藝術(shù)在人體中生長，仿如樹上的果實(shí)，或母親腹中的嬰孩。 　　豪瑟沃斯香港榮幸呈獻(xiàn)二十世紀(jì)現(xiàn)代藝術(shù)大師漢斯（讓）·阿爾普［Hans (Jean) Arp，1886-1966］于大中華地區(qū)的首場個(gè)展。阿爾普為二十世紀(jì)前衛(wèi)藝術(shù)的先鋒，并深度參與了超現(xiàn)實(shí)主義與國際達(dá)達(dá)主義運(yùn)動(dòng)。在超過六十年的時(shí)間里，阿爾普創(chuàng)造了一系列極具影響力的作品，并不斷地在抽象與寫實(shí)、有機(jī)與幾何形狀之間流暢地轉(zhuǎn)換。阿爾普的朋友與合作者占據(jù)前衛(wèi)藝術(shù)的半壁江山，其中包括麥克斯·恩斯特（Max Ernst）、胡安·米羅（Joan Miró）、阿美迪奧·莫迪里阿尼（Amedeo Modigliani）、瓦西里·康定斯基（Wassily Kandinsky）、蒙德里安（Piet Mondrian）、索尼婭與羅伯特·德洛內(nèi)（Sonia and Robert Delaunay）、弗朗西斯·皮卡比亞（Francis Picabia）、保羅·克利（Paul Klee）以及柯特·舒維特（Kurt Schwitters）等。
　　阿爾普1886年生于阿爾薩斯的斯特拉斯堡，那里地處法國、德國與瑞士三國交界、也曾遭遇過戰(zhàn)爭。阿爾普自幼講法語、德語與阿爾薩斯方言，而漫長且令人焦慮的民族主義時(shí)期則促成了他混合文化身份的形成。因此，藝術(shù)家拒絕將自身囿于某種單一的語言、國族身份、藝術(shù)運(yùn)動(dòng)或材料，并試圖在大部分的創(chuàng)作中超越既有的邊界。幾十年來，阿爾普在保持高質(zhì)量的創(chuàng)造性產(chǎn)出的同時(shí)，也在作品中展現(xiàn)出極大的多樣性：阿爾普的核心成就是其雕塑的有機(jī)美感，而他最初獲得贊譽(yù)的則是他以德語及法語寫下的詩歌以及他所創(chuàng)作的版畫、圖書、素描、織物作品、拼貼與木質(zhì)浮雕作品。
　　1914年8月，在第一次世界大戰(zhàn)爆發(fā)之時(shí)，阿爾普正身處巴黎。1915年，他逃亡至中立國瑞士，并在1916年成為蘇黎世達(dá)達(dá)運(yùn)動(dòng)的創(chuàng)始成員之一。在那里，他加入了一個(gè)由藝術(shù)家與知識(shí)分子組成的國際社群，并結(jié)識(shí)了他未來的妻子、同為藝術(shù)家的蘇菲·陶柏（Sophie Taeuber）。陶柏的幾何作品以及兩人之間的藝術(shù)合作給阿爾普的藝術(shù)發(fā)展帶來了深遠(yuǎn)的影響。他們一同實(shí)驗(yàn)了許多新的材料與形式，并拒絕任何流派的等級(jí)之分。正是在那個(gè)時(shí)候，阿爾普開始發(fā)展出他自己的視覺語言，并在隨后浪跡法國與瑞士各地的日子里，不斷地打磨。他沒有試圖模仿自然，而是希望找到一種類似于自然過程的創(chuàng)意手法。他開創(chuàng)性地在作品加入了隨機(jī)概率的元素，并通過作品命名為他的拼貼、剪切與浮雕作品賦予多重含義。阿爾普關(guān)注日常物件，在1920年代，他創(chuàng)造了其獨(dú)有的「物件語言」，將形式簡化后的瓶子、叉子、刀子、鐘表、領(lǐng)帶、胡須、嘴唇、乳房與雞蛋等圖形荒誕地置于不規(guī)則的背景之上。
　　展覽「阿爾普：二十世紀(jì)雕塑大師」于畫廊兩層空間展開，通過呈獻(xiàn)阿爾普于1918至1965年間創(chuàng)作的早期木刻、卡紙拼貼、素描、木質(zhì)浮雕與青銅雕塑等作品，探討藝術(shù)家獨(dú)特的形式語言發(fā)展歷程。其中，早期的卡紙剪切作品《椅子與瓶子》（Chaise et bouteille / Stuhl und Flasche，1926）是一個(gè)極佳的范例，展現(xiàn)了阿爾普對(duì)文字與形式的怪誕趣味處理，以及他對(duì)傳統(tǒng)繪畫幻覺論的拒絕。在重新引入繪畫傳統(tǒng)元素（如長方形形式與畫框）的同時(shí)，阿爾普通過圖像切割玩味地打破了繪畫的錯(cuò)覺。
　　約1930年，阿爾普開始轉(zhuǎn)向雕塑創(chuàng)作。他把自己早期浮雕中平面、生物態(tài)的形狀變化為豐滿的雕塑，實(shí)現(xiàn)了一種既具象又奇幻的有機(jī)形式語言，并將其當(dāng)作隨后三十年職業(yè)生涯的藝術(shù)源泉。阿爾普在不同的媒介與組合中反復(fù)重塑著這些元素圖案，作品的不斷變化，正與自然本身的生成過程相呼應(yīng)。
　　雕塑《生長》（Wachstum / Croissance，1938/1960，鑄于2006）是一件由光滑的青銅鑄造的無定形生物態(tài)雕塑，展現(xiàn)了阿爾普通過感官的知覺與圓潤的輪廓為雕塑注入生命力的能力?！渡L》處于具象與抽象、意識(shí)與潛意識(shí)、具體與創(chuàng)意之間，可被解讀為一棵從底部盤繞生長的植物枝椏。
　　精雕細(xì)琢的作品《星星》（Stern/ étoile，1956，鑄于1976）構(gòu)思于阿爾普生命的最后十年，體現(xiàn)了一種特有的物理之美，并展現(xiàn)出幾近完美的無暇表面與平滑曲線。雕塑的末梢仿如閃爍的火焰，而中心那迷人的空缺則透著一種永恒與超然。青銅表達(dá)了一種與生俱來的自然或精神秩序與節(jié)奏，通過其線條彰顯了藝術(shù)家的創(chuàng)造力與直覺技巧。阿爾普曾如此解釋其一貫的美學(xué)：
　　“我開始嘗試自由的形式，并尋找形式的新組合，如同大自然的生生不息。我試圖讓形式生長。我相信種子、星星、云彩、植物、動(dòng)物與人，以及我自己內(nèi)心深處的存在。”
　　阿爾普的有機(jī)形式語言影響了幾代藝術(shù)家，其作品被廣泛納入世界眾多重要博物館館藏及公共空間之中。他曾于1954年獲得威尼斯雙年展雕塑大獎(jiǎng)（Grand Prize for Sculpture）。1958年，阿爾普首場回顧展于紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉辦。近期，達(dá)拉斯納什雕塑中心（Nasher Sculpture Center）于2018年舉辦了其大型個(gè)展「本色阿爾普」（The Nature of Arp），該展隨后巡展至意大利威尼斯佩姬·古根海姆美術(shù)館。