A+  Contemporary 亞洲當代藝術空間榮幸地宣布我們將于2019年3月22日舉辦由韓馨逸策劃的群展“挽歌：有關懷舊的五種欲望機制”，參展藝術家包括陳呈毓、馮山、胡偉、廖逸君和閆欣悅。“挽歌”的目的并非在于撩撥悲觀情緒，而在于觀察及回應當下懷舊熱潮的興起及其緣由。策展人選取攝影、繪畫、影像、雕塑、裝置、檔案等媒介，構造一個多重時間線索并存的展覽空間。 展覽將持續(xù)至2019年5月19日。
　　懷舊作為一種面向過去的綿延的情緒，并非明確對應于時空中的某一具體的坐標點，它指向混沌的過往經驗碎片，而最終匯集為斑駁的集體記憶。通常情況下，從更為廣闊的文化意義上來看，懷舊作為螺旋上升型的歷史回環(huán)中不可避免的情緒，往往反映著歷史思想的回潮、動蕩變化的現(xiàn)實狀況以及保守停滯的文化形態(tài)?？梢哉f，懷舊相對于激進，成為了自戀的以及腐朽的象征。但今天的人類文明正在不斷接近自互聯(lián)網誕生以來的下一個技術奇點，曾經出現(xiàn)于科幻作品中的縹緲幻象已經如同幽靈般與我們共存。
　　面對爆炸式發(fā)展的技術突進，懷舊也因此成為了回溯自身歷史、留存及重塑個人及集體文化身份的有效途徑，也對當下技術碾壓式的優(yōu)先地位形成了某種尖銳激烈的批判意味。本次參展的五位藝術家將懷舊化作一種具有修復功能的創(chuàng)造工具，他們從個體經驗出發(fā)，同時也共同顯示出了對于具有“失憶”特質的當代文化現(xiàn)狀的反思與焦慮。試想，當人類的記憶被電子化的記錄方式變?yōu)槭ゾ€性時間線索的斷片，我們將如何自處？懷舊又將意味著什么？本次展覽將嘗試為這些問題提供開放式的答案。
　　關于策展人
　　韓馨逸 （1988 年出生）是一位策展人，2015 年畢業(yè)于中國美術學院當代藝術與社會思想研究所，獲碩士學位。2011年畢業(yè)于同濟大學文化產業(yè)管理系，獲學士學位。于2016年聯(lián)合創(chuàng)立Salt Projects，現(xiàn)生活工作于北京。她的策展及寫作實踐專注于回應及刺穿現(xiàn)實生活中的虛偽共識或流行觀念。她參與策劃的項目包括：“挽歌：有關懷舊的五種欲望機制”（A+ Contemporary 亞洲當代藝術空間，上海，2019) （即將展出)、“游戲的終結”（鴻坤美術館，北京，2018) 、“日落將至”（泰康空間，北京，2017）、“自我批評: 適當?shù)慕虒?rdquo;（中間美術館，北京，2017)、“密室”（上午藝術空間，上海，2016)。
　　關于藝術家
　　陳呈毓 
　　1984年生于臺北，2015年畢業(yè)于芝加哥藝術學院，獲學士學位?，F(xiàn)生活和工作于臺北。群展包括：“挽歌：有關懷舊的五種欲望機制”（亞洲當代藝術空間，上海，2019）（即將展出）、“回聲像”(C-lab臺灣當代文化實驗場，臺北，2019)、“臺北美術獎”（臺北市立美術館，臺北，2018）、“離線瀏覽：2018臺灣國際錄像展”（鳳甲美術館，臺北，2018）、“Back to Marginality”（衿川藝術空間，首爾，2017）、“Aspirations of Flights”（香港藝術中心，香港，2017）、“The New Normal”（Ashkal Alwan，黎巴嫩造型藝術協(xié)會，貝魯特，2017）、“臺北美術獎”（臺北市立美術館，臺北，2016）、“PRESS-REPEAT >< In/habit Art Series”（Tritriangle畫廊，芝加哥，2016）、“From The Ground Up”（芝加哥藝術學院尼曼藝術中心，芝加哥，2015）、“Time Art Festival”（芝加哥藝術學院BFA與MFA學生展，Gene Siskel影像中心，芝加哥，2015）、“Inside/Outside”（David Weinberg畫廊，芝加哥，2015）、“THIS EVENT WILL BE LIVE STREAMED?。?！”（Bains Connective，布魯塞爾，2014）、“千夜與一夜，天方夜譚的不眠夜”（水磨坊藝術中心，紐約，2014）、“STUFF ON STUFF ON STUFF”（Tritriangle畫廊，芝加哥，2014）、“Re/modeled + Re/leased”（一間藝廊，北京，2014）。