布油畫，畫作獲第二屆全國青年美展一等獎，現(xiàn)收藏于中國美術(shù)館。該畫用濃厚的油彩，精微而細(xì)膩的筆觸，塑造了一幅感情真摯、純樸憨厚的普通農(nóng)民形象。即使沒有斑斕奪目的華麗色彩，也沒有激越蕩漾的宏大場景，但作者依然刻畫得嚴(yán)謹(jǐn)樸實(shí)，細(xì)而不膩，豐滿潤澤。背景運(yùn)用土地原色呈現(xiàn)出的金黃，來加強(qiáng)畫面的空間感，體現(xiàn)了人物形象外在質(zhì)樸美和內(nèi)在的高尚美。

藤田嗣治以貓和女人為主題的畫作見長，他將日本畫技巧引入油畫，獨(dú)創(chuàng)的“乳白色肌膚”裸體畫受到西方歡迎，與莫迪里阿尼、夏加爾均為名噪一時的“巴黎畫派”。自印象主義始，以日本藝術(shù)為代表的東方主義即深刻影響了西方現(xiàn)代藝術(shù)發(fā)展。而藤田嗣治作為第一位在歐洲取得成功的日本畫家，早在40年代即獲得了世界性聲譽(yù)。其開創(chuàng)的融合水墨韻味的西畫形式，纖細(xì)的墨線勾勒，夢幻般的明暗感覺，極具現(xiàn)代洗練感與獨(dú)特的東方樣式。

吳冠中兼取中西繪畫，長期從事油畫民族化實(shí)踐，其油畫清新、明快，富于民族特色和抒情意味。后又從事水墨畫創(chuàng)新，其畫介于具象與抽象之間，注重點(diǎn)、線與墨塊交融的韻律感。從文化眼光到創(chuàng)作眼光，吳冠中的藝術(shù)體現(xiàn)了他對自然與生命的關(guān)切。他的繪畫始終以祖國的山川風(fēng)采和家園景色為主題，在自然面前感受萬物的生機(jī)，體驗(yàn)生命的哲理，抒發(fā)胸中的塊壘，表達(dá)發(fā)現(xiàn)的欣喜；他在藝術(shù)形式上的敏感和堅(jiān)執(zhí)形式創(chuàng)造的信念使得他大膽打通油畫和水墨畫的載體界限，在具像與抽象兩種繪畫形態(tài)之外，創(chuàng)造出意象的藝術(shù)境界，使“寫意”的中國傳統(tǒng)藝術(shù)語言以現(xiàn)代的方式展現(xiàn)出來。

作為日本最受歡迎的當(dāng)代藝術(shù)家之一，奈良美智最令人印象深刻的繪畫形象，便是那個純真而冷漠、孤僻而疏離的小女孩。早年時期，他筆下的形象令人警覺，讓人感到心疼又心碎，在全世界年輕人心中引發(fā)了共鳴。近20年來，他的創(chuàng)作逐漸與世界對話，呈現(xiàn)出夢境般的色彩。許多看似純真無邪的小孩手上都拿著令人怵目驚心的刀，有些孩子的臉上則滿布著傷痕，這些乍看之下顯得突兀與矛盾的主題，在奈良美智的作品中卻無比和諧又理所當(dāng)然地存在。奈良美智的作品多給人一種顏色粉嫩、圓圓的、很可愛的印象，但他所描繪的人物，卻是有著失落感、幻滅感，有時斜眼甚至帶著冷淡目光。不過在可愛的外表下，看似孤獨(dú)的感覺，卻讓許多人著迷，也得到世界的矚目。

趙無極將西方現(xiàn)代繪畫形式和油畫的色彩技巧，與中國傳統(tǒng)文化意蘊(yùn)相結(jié)合，創(chuàng)造了色彩變幻、筆觸有力、富有韻律感和光感的新的繪畫空間，被稱為“西方現(xiàn)代抒情抽象派的代表” ；他的的作品層次豐富，畫面結(jié)構(gòu)主次分明，色彩大膽又柔和，繪畫風(fēng)格上中西結(jié)合，隱含哲理。趙無極的藝術(shù)力證了東西方在詩性世界的殊途同歸，并呈現(xiàn)出時代的創(chuàng)造性轉(zhuǎn)換和提升。在一片色彩純化或涂鴉飛灑的抽象表現(xiàn)藝術(shù)運(yùn)動的經(jīng)典作品之中，他的作品詩意獨(dú)具。不靠特殊材料的大面積鋪陳，也不靠原生涂鴉的即時奇觀，他的繪畫盡可能保留繪畫的品質(zhì)，調(diào)動油色的細(xì)膩?zhàn)兓?，營造一片空濛含煙的東方式的原風(fēng)景。無疑這些畫布油色都是源于西方的，這種揮灑放拓也滿帶著抽象運(yùn)動的特征與風(fēng)采，但其內(nèi)核卻始終回旋著東方精神的乾坤。