昊美術(shù)館（上海）很榮幸地宣布將于2019年11月23日呈現(xiàn)藝術(shù)家厲檳源同名個展“厲檳源”。展覽將首次聚焦厲檳源近十年來的創(chuàng)作，展覽還將同期呈現(xiàn)由昊美術(shù)館支持的藝術(shù)家的最新電影項目。
　　自2010年在地鐵中完成的作品《無間》起，厲檳源開始了他在不同空間中持續(xù)進行的藝術(shù)實踐。當然，他關(guān)于行為和物的實驗最早應(yīng)該追溯到在央美雕塑系讀書期間的創(chuàng)作《兩個石頭》。厲檳源在這次課堂實踐中用兩顆石頭互相敲擊，試圖讓它們最終擊碎彼此。
　　這種建立在瓦解與創(chuàng)造的關(guān)系上、導向不確定性結(jié)果的行為在此后反復出現(xiàn)在他創(chuàng)作中，例如2014年將自己反復砸向自家農(nóng)田的《自由耕種》和2015年用250把錘子互相擊打的作品《死了都要愛》等。
　　這樣的工作方式很容易讓人聯(lián)想到他的雕塑學習背景，但于此同時，厲檳源工作對象和材料并不是傳統(tǒng)雕塑，而是社會空間、自然物、甚至地心引力，這種對象和材料本身的不穩(wěn)定性，也每每將他在作品中的行為結(jié)果推向不確定、甚至失敗的邊緣，個體和社會、歷史之間的張力在這種驚心動魄的邊緣地帶不斷摩擦和碰撞，發(fā)出巨響。
　　激發(fā)這種張力、站在這種撞擊面前的首先是身體。鮑德里亞曾經(jīng)指出：身體的整個當代史是身體的標識史，是包括各種標志和符號的一個網(wǎng)絡(luò)，這個網(wǎng)絡(luò)自形成以來就遮蓋著身體，分化著身體，破壞著身體的差異和根本兩性，以便把身體組織成一個進行符號交換、與物體領(lǐng)域相同的結(jié)構(gòu)物質(zhì)，把其嬉戲的虛擬和象征的交換變成性征，其功能和策略都派生于政治經(jīng)濟學。
　　在厲檳源這里，身體作為一種自身的文本和個體及社會歷史的檔案，抵抗著作為交換符號的、已經(jīng)消失的身體，但這種抵抗并不是消極的，而是在敞開式的嘗試中不斷尋求他所抵抗的對象的反饋，與之對話，相互刺激。
　　作為厲檳源的第一個同名個展，展覽在較為全面的呈現(xiàn)藝術(shù)家過往十年的創(chuàng)作同時，亦試圖開啟一次對身體和行動的全新探索。厲檳源將引入電影的鏡頭語言，雕刻一個新的情境和現(xiàn)場。區(qū)別與以往的行為記錄方式，電影鏡頭在這里或許將如“庖丁解牛”一般，深入身體空間內(nèi)部，挖掘身體之下的身體，將其打碎并重塑。
　　關(guān)于藝術(shù)家
　　厲檳源
　　1985年生于中國湖南永州，2011年畢業(yè)于中央美術(shù)學院雕塑系。厲檳源通過行動、錄像和行為藝術(shù)表演介入日常中國社會的不同領(lǐng)域，探索身體、物質(zhì)、觀念認知和社會價值。其藝術(shù)實踐占據(jù)了城市和農(nóng)村空間，包括公共空間，自然環(huán)境或偏遠的后工業(yè)區(qū)。正如Murray Mckenzie所言：“厲檳源是一位具有雕塑意識的行為藝術(shù)家，他征用身體——有時候還有煙火、刀具和其他義肢一般的身體延伸——作為探索不同場域的臨時干預(yù)裝置”。他藝術(shù)實踐的動機是通過身體互動來了解自己所處的空間和物質(zhì)環(huán)境，以便質(zhì)疑和超越我們對環(huán)境所強加的規(guī)范和意識形態(tài)。
　　厲檳源的近期個展包括“汲取”，(MU藝術(shù)中心，荷蘭，埃因霍溫, 2019),“土地-張洹和厲檳源”雙人展(紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館 PS1分館，美國，紐約，2018)，“眾重行事”，（華人當代藝術(shù)中心，英國，曼徹斯特，2015），“誰的夢”，（今日美術(shù)館，中國，北京，2014）等。群展包括[街道。世界生成之處]（羅馬國立二十一世紀美術(shù)館，意大利，羅馬，2018）「回放-皮埃爾?于貝爾電影與錄像收藏展」（OCAT上海館，2015）、「瑞典OpenART雙年展」（厄勒布魯市美術(shù)館 ，瑞典，2015）「MOFO2015」（新舊藝術(shù)博物館，澳洲霍巴特，2015）、「八種可能路徑」（Uferhallen，柏林，2014）、「小躍進」（上海當代藝術(shù)博物館，上海，2014）、「一切堅固的東西都將煙消云散」（卡布索美術(shù)館，挪威，2013）、「不合作方式-2」（格羅寧根美術(shù)館，荷蘭，2013）等。