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觀看之道:今日攝影中的歷史映像

開展時(shí)間:2021-09-16

結(jié)束時(shí)間:2022-08-28

展覽地點(diǎn):謝子龍攝影博物館三樓 6號展廳

展覽地址:湖南省長沙市岳麓區(qū)洋湖街道瀟湘南路一段387號

策展人:董冰峰

展覽介紹


2021年9月16日,謝子龍攝影博物館館藏對話展《觀看之道:今日攝影中的歷史映像》正式開幕,本次展覽將對公眾開放近一年,展覽時(shí)間為2021年9月16日至2022年8月28日。

繼《初見》(2017)、《當(dāng)歷史回歸彩色》(2018)與《初見:費(fèi)利斯·比托,世界最早的東亞影像記錄》(2019)之后,謝子龍攝影博物館即將推出系列年度大展的第四回——《觀看之道:今日攝影中的歷史映像》(2021)。展覽延續(xù)前三期大展的方式,從具有攝影史意義的重要館藏出發(fā),另外特邀32位當(dāng)代攝影家的創(chuàng)作作品與之展開對話,借由圖像及思想的形式呈現(xiàn)歷史與當(dāng)代的關(guān)聯(lián)和演進(jìn)線索。

近年關(guān)于“中國早期攝影”與“中國當(dāng)代攝影”的研究與展覽項(xiàng)目層出不窮。前者著重對本土攝影文獻(xiàn)不斷發(fā)掘整理,同時(shí)吸收西方理論以及國際化的研究視角,嘗試建立一種開放性的、關(guān)聯(lián)世界的中國攝影史的敘述模式;而后者則立足于對改革開放以來的中國社會變化脈絡(luò)的觀察,通過社會紀(jì)實(shí)與藝術(shù)觀念等多種批評角度,來闡釋近四十年中國當(dāng)代攝影發(fā)展所具有的復(fù)雜性以及語言實(shí)驗(yàn)的可能性。這兩種研究項(xiàng)目看似有著歷史時(shí)段的區(qū)隔,但就其史學(xué)觀點(diǎn)與理論建構(gòu)而言都具有明確的全球視野。這說明今天我們對于中國攝影本身及其歷史發(fā)展的研究,必然要建立在一種既強(qiáng)調(diào)開放又需要保持動態(tài)的價(jià)值判斷及認(rèn)知的基礎(chǔ)之上。謝子龍攝影博物館2021年度大展《觀看之道:今日攝影中的歷史映像》正是對上述議題的及時(shí)回應(yīng)和延展。展覽一方面建立在對館藏作品的學(xué)術(shù)梳理和相關(guān)文獻(xiàn)的發(fā)掘上,另一方面特邀當(dāng)代攝影家的作品來參與對話歷史,以此推進(jìn)今天對于攝影及影像藝術(shù)的歷史發(fā)展和概念演變的深入理解,并進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)更為多元化的對話交流。

《觀看之道:今日攝影中的歷史映像》展覽共分為四個(gè)單元:風(fēng)景的發(fā)現(xiàn)、身體劇場、詩意的日常、景觀再造。這四個(gè)單元分別對應(yīng)本次展出作品中關(guān)于歷史敘事、藝術(shù)實(shí)驗(yàn)、社會關(guān)照與現(xiàn)代性反思等議題的探討。32組歷史影像與當(dāng)代攝影作品的并置展出,將從圖像內(nèi)容以及藝術(shù)形式上巧妙地形成多種開放性的解讀,并且令作品在歷史與當(dāng)代的對話中構(gòu)成一種辯證性的循環(huán)過程。正如評論家約翰伯格在《觀看之道》(1972)中指出:“正是觀看確立了我們在周圍世界的地位?!痹诒敬握褂[中,圖像作品既是被觀看的對象,同時(shí)也是推動觀者確立“觀看的權(quán)利”的動態(tài)現(xiàn)場。攝影真實(shí)記錄世界,而藝術(shù)則將現(xiàn)實(shí)抽象化。在客觀與主觀互為轉(zhuǎn)換的文化與精神活動中,攝影使我們不斷地進(jìn)入圖像的世界及其所反映的復(fù)雜現(xiàn)實(shí)中。

