蔣建軍一直以來都在思考藝術(shù)中的現(xiàn)實性。這一思考與傳統(tǒng)的現(xiàn)實主義有關(guān)，但又不盡相同。在他看來，現(xiàn)實是一個非常具體，但又撲朔迷離的概念。它隱含于紛繁的現(xiàn)象和日常的瑣碎之中，也隨著條件的變化而變化?，F(xiàn)實具有流動性和歧義性特征。“彩虹”是蔣建軍近兩年對藝術(shù)中的現(xiàn)實性所思考的一次呈現(xiàn)。
　　彩虹是一種自然景觀，常常被引以為一種美好的象征。彩虹作為展覽主題，就像在文學(xué)作品中一樣，具有抒情的意味。這一主題源自于蔣建軍的一幅同名作品。在蔣建軍豐富的繪畫對象中，彩虹顯得孤立，像是一次隨機的選擇。但是，這卻成了他這兩年的藝術(shù)思考與實踐的引子。展覽可以從兩個方面來理解：
　　其一是關(guān)于故鄉(xiāng)敘事。蔣建軍離開故鄉(xiāng)已二十多年，雖然其間他偶爾回到故鄉(xiāng)，但是他已然意識到，自己離故鄉(xiāng)越來越遠(yuǎn)。二十多年，時過境遷，物人皆非。于是，他希望通過繪畫的方式建立與故鄉(xiāng)的新關(guān)系。他畫了一系列親人和鄉(xiāng)鄰的肖像。這些肖像被置于深色的背景中，就像倫勃朗時代的肖像一樣，但他用更簡潔的筆觸去極盡人物的質(zhì)樸特征。其中的風(fēng)景作品，是他基于故鄉(xiāng)的環(huán)境而作為類型化的風(fēng)景。某種意義上，這也是一種故鄉(xiāng)的肖像，具有一種樸實的氣質(zhì)。然而，質(zhì)樸與樸實不是對一個群體類型化的表現(xiàn)，而是藝術(shù)家作為故鄉(xiāng)的遠(yuǎn)觀者的情感表達(dá)。
　　其二是關(guān)于命運敘事。這部分是基于當(dāng)下日常生活中所熟悉的人與景的繪畫。繪畫中的人物多為背影或側(cè)影，他們或是稚嫩的兒童、或是青春時代的女性，或是蒼顏的老人，或是中風(fēng)的病人。其中一些風(fēng)景與故鄉(xiāng)肖像有著同樣的特征，而有些卻有意地只呈現(xiàn)一顆死樹或干枯的枝干。在這里，蔣建軍通過不同的人、景物來強調(diào)人在時間長河中的命運，而且是與他個人有著密切關(guān)聯(lián)的命運。這些作品呈現(xiàn)出了藝術(shù)家對命運的哀傷，乃至悲嘆。不過，哀傷與悲嘆并不只是一種抽象的情緒，還包含著他對普通人命運的思索。蔣建軍所選擇的對象幾乎都是最為普通的人和最為普通的景物。這種選擇本身就有著明確的社會屬性。
　　這兩部分作品有著內(nèi)在的關(guān)聯(lián)，都是蔣建軍基于對藝術(shù)中的現(xiàn)實性的思考，基于他對現(xiàn)實的感知。于蔣建軍而言，藝術(shù)不是為空間所生產(chǎn)的裝飾物，而是一種情感傳遞的語言和媒介。藝術(shù)家對一切現(xiàn)實的認(rèn)識，最終被轉(zhuǎn)換為一種可感形式。藝術(shù)中的現(xiàn)實性被包含在這種情感的表達(dá)之中，被包含在由形象和形式所喚起的情緒之中。當(dāng)我們在那些故鄉(xiāng)敘事和命運敘事中感受到哀傷情緒時，我們可能將這種情緒還原至某種社會的情境?；蛘哒f，蔣建軍通過這樣的方式構(gòu)建了一個情感的情境，讓每個觀者的知識、經(jīng)驗與情感在這一情感的情境中發(fā)酵。
　　“彩虹”是一種抒情的方式。在蔣建軍所構(gòu)建的情感情境中，彩虹作為美好象征的確定性變得松動，變得曖昧與多義，就像它看上去美好，卻無法捕捉，也稍縱即逝。這種特征，恰如蔣建軍對現(xiàn)實的思考與作品的抒情方式。