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　　“觀看之道”是一次關(guān)于藝術(shù)存在狀況的展覽，也是藝術(shù)作為展示形式的某種宣言。CHAO藝術(shù)中心榮幸宣布， 2019年年度大型藝術(shù)展《觀看之道》將于8月16日開幕，并持續(xù)至2019年10月6日。展覽匯集了17位/組中外著名當(dāng)代藝術(shù)家，包括多件藝術(shù)史級的“教科書式”作品，及不乏首次在國內(nèi)公開展出的重要之作。在歷時逾一年的討論與準(zhǔn)備，本次展覽將從除作品文本之外多角度的延展呈現(xiàn)，構(gòu)建深層次的視覺語境，以對紀(jì)念碑性、創(chuàng)新性、 唯一性等藝術(shù)中的普世觀念和意義提出質(zhì)疑，從而探討何為當(dāng)代藝術(shù)的“觀看之道”。
　　“這是一個為我們的心靈與大腦精心籌劃的展覽。”
　　展覽題目“觀看之道“援引自上世紀(jì)70年代英國藝術(shù)評論家約翰·伯格的著作《觀看之道》，這部影響深遠的藝術(shù)文獻不斷地提醒著人們 “我們所見與我們所知之間的關(guān)系從未固定”。
　　展覽中的每件作品都蘊含了其自身的某種初衷。而當(dāng)它們“臂挽臂”地佇立于同一個空間，又像一支有著不同聲部的歌隊，更激發(fā)了我們從不同角度去思考、學(xué)習(xí)和理解當(dāng)代藝術(shù)所能夠呈現(xiàn)的樣貌。它幫助我們從泥沙俱下的時代中甄辨出那些用存在主義的詩意來述說的藝術(shù)作品，并由此勾勒出真誠與勇敢的，實實在在的，且在我們智能手機的微笑與點贊生活中所久違的那種熱望。
　　雖然所有作品在內(nèi)容、形式、意圖和概念上都截然不同，但它們是相通的，通過非同尋常的原創(chuàng)性和強大的藝術(shù)視野共同呈現(xiàn)藝術(shù)生活中重要的多樣性，它們令人難忘的畫面激發(fā)我們關(guān)于”可能性“和”不可能性“的想象，向我們講述著藝術(shù)是什么，以及將會成為什么。我們期待這是一個好的開始。
　　在“觀看之道”所建構(gòu)的視覺語境中，展覽對將作品的“紀(jì)念碑性”當(dāng)作欣賞當(dāng)代藝術(shù)的一種價值標(biāo)準(zhǔn)提出了質(zhì)疑。物理的尺寸任何人都可以理解并有所感受，巨大的體量不僅承載著象征性的重量，也在生理層面真實地對我們產(chǎn)生影響。這是一種高效且容易令人印象深刻的方式，然而卻與我們所說的藝術(shù)上的重要性無關(guān)。
　　像小野洋子的《葡萄柚》、阿倫·卡普羅的《如何創(chuàng)作偶發(fā)藝術(shù)》、珍妮`霍爾澤的《老生常談》或是班克斯的 《面目全非的十塊錢》等，原本全都是體量很小的物件，卻在其傳播方式或所被賦予的想象空間和觀念重要性方面具有顯著的“紀(jì)念碑性”。一件作品的尺寸可以十分低調(diào)，但其蘊含的觀念之豐富和理論之高度卻是無無限宏大的。
　　同時，機械或電子復(fù)制技術(shù)的反復(fù)使用，對這些當(dāng)代藝術(shù)客體的唯一性和所謂獨家傳播等一系列在根本上與藝術(shù)經(jīng)濟相關(guān)而與藝術(shù)的欣賞標(biāo)準(zhǔn)無關(guān)的問題提出了挑戰(zhàn)，實現(xiàn)了一種可視化的批判性話語。作品的市場價值通常都由藝術(shù)家的簽名、畫作的原真性以及物品的唯一性來共同建構(gòu)。而“觀看之道”則通過對這些將可能被無限量復(fù)制且意圖進入大眾傳播視野的作品進行展示，使得上述這些概念都成了問題，尤其是還有些因為各種原因而根本無法考證其原真性的作品。比如由小野洋子、阿倫·卡普羅、約瑟夫·博伊斯或是班克斯和游擊隊女孩等藝術(shù)家（或授權(quán)機構(gòu)）有意識對作品進行的無限量復(fù)制都有效地消解了對于市場價值的一切考慮。
　　此外，“觀看之道”展覽中，觀眾還將看到藝術(shù)家們通過作品對非慣常物體和大眾媒體形式的使用來體現(xiàn)出的豐富創(chuàng)造力。展覽試圖呈現(xiàn)的是一首關(guān)于日常生活的詩，是在畫廊和美術(shù)館之外存在的更加多樣而廣泛的傳播模式。
　　“觀看之道”所選擇的作品在內(nèi)容、形式、意圖和觀念上是多樣的，它們的共通之處是深刻的思想性，以及由其宏大的藝術(shù)視野所體現(xiàn)出的高度原創(chuàng)性。“觀看之道”這個展覽對作品進行選擇的核心標(biāo)準(zhǔn)，正是普世的對于優(yōu)秀藝術(shù)進行判斷的根本標(biāo)準(zhǔn)，即藝術(shù)家的勇氣、人性、真誠和語言形式上的創(chuàng)新。
