本次展覽邀請觀眾進入一個空間去思考，我們會面臨末世的可能性。與恐龍滅絕的災難不同，人類世代的滅絕將會非常緩慢。展覽中的裝置和物品表達了一種倦怠，乏味，孤獨和迫近的大災難的意味。 藝術家Arcega曾經在美國加利福尼亞州舊金山市語言現(xiàn)實工作室的一次工作坊上創(chuàng)造了Slowpocalypse一詞。 創(chuàng)造這個新詞是為了給我們帶來一種感覺和直覺的心理形態(tài)。
　　北京是座復雜矛盾，深沉如謎的城市，像個老者。“草場地”位于北京的五環(huán)邊上，一個城鄉(xiāng)結合的地方。近年來，說起草場地，在人們眼里會想到藝術區(qū)，而不是遠早時期的“草料場”。這個城中村聚集了藝術家，和村民；畫廊，機構和小攤販。在獨角獸藝術中心駐地期間，Michael融入此地，并從中找到創(chuàng)作素材。其創(chuàng)作的作品中一個大型的裝置占據(jù)了主要的空間，剩下的是多媒體視頻組成的三輪車和其他雕塑作品。進入空間，首先映入眼簾的是充當入口的一輛小型汽車。一旦進入，沉浸式空間將人與世界其他地方隔離開來; 人們會感到被運送和流離失所。同時，充氣結構外的觀眾將通過塑料膜看到幽靈般的圖像。 竹子搭建而成的腳手架被泡沫結構填充，其參考為建筑物和人造建筑。
　　Michael Arcega是一位跨學科的藝術家，創(chuàng)作方式主要以雕塑和裝置為主。他的研究為工作主要圍繞語言和社會政治動態(tài)為基礎。他的創(chuàng)作主題直接通過歷史敘述，物品意義和地理環(huán)境來處理，涉及權力關系不平衡的情況。
　　作為一名早期移民的美國人，他對文化標記的研究植入于物體，食物，建筑，視覺詞典和本土語言中。
　　Michael Arcega出生于菲律賓馬尼拉，十歲時移居洛杉磯地區(qū)，之后大學時搬到舊金山。 他目前在加利福尼亞州舊金山生活和工作，現(xiàn)就職于舊金山州立大學。
　　Michael Arcega擁有舊金山藝術學院的藝術學士學位和斯坦福大學的藝術碩士學位。他的作品曾在亞洲藝術博物館，圣地亞哥當代藝術博物館，舊金山De Young博物館，耶巴布埃納藝術中心，奧蘭治縣藝術博物館，檀香山當代館， 休斯頓美術館，Cue藝術基金會和紐約亞洲協(xié)會等展出。 Arcega的作品已在包括藝術論壇，紐約時報，藝術實踐，藝術新聞，X-TRA等在內的出版物中進行過討論。 他是Artadia獎金獲得者，他被授予2012年古根海姆藝術獎