展映包括：“Resident Video 11：The Fall”（Facets.org，2016）、“西班牙國際疾病電影節(jié)II FICAE-Diseases International Short Film and Art Fest”（瓦倫西亞，西班牙，2016）、“里斯本國際電影節(jié)”（里斯本，2016）、“卡塞爾紀錄片電影節(jié)” （卡塞爾，2016）、“紐約經典電影資料館新導演系列NewFilmmakers Film Festival”（紐約，2015）、“第38屆丹佛電影節(jié)”（丹佛，2015）、“高雄短片電影節(jié)”，（高雄，2015）。曾參與2018年臺北市立美術館“春之當代論壇X 2018臺灣國際錄像展”、臺北在地實驗“在地聊計劃：無情眾生”、2017年臺北鳳甲美術館“藝術家座談：2018臺灣國際錄像展”、湖北美術學院“藝術家座談：無情眾生”、2016年芝加哥圓桌“視（適）性：影像的日常實踐及數(shù)字的搖勒搖勒”， 2015年芝加哥藝術學院“到訪藝術家座談，Media Practice with Snow Yunxue Fu”等講座。2018年入圍“臺北美術獎”、2016年獲得“臺北美術獎”優(yōu)選獎、2015年獲得“羅徹斯特國際電影節(jié)”優(yōu)選獎以及芝加哥藝術學院“James Nelson Raymond Fellowship ”、2011年獲得芝加哥藝術學院“Merit Scholarship ”。
　　馮山
　　1985年生于石家莊，2012年畢業(yè)于天津美術學院雕塑系，獲學士學位；2016年畢業(yè)于中央美術學院雕塑系，獲碩士學位。現(xiàn)生活及工作于北京。群展包括：“挽歌：有關懷舊的五種欲望機制”（亞洲當代藝術空間，上海，2019）（即將展出）、“天津美術學院實驗藝術展”（天津美術學院美術館，天津，2016）、“‘覆調’中國當代雕塑作品展”（中央美術學院陶溪川美術館，景德鎮(zhèn)，2016）、“青年藝術100”（北京農業(yè)展覽館，北京，2016）、“大展鴻圖”（C+空間，北京，2016）、“‘鋼鐵之夏’金屬雕塑創(chuàng)作營”（太原化學工業(yè)園區(qū)，太原，2015）、“2012之舟——富隆杯當代藝術院校大學生年度提名展”（今日美術館，北京，2012）、“天津美術學院造型藝術學院優(yōu)秀作品展”（天津美術學院美術館，天津，2008）。
　　胡偉
　　1989年生于大連，2012年畢業(yè)于中央美術學院，獲學士學位；2016年畢業(yè)于荷蘭藝術學院，獲碩士學位?，F(xiàn)生活及工作于北京。他的作品試圖在外部現(xiàn)實（非藝術化的表達）與“藝術敘述”之間建立起可思辨的聯(lián)系。結合對個體特性以及社會現(xiàn)實的觀察，他感興趣于勞動（體力和腦力）和資本的權力關系，試圖探討技術與人狀態(tài)的調解或不可調的現(xiàn)象以及其中的政治、經濟、道德關系問題。個展包括：“集美阿爾勒發(fā)現(xiàn)獎展覽”，（三影堂攝影藝術中心，廈門，2018）、“父親:‘明天不要再去跟老板叫板，先想想他到底要什么。’”（懷俄明計劃，北京，2018）、“‘間’全球化愿景”（TJINCHINA項目空間，蒂華納，墨西哥，2014）。群展包括：“挽歌：有關懷舊的五種欲望機制”（亞洲當代藝術空間，上海，2019）（即將展出）、“此地有獅”（798當代藝術中心，北京，2019）（即將展出）、“睡眠復仇，夢見生命”（激發(fā)研究所，北京，2018）、“游戲的終結”（鴻坤美術館，北京，2018）、“超時空”（多倫美術館，上海，2018）、“土地、導靈、科學、政治”（北京德國文化中心·歌德學院，北京，2017）、“抵抗的涌現(xiàn)”（泰康空間，北京，2016）、“集體失調/演說之后”（Greylight Projects，布魯塞爾，2016）、“上海種子——奇點”（喜馬拉雅美術館，上海，2016）、“對牛彈琴”（Dutch Art Institute，安納姆，荷蘭，2016）、“破土”（Rabbithole，紐約，2016）、“‘對話的開始’DAI的漫游學院項目”（Sazmanab當代藝術中心，德黑蘭，伊朗，2015）、“布魯斯的邀請”（Punt WG Space，阿姆斯特丹，2015）、“第八屆Estandartes雙年展”（蒂華納文化中心，蒂華納，墨西哥，2014）。