第一單元:風(fēng)景的發(fā)現(xiàn)

旅行者和藝術(shù)家對風(fēng)景的觀看截然不同。前者注重忠實(shí)記錄,追求“如畫美”(Picturesque)的藝術(shù)效果(比如華芳照相館和約翰·湯姆遜的紀(jì)實(shí)照片);而后者更關(guān)注如何傳達(dá)個(gè)體的生命經(jīng)驗(yàn)并與外部世界形成一種對話,即風(fēng)景投射并形塑出藝術(shù)家的內(nèi)心精神世界(比如塔可和史民峰更具觀念性的攝影作品)。但是風(fēng)景絕不是中性的、純粹客觀的對象,而是被規(guī)定與發(fā)現(xiàn)的——這種發(fā)現(xiàn)不僅取決于觀看者的動機(jī),更關(guān)乎觀看者的“權(quán)力之眼”以及對控制(W.J.T.米切爾)的具體表現(xiàn)。例如唐納德·曼尼的北京紫禁城全景照,對晚清中國的視覺再現(xiàn)中反映著西方旅行者的身份優(yōu)越感。張冰則提煉現(xiàn)代技術(shù)的符號戲仿出皇城的鳥瞰圖——風(fēng)景,體現(xiàn)出對現(xiàn)代性思考的精神焦慮。

第二單元:身體劇場

攝影一直被視為拍攝者與被拍攝者之間心靈對話的重要手段?!皼Q定性瞬間”(The Decisive Moment)作為一種被推崇的攝影理念,或許已經(jīng)無法為當(dāng)下更具政治性的圖像活動提供足夠的方法論。拍攝者不再信任現(xiàn)實(shí)所反映的客觀性,轉(zhuǎn)而審慎選擇特定意涵的場景與人物來傳達(dá)個(gè)體對于世界的看法和理解。例如威廉·桑德斯對普通中國人的記錄,凸顯人種學(xué)方法的觀察以及對非西方文化的熱情。而一部分當(dāng)代攝影家則采用表演性的現(xiàn)場介入,徹底顛覆了拍攝者與被拍攝者的不平等關(guān)系。如王慶松、陳維和董文勝都有類似的實(shí)踐,將特定意義的社會空間作為藝術(shù)布景,通過反常態(tài)的身體表演和復(fù)雜的影像技術(shù)加工,來表達(dá)現(xiàn)實(shí)的深層涵義與藝術(shù)的戲劇性。

第三單元:詩意的日常

攝影是民眾的藝術(shù)。攝影術(shù)誕生之后,其技術(shù)和制作工藝得到迅速普及和商業(yè)化,影響到世界各地,由此地球上每個(gè)角落的日常生活也成為攝影記錄和表現(xiàn)的題材。普通生活照片除了展現(xiàn)風(fēng)土人情之外,還承載了對于特定社會文化及審美趣味的藝術(shù)呈現(xiàn),如華芳照相館對中國家庭日常生活的記錄就極富細(xì)致觀察與人情味。另一方面,遲鵬、馮立與莫毅通過藝術(shù)表現(xiàn)夸大了日常生活的特異之處。在他們的鏡頭下,外部世界和人物都被加速過度的現(xiàn)代生活所包圍。通過展示這些變異的場景以及對人物和色調(diào)的特殊安排,攝影借由圖像實(shí)驗(yàn)對現(xiàn)實(shí)進(jìn)行多維度詮釋,而具有詩意的圖像則體現(xiàn)日常生活的情感與本質(zhì)。

