“厲檳源：回饋”將于2024年2月25日在紅樹林畫廊開幕，這是藝術(shù)家近三年來首次以個(gè)展方式集中呈現(xiàn)和梳理近期的創(chuàng)作線索。厲檳源選擇了他在2022至2023年之間完成的部分新作，包括受挪威國家公共藝術(shù)委約創(chuàng)作的實(shí)驗(yàn)影像《追蹤》和《窗臺(tái)上的表演》，錄像《三塊面包》，以及相關(guān)行為攝影；同時(shí)展出的還有2015年的兩部錄像《上升》和《下沉》。

這些年來，厲檳源用他挑戰(zhàn)和測(cè)試肉身限度的表演，將個(gè)體內(nèi)在世界的強(qiáng)度袒露為一個(gè)堅(jiān)實(shí)的，關(guān)于身體的意象，一個(gè)在泥漿之中不斷摔向大地，以命去拷問這片土地的西西弗斯。身體是絕對(duì)的主角，它迎擊，墜落，掙扎，奮起，僵持，衰竭……我們幾乎無法將目光從身體塑造的這些寓言般簡潔，電流般強(qiáng)勁的意象之流中移開，觀看成為了一種持續(xù)的見證。

然而還有另一個(gè)厲檳源，他有時(shí)也會(huì)悄悄地從視線中央退出，甚至是有意將我們的目光引向別處。或許也是因?yàn)榇?，這樣一條線索往往沉潛在那些最激蕩和眩目的表演背后，但并不意味著它就是次要的。一個(gè)典型的例子，是與《自由耕種》幾乎同期完成的《上升》和《下沉》。這是兩組相互呼應(yīng)的黑白錄像，在這里，厲檳源顯現(xiàn)為一個(gè)背影，以接近于靜止，最小幅度的動(dòng)作，分別面對(duì)漲潮和落潮之中的同一片海。在湍急風(fēng)浪前他勉力保持站姿，手中的傘顫抖得像一片可笑的枯荷葉，然而視覺上的壓倒性力量更多來自于越過他的肩膀并向我們不斷升起的滔滔巨浪；在落潮的場(chǎng)景中，他的身體更加縮減為畫面中心的一個(gè)點(diǎn)，隨著海面的回撤而向遠(yuǎn)方慢慢移動(dòng)。暮色、陰影、沙灘和海水的反光讓這個(gè)小小的人形幾乎不醒目。在這里，與其說厲檳源是表演的主角，不如說是風(fēng)，是雨，是洶涌或平靜的海，是卷云的陰影和沙灘的洄光。也許這才是他期待我們注視的東西？

之后，厲檳源開始參與電影工作，先是在雎安奇，然后是在胡波的長片中出演角色。隨劇組天南海北的旅行，以及拍片過程中逐漸積累的電影經(jīng)驗(yàn)，逐漸將他引向另一種可能性。2019年，他第一次嘗試完成了實(shí)驗(yàn)影片《一個(gè)人的戰(zhàn)爭》。片子的內(nèi)容是他的表演：在聚光燈下的場(chǎng)地中央，用兩只錘子相互敲擊，直至將301把錘子漸次全部擊碎；形式上則完全采用電影語言，通過運(yùn)鏡調(diào)度剪輯等塑造、強(qiáng)化和延展那些“決定性瞬間”。之后的《建造美術(shù)館》（2020-2022）、《失語癥》（2023）等電影短片也可以看作在同一方向的延伸，尤其是，在后兩部片子中加入了敘事性的內(nèi)容和暗示性的情節(jié)，影像開始變得松弛和開闊：如果說以前在厲檳源的藝術(shù)中身體和行動(dòng)是絕對(duì)的中心，那么現(xiàn)在，則是關(guān)于它們的影像，以及，更多的影像，世界的影像。