　　廖逸君
　　1979年生于上海，2008年畢業(yè)于美國孟菲斯大學攝影系，獲碩士學位?，F(xiàn)生活及工作于紐約。個展包括：“Pixy Liao”（集美阿爾勒國際攝影季，廈門，2018）、“女士們先生們”（Vasli Souza畫廊，馬爾默，瑞典，2017）、“男孩維納斯”（Leo Xu Projects，上海，2016）、“有些話就我們兩個說說”（初稿畫廊，悉尼，2016）、“實驗性關系”（迂回繼承畫廊，孟菲斯，2015）、“我們做愛吧”（紐約攝影俱樂部，紐約，2013）、“兩個故事中的第二個故事”（Kips畫廊，首爾，2013）、“孟菲斯，田納西”（美華藝術協(xié)會，紐約，2011）、“實驗性關系”（Adam Shaw工作室，孟菲斯，2008）。群展包括：“挽歌：有關懷舊的五種欲望機制”（亞洲當代藝術空間，上海，2019）（即將展出）、“繆斯繆斯”（紐約捷克中心，紐約，2018）、“工作不宜：女性目光”（Vice創(chuàng)想計劃，性博物館，紐約，2017）、 “Out Frames”（博洛尼亞現(xiàn)代美術館，博洛尼亞，意大利，2016）、“忘物志”（膠囊畫廊，上海，2016）、“BAGISM包·當代”（chi K11美術館，上海，2016）、“真家伙”（花畫廊，紐約，2016）、“無約束的——中國年輕的當代藝術”（OPEN ART雙年展，厄勒布魯，瑞士，2015）、“重瞳體”（何香凝美術館，深圳，2014）、“En Foco 新作品展覽”（Longwood畫廊，紐約，2013）、“普通的瘋狂之歌”（跑馬藝術中心，貝魯特，黎巴嫩，2012）、“就是這里：孟菲斯當代攝影”（DIXON畫廊，孟菲斯，2012）、“下一站鯤鯉”（鯤鯉國際影廊，上海，2011）、“跨越: 跨越國界”（A.I.R畫廊，紐約，2010）、“不相關：本地不做關于亞裔作品的新興亞裔藝術家”（阿拉里奧畫廊，紐約，2010）、“當代攝影”（伍德斯托克攝影中心，伍德斯托克，2009）、“嘿，熱照！”（Jen Bekman畫廊，紐約，2009）、“第四面墻”（平遙國際攝影節(jié)，平遙，中國，2008）。曾獲得的獎項包括：紐約藝術基金會獎金、Santo基金會個人藝術家獎、阿爾勒-Madame Figaro女性攝影師獎、En Foco新作品大獎、LensCulture的曝光獎等。 
　　閆欣悅
　　1992年生于黑龍江，2015年畢業(yè)于廣州美術學院，獲學士學位；2016年畢業(yè)于法國艾克斯高等美術學院，獲學士學位；2018年畢業(yè)于比利時安特衛(wèi)普皇家美術學院，獲碩士學位。現(xiàn)生活及工作于安特衛(wèi)普和上海。個展包括：“午夜信息”（Alain Hens畫廊，安特衛(wèi)普，2018）、“空間自相關”（騰挪空間，廣州，2015）。群展包括：“挽歌：有關懷舊的五種欲望機制”（亞洲當代藝術空間，上海，2019）（即將展出）、“繩索”（Showhouse JayJay，安特衛(wèi)普，2019）、“ABC Klubhuis之夜”（弗拉芒文化中心De Brakke Grond，阿姆斯特丹，2018）、“奇妙的珍珠——巴洛克身體”（安特衛(wèi)普皇家美術學院美術館，安特衛(wèi)普，2018）、“未知的身份”（8003展廳，巴黎藝術城，巴黎，2017）、“趣味的相聚”（法國尚邦莊園中法文化交流中心，利尼永河畔勒尚邦，法國，2017）、“邂逅實驗”（盒子空間，深圳，2015）、“第三周：傻瓜是我們最后的希望嗎?”（DigitaLive 廣州國際行為藝術節(jié)，小洲人民禮堂，廣州，2013）、“COW國際設計插畫節(jié)”（Architect House，第聶伯羅，烏克蘭，2012）。