A+ Contemporary 亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間將于2019年5月25日舉辦鄭文昕個展“局外人”。這是繼2017年“介質(zhì)標(biāo)本”后鄭文昕于A+ Contemporary的第二次個展。此次展覽除了展出一系列延續(xù)此前創(chuàng)作概念的最新繪畫實(shí)踐，亦著重呈現(xiàn)藝術(shù)家首次進(jìn)行的長卷作品。
長卷作品是藝術(shù)家近期對于媒介探索的全新嘗試，提供了一種有別于其常規(guī)繪畫尺度的全景式感受。藝術(shù)家將朋友圈中已經(jīng)發(fā)生的和過去的事件，在長卷上呈現(xiàn)為線性的流動狀態(tài)，在觀看者的目光下，正在并且將要發(fā)生變動。對敘事的線性編排，一方面是順應(yīng)長卷的尺幅特征，突破繪畫的單一視角；另一方面藝術(shù)家于長卷上的分段式創(chuàng)作，更強(qiáng)調(diào)對于當(dāng)下的臨時性感受，而非從審美出發(fā)進(jìn)行精雕細(xì)琢地構(gòu)圖。相對于藝術(shù)家前一階段創(chuàng)作中對畫面的整體性考量，如對形態(tài)、光感等的刻意塑造，在長卷這一媒介上的敘事，更凸顯出一種臨時性和流動性。展覽標(biāo)題“局外人”源自法國哲學(xué)家、作家加繆的同名小說，他在此書中展示了荒誕世界的本質(zhì)。當(dāng)所有荒誕與幸福的景觀被呈現(xiàn)在一個扁平浩瀚的信息時空里，人對于他者、社會、自然等外在事物產(chǎn)生錯綜復(fù)雜的認(rèn)知與誤解。藝術(shù)家試圖以“局外人”的狀態(tài)，讓渡一部分創(chuàng)作的主動權(quán)，將自身抽離出荒誕，把繪畫融入到日常生活。在創(chuàng)作中通過繪畫的方式分揀出不被荒誕所遮蔽、吞滅的情感，將時間維度在畫面上進(jìn)行持續(xù)的迭加，以獲得能量的轉(zhuǎn)換、尋求自我對這個世界的本真感知。此行為過程亦是自我意識和感受力不斷被激發(fā)、喚醒并滲透的過程。
展覽將持續(xù)至2019年7月6日。 more  
關(guān)于藝術(shù)家
鄭文昕 1997年畢業(yè)于廈門大學(xué)藝術(shù)教育學(xué)院油畫系，獲學(xué)士學(xué)位；2001年畢業(yè)于英國肯特藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院美術(shù)系，獲碩士學(xué)位；并于2001-2003年英國肯特藝術(shù)與設(shè)計學(xué)院進(jìn)行藝術(shù)家駐地?，F(xiàn)工作及生活于杭州。個展包括： “局外人”（A+ Contemporary 亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間，上海，2019）（即將展出）、“INTERLACE”（Anahita Contemporary，柏林，2018）、“介質(zhì)標(biāo)本”（A+  Contemporary 亞洲當(dāng)代藝術(shù)空間，上海，2017）、“乾坤日夜浮——鄭文昕個展”（拾萬空間，北京，2015）、“失語的房間——鄭文昕個展”（清影藝術(shù)空間，杭州，2013）。群展包括：“Gallery Opening”（Anahita Contemporary，柏林，2018）、“鏘鏘 2017 ——四位女藝術(shù)家聯(lián)展”（獅語畫廊，上海，2017）、“來來來”（香格納畫廊M50，上海，2017）、“單行道：李文棟|魏業(yè)興收藏展”（OCAT西安館，西安，2016）、“歧感激流——通向語言的繪畫”（今日美術(shù)館，北京，2016）、“我成為你的迷宮”（1933當(dāng)代藝術(shù)空間，上海，2015）、“從混沌開始”（清影藝術(shù)空間，杭州，2014）。項(xiàng)目包括：“創(chuàng)意發(fā)動！——琨廷藝術(shù)實(shí)驗(yàn)計劃”（吳作人國際美術(shù)基金會，北京，2015）。