2023年的冬天，實(shí)驗(yàn)影片《追蹤》制作完成。在最開始的設(shè)想中，厲檳源將自己作為“追蹤”的對(duì)象，他的旅行將跨越歐洲地區(qū)以及中國的最北方和最南方，而他的身體將與不同的環(huán)境化合反應(yīng)，融入到不同的風(fēng)景之中。作為計(jì)劃的第一步，《追蹤》成片僅包括了在中俄邊境拍攝的部分。在那里，厲檳源用各種方式——汽車、馬車以及步行，從一個(gè)地方移往下一個(gè)地方：他搖落林中每一棵樹上的積雪，復(fù)制微小的雪崩；他在雪地里通過自己和一棵樹的力量牽制住一輛相反方向發(fā)動(dòng)的汽車，制造一場(chǎng)接近于靜止的角力；他往平靜的湖面扔下一塊石頭，讓泛起的漣漪引發(fā)一場(chǎng)暴雨……只是這次，它們還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不是全部。

在這部長達(dá)一小時(shí)的影像開始，占據(jù)鏡頭的是藝術(shù)家臉部的特寫，他身后是蒼灰色的北方天空，地平線，彎曲的河。他的雙手分別捂住雙眼，慢慢抬起，移開，仿佛第一次睜開眼睛看向這個(gè)世界?？諝獬领o，穿入磔磔的鳥聲。隨同厲檳源的視線，我們看向天空，蕭索、枯瘦的樹梢，然后，是積雪覆蓋的山坡，森林，河中對(duì)稱的沙洲；然后是雪，翻卷連續(xù)；然后是風(fēng)，呼嘯搖動(dòng)樹枝；是被雪覆蓋的村莊，緩緩升起的丘陵。仿佛我們是跟隨他來到了這里，接著被留在了這里，這是一個(gè)沒有人的世界，也是所有人的世界。而藝術(shù)家的行為，不過是發(fā)生在這天地中的一件事情，它和突如其來的風(fēng)，一場(chǎng)雪崩，時(shí)有時(shí)無的鳥鳴，并沒有根本的分別。而雪將所有事物撫平，像是什么都從來不曾發(fā)生。

《追蹤》中的厲檳源身著白色的連體衣，當(dāng)他出現(xiàn)在林中被雪覆蓋的空地，幾乎完全融入到樹叢投下的陰影中。他的“表演”——讓我們姑且這樣說吧——從一處向下一處轉(zhuǎn)移，讓影片形成自然的節(jié)奏和篇章。鏡頭在這些“幕間”部分又再次同厲檳源的視線重合，好像是我們自己躺在搖擺行進(jìn)的板車上，看著山越來越遠(yuǎn)，而另一些山則越來越近，一只小狗興奮地追來，被落下，又追上。《追蹤》充滿了空鏡和類似的場(chǎng)景，厲檳源仿佛在說看吧，它們才是真正的主角：山的沉默的斜線，雪飄落畫下不連續(xù)的虛線，森林如何在霧靄中靜止，鳥如何起飛，馬的眼睛如何轉(zhuǎn)動(dòng)。常常，我們發(fā)現(xiàn)自己陷入了一種長久的等待，直到光線變化，或是汽車發(fā)動(dòng)機(jī)一陣有節(jié)奏的轟鳴，提示已經(jīng)在不知不覺中過去了多少時(shí)間。我們想起曾經(jīng)，在《直到橋梁坍塌》和《今日有雨》中，厲檳源也曾經(jīng)試圖用行為去度量時(shí)間，而現(xiàn)在，時(shí)間完全成為內(nèi)在的體驗(yàn)。是不是可以這樣猜測(cè)，當(dāng)他的身影在鏡頭中與蒼茫的白色世界融為一體，這樣一個(gè)厲檳源，比起表現(xiàn)，更愿選擇感受，比起行動(dòng)，更傾向于體驗(yàn)。如他在影片的自述中說，追蹤，是為了采集隱藏在四季和不同自然環(huán)境中的潛力，是為了讓自己成為自然的一部分，從中重新獲得力量。那么，他曾經(jīng)的那些在激流中的角力，那些在山間的攀緣，也許不是為了角力或是證明自己的存在，而是為了成為河流，成為海，成為山嗎？