第四單元:景觀再造

在居伊德波《景觀社會》(La Société du spectacle)中,景觀不僅是表象,還被認(rèn)為一種理解當(dāng)代生活的概念工具,或者說景觀就是資本對現(xiàn)實(shí)的遮蔽。我們可以認(rèn)為攝影本身也是一種現(xiàn)代性的景觀,無論攝影器材、拍攝者和對象,還是藝術(shù)理念,都構(gòu)成圖像的景觀世界的組成部分。威廉·弗洛伊德和威廉·桑德斯的作品抓住平凡生活中某些特定習(xí)俗和制度的場景,為日常景觀賦予政治意涵。而當(dāng)代攝影家對于現(xiàn)代生活的表現(xiàn),往往持有更為激進(jìn)的批評視角。張曉、翁奮與姚璐的攝影作品,都體現(xiàn)出對景觀有意識的解構(gòu)和藝術(shù)性的重組。前兩位攝影家記錄荒誕生長的都市場景,后一位攝影家挪用中國山水畫元素構(gòu)成照片并重新加以概念化的理解,歷史與當(dāng)代在這里形成一種極富觀念意義的沖突和融合。

后記:

圖像中的民族脈搏

當(dāng)我們共同的記憶在圖像中呈現(xiàn)時(shí),民族的脈搏在此躍動不息。

影像默然,如同凝結(jié)下的一小片時(shí)空,等待被訴說。中國早期影像中,就潛藏著大量的民族記憶。攝影是讓記憶變得有形的藝術(shù),我們共享視覺,我們共同對抗遺忘。

我一直在收集清末民初的照片,這是一種搶救性的收藏方式,將真正的中國歷史照片如同文獻(xiàn)般珍藏。展覽中的戰(zhàn)爭影像、建筑影像、市井影像等皆是中國影像歷史開端的重要作品,有著獨(dú)一無二的歷史及藝術(shù)價(jià)值。這些影像反映了中國近代變革迭代之劇烈,更凸顯了中國現(xiàn)代繁榮新象之難得。

在這場歷史與當(dāng)代的跨時(shí)空對談中,中國當(dāng)代攝影給予我們新的視野。此時(shí)此刻的攝影,是解讀世界的新媒介。當(dāng)代攝影藝術(shù)將觀念現(xiàn)形,塑造著新的時(shí)代記憶。

回顧歷史與注目當(dāng)下,兩個(gè)時(shí)空中的圖像對話交流,如一木雙枝,共同扎根于中華民族土地,彰顯了攝影藝術(shù)不斷發(fā)展向前的可能性。攝影博物館用作品講述影像史。我們在中國影像史時(shí)間線的兩端漫步沉想,圖像不再靜默,而是用它躍動的脈搏喚醒每一位觀眾,看見民族記憶,展望民族未來。

董冰峰

現(xiàn)為中國美院跨媒體藝術(shù)學(xué)院研究員。2005至今曾先后擔(dān)任廣東美術(shù)館與尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心策展人丶伊比利亞當(dāng)代藝術(shù)中心副館長丶栗憲庭電影基金藝術(shù)總監(jiān)、北京OCAT研究中心學(xué)術(shù)總監(jiān)。同時(shí)他也擔(dān)任多個(gè)藝術(shù)機(jī)構(gòu)、藝術(shù)理論叢書和影展的學(xué)術(shù)委員、主編與國際評委。董冰峰曾獲"CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)評論獎(jiǎng)"(2013)、"《YISHU》典藏國際版中國當(dāng)代藝術(shù)評論獎(jiǎng)"(2015)和亞洲藝術(shù)文獻(xiàn)庫「何鴻毅家族基金中華研究駐留獎(jiǎng)」(2017)。董冰峰的研究領(lǐng)域包括影像藝術(shù)丶獨(dú)立電影丶中國當(dāng)代藝術(shù)史丶展覽史與當(dāng)代批評理論。

華劍,現(xiàn)為謝子龍攝影博物館典藏部研究員,研究方向?yàn)橥砬鍤v史影像。2008年畢業(yè)于浙江大學(xué)新聞系,2008年至2018年任職于瀟湘晨報(bào)攝影部,曾獲2013年國際性新聞賽事華賽非戰(zhàn)爭災(zāi)難類優(yōu)秀獎(jiǎng)。

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