　　“觀看之道”不是一個走馬觀花就可一目了然的展覽，但卻意在構(gòu)成一個鼓勵觀眾帶著批判性目光去發(fā)現(xiàn)自己的直覺，并與靈感不期而遇的空間。
　　特邀策展人介紹：
　　喬納森·斯坦普（Jonas Stampe），藝術(shù)史學(xué)家，評論家，策展人。1965年出生在瑞典哥德堡，他曾就讀于著名的法國巴黎高等師范學(xué)院社會科學(xué)學(xué)院，學(xué)習(xí)當(dāng)代藝術(shù)理論和歷史，并在瑞典蘭德大學(xué)獲得了當(dāng)代藝術(shù)史博士學(xué)位。自2001年起，他已經(jīng)在歐洲、美洲以及中國策劃了近50場不同的活動與展覽，推出了380位藝術(shù)家。2017年，他加入北京紅磚美術(shù)館，任高級策展人及資深研究員。
　　肖戈，策展人、媒體人。“鳳凰藝術(shù)”聯(lián)合創(chuàng)始人、主編，鳳凰衛(wèi)視領(lǐng)客文化副總裁、藝術(shù)總監(jiān)。
　　《觀看之道》展覽介紹：
　　這是一部在兩位藝術(shù)家長達12年靈魂伴侶式的生活中有著“紀(jì)念性”意義的作品，它以雙屏影像的形式描述了各自從長城的另一端開始行走，在中間相遇，計劃結(jié)婚卻最終分手的過程。“它的意圖、形式、內(nèi)容以及它作為一個瘋狂而浪漫的想法的初衷都與‘景觀’針鋒相對。”
　　約瑟夫·博伊斯的重要作品《我愛美國，美國愛我》，1974年一部首次在中國展出，呈現(xiàn)了這位德國藝術(shù)家于 1974 年在紐約一個畫廊空間，與一匹野生狼崽持續(xù)共處三天三夜的行為作品。
　　能夠在今天成為觀念藝術(shù)的一座燈塔——這份詩意而富有力量 的“DIY”指南讓我們得以理解、思考并想象那些能夠帶領(lǐng)我們超越自我的藝術(shù)，并讓我們?nèi)グl(fā)掘自己的創(chuàng)造力。
　　《觀看之道》展覽中呈現(xiàn)的大部分作品，其背后的藝術(shù)理論幾乎都是在馬塞爾·杜尚的現(xiàn)成品藝術(shù)《泉》的精神影響下所形成的。比如藝術(shù)家組合 K Foundation 在1994年完成的令人瞠目且至今仍存在爭議的作品《燃燒百萬英鎊》中，吉米·科蒂和比爾·德拉蒙德這兩位成員在其行為藝術(shù)作品的最后燃燒了一百萬英鎊紙幣。這件具有典范意義的作品不僅鼓舞了人類的勇氣，而且由此成為一座精神的豐碑，不斷提醒我們?nèi)ニ伎缄P(guān)于藝術(shù)與生活的問題，以及金錢和資本在我們?nèi)松械膬r值。
　　為間接地向上述觀念藝術(shù)作品《燃燒百萬英鎊》致敬，著名卻匿名的英國街頭藝術(shù)家班克斯于2004年在諾丁山嘉年華現(xiàn)場創(chuàng)作了《戴安娜臉的十英鎊》——另一個“百萬英鎊”，免費散發(fā)了“總價值”一百萬英鎊的面值十元“假幣”，而不必為這一非法行為承擔(dān)任何官方責(zé)任。
　　一件在今天或許比它在40年前被創(chuàng)作出來時更具當(dāng)代意義的作品。“觀看之道”對紀(jì)念碑性、創(chuàng)新性、唯一性以及版權(quán)和發(fā)行這些觀念的意義和普遍價值提出了質(zhì)疑。從小野洋子發(fā)布于 1954 年的首份“指南”出發(fā)，展覽中的藝術(shù)作品時間跨度長達 65 年，這是有意而自覺的選擇，它表明了當(dāng)代藝術(shù)的觀念性毫不因其創(chuàng)作年代久遠而褪色。相反，它們以具有更廣泛影響力的觀念直接頂替了創(chuàng)新這一語匯，暗示了重要的并不是作品創(chuàng)作于昨天或是五十年前，而是它是否還有影響力，是否在今天仍向我們訴說了什么。由此，“觀看之道”實際上形成了一種關(guān)于時間和當(dāng)代性的開放的觀點，即 不以創(chuàng)作的日期而論，而是視乎該作品的當(dāng)下意義和影響力。賦予其當(dāng)代有效性和光環(huán)的，應(yīng)當(dāng)是它在當(dāng) 下所產(chǎn)生的智識和情感上的重要性。珍妮·霍爾澤完成于1982年的《煽動之詞》就是這樣一個例子。
　　在游擊隊女孩的大量作品中，她們常使用廣告尤其是橫幅海報作為其視覺語言來對信息進行快速直接地傳達。1989年，她們著名的海報“Do women have to be naked to get into the Met. Museum?”（女性一定要裸體才能進入大都會博物館嗎？），首次以車身廣告的形式出現(xiàn)在紐約的公共巴士上。而她們的“The Advantages of Being a Woman Artist”（成為女性藝術(shù)家的好處）系列海報則大都機智且諷刺地對泛濫于藝術(shù)圈或其他領(lǐng)域的各種雙重標(biāo)準(zhǔn)提出了批判。