作為“九層塔”第四個(gè)項(xiàng)目，“天堂電影院”像是一首情詩(shī)，亦或情感寫照，象征藝術(shù)、建筑、設(shè)計(jì)中飽含的精神寄托和情感力量。展覽以藝術(shù)家厲檳源的九部影像作品為基礎(chǔ)，邀請(qǐng)建筑師吳林壽進(jìn)行空間呈現(xiàn)的創(chuàng)作，平面設(shè)計(jì)師何見(jiàn)平進(jìn)行海報(bào)等視覺(jué)系統(tǒng)的創(chuàng)作。 “天堂電影院”取自一部意大利同名電影，影片講訴了主角多多與電影的不解之緣，溫暖人心的酸甜讓電影的無(wú)窮魅力得以釋放。天堂電影院坐落于導(dǎo)演的故鄉(xiāng)西西里島，它的狀態(tài)幾經(jīng)變遷，一棟建筑，一座小鎮(zhèn)上唯一的公共廣場(chǎng)，承載著幾代人的故事和電影的興衰。 “天堂電影院”亦是厲檳源自傳性的展覽，它講述了厲檳源的種種經(jīng)歷，從漂泊不定的工作，歇腳的海鳥(niǎo)，教堂傳來(lái)的鐘聲，到用身體耕種的一塊鄉(xiāng)土，父親留下的最后一封信。這些往返回復(fù)的故鄉(xiāng)，長(zhǎng)眠的秘密，生命中深埋的歡喜，和人生的起伏形成了一個(gè)映襯，洋溢著記憶中的愛(ài)。 然而，亦如電影院中的光明與幽暗，9部影像作品對(duì)空間有著別樣的要求。建筑師吳林壽在展廳中為我們提供了兩種悲喜交加的感受，神圣和幽暗的結(jié)合互為表里，像是希望和失望的關(guān)系。一面是俗世中的生活場(chǎng)景，不同城市的胡同、里弄、城中村的角落，熱鬧又瑣碎的人間煙火；另一面是人們向往的天堂，露天電影院提供給我們的理想世界。兩個(gè)空間之間，像是兒時(shí)的影院記憶，推開(kāi)重重的兩扇門，外面的陽(yáng)光干燥而刺眼，一霎那，過(guò)亮的光仿佛一座天堂。 “天堂電影院”中主角多多在父愛(ài)缺失時(shí)，藝術(shù)填充了他未來(lái)的人生，他和放映員艾佛特成了忘年之交。此時(shí)，我們?cè)谒囆g(shù)家、建筑師和設(shè)計(jì)師身上，分明看到那個(gè)放映員的身影，多年以后，他將我們推開(kāi)，望著我們遠(yuǎn)行，離開(kāi)那塵世中的煩擾。對(duì)于生活在俗世中的人們，電影院、美術(shù)館也許是一座塵世里的天堂，有著一份無(wú)與倫比的柔情，溫暖心頭。

文/策展人：崔燦燦

厲檳源，1985年生于中國(guó)湖南永州，2011年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系。厲檳源通過(guò)行動(dòng)、錄像和行為藝術(shù)表演介入日常中國(guó)社會(huì)的不同領(lǐng)域，探索身體、物質(zhì)、觀念認(rèn)知和社會(huì)價(jià)值。其藝術(shù)實(shí)踐占據(jù)了城市和農(nóng)村空間，包括公共空間，自然環(huán)境或偏遠(yuǎn)的后工業(yè)區(qū)；他利用身體做為雕塑材料進(jìn)行創(chuàng)造性的研究，以及利用斷裂和重復(fù)來(lái)展現(xiàn)雕塑和表演如何交織在一起。在審視我們每天的經(jīng)歷的同時(shí)，重新確立了社會(huì)行為。他的作品曾在美國(guó)、歐洲和亞洲各地展出，并被現(xiàn)代藝術(shù)博物館永久收藏。他的近期個(gè)展包括：“厲檳源”（昊美術(shù)館，中國(guó)，上海，2019），“汲取”（MU藝術(shù)中心，荷蘭，埃因霍溫，2019），“土地：張洹和厲檳源”（紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館PS1，美國(guó)，紐約，2018）、“眾重行事”（華人當(dāng)代藝術(shù)中心，英國(guó)，曼徹斯特，2015），憑借作品“最后一封信”，他獲得第37屆卡塞爾紀(jì)錄片電影節(jié)金鑰匙獎(jiǎng)提名（2020）。