《追蹤》沒有剪進(jìn)來的部分，后來成為了一個(gè)獨(dú)立的作品《窗臺(tái)上的表演》，厲檳源在家鄉(xiāng)的山腳下，田野上，在敞開的四方水泥窗欞中間伸展著身體，如果說他的身體，變化的動(dòng)作是一支畫筆，那么家鄉(xiāng)的風(fēng)景則是他的畫布。這幅畫更像是一支隨口唱出的歌，驅(qū)動(dòng)它的是最深沉，也是最自然的感情。厲檳源不時(shí)切換到村莊的側(cè)寫，以及動(dòng)物的特寫，幾只雞，一頭牛，它們也是影片的主角，理所當(dāng)然。在《三塊面包》中，厲檳源索性將自己完全撤出，把觀眾交給（仿佛是從碗底）看一群鴿子啄食干凈面包的過程。觀眾被迫學(xué)著藝術(shù)家彎折，調(diào)整，重新安放自己的身軀，在這個(gè)過程中，暫時(shí)告別那個(gè)站立的，走動(dòng)的，觀看和欣賞的“文明人”，也許他/她們也要學(xué)習(xí)像一塊石頭，一朵花，一根草一樣打量這個(gè)世界嗎？對(duì)厲檳源來說，這個(gè)世界是如此的重要，而他的藝術(shù)，將被用來表達(dá)這深摯的感情。他曾說過，在童年時(shí)期的鄉(xiāng)下生活中，吸取茶花蜜的經(jīng)驗(yàn)，那神奇的甘甜令他終生難忘。在《回饋》中他復(fù)現(xiàn)了這樣的儀式，用一根樹莖將自己同茶花相連。沒有什么，比厲檳源自己的話更適合作為這篇前言的結(jié)尾：“如果山茶花曾經(jīng)，甚至直到今天仍然在滋養(yǎng)著我，那么我會(huì)用我的情感，精神，用我的藝術(shù)來回饋它。山茶花蜜的甘甜和純凈，是土地給人的饋贈(zèng)，我對(duì)它抱有最高的敬意。”

文/李佳

藝術(shù)家

厲檳源，1985年生于中國湖南永州，2011年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院雕塑系。他的作品曾在美國、歐洲和亞洲各地展出, 并被紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、香港M+視覺文化博物館等機(jī)構(gòu)永久收藏。厲檳源通過行動(dòng)、錄像和行為藝術(shù)表演深入日常社會(huì)的不同領(lǐng)域, 探索身體、物質(zhì)、觀念認(rèn)知和社會(huì)價(jià)值。其藝術(shù)實(shí)踐占據(jù)了城市和農(nóng)村空間, 包括公共空間, 自然環(huán)境或偏遠(yuǎn)的后工業(yè)區(qū); 他利用身體做為雕塑材料進(jìn)行創(chuàng)造性的研究, 以及利用斷裂和重復(fù)來展現(xiàn)雕塑和表演如何交織在一起; 在審視我們每天的經(jīng)歷的同時(shí), 重新確立了社會(huì)行為。他獲得的獎(jiǎng)項(xiàng)包括“以身觀身”中國行為藝術(shù)文獻(xiàn)展優(yōu)異獎(jiǎng)(2015), 第37屆卡塞爾紀(jì)錄片電影展金鑰匙獎(jiǎng)提名(2020), 第十四屆AAC藝術(shù)中國年度青年藝術(shù)家大獎(jiǎng)(2020), 第十七屆 Sovereign 杰出亞洲藝術(shù)大獎(jiǎng)(2021)，今日美術(shù)館“重塑-王式廓獎(jiǎng)提名展”年度藝術(shù)家獎(jiǎng)（2021）。

李佳是一名生活在北京的獨(dú)立策展人，寫作者。她畢業(yè)于北京大學(xué)法學(xué)院和經(jīng)濟(jì)學(xué)系，獲法學(xué)及經(jīng)濟(jì)學(xué)雙學(xué)士，后就讀于北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，獲美術(shù)史碩士。曾任泰康空間高級(jí)策展人，佩斯北京畫廊副總監(jiān)。她近期主要策劃展覽包括“步行指南”（長征獨(dú)立空間，北京，2023）“空間三種@云雕塑學(xué)術(shù)邀請(qǐng)展”（松美術(shù)館，北京，2023）、“張曉剛：蜉蝣”（龍美術(shù)館，上海，2023）、“轉(zhuǎn)角見：當(dāng)下青年藝術(shù)獎(jiǎng)2022”（博樂德藝術(shù)中心，北京，2022）、“汲物之思”（金鷹美術(shù)館，南京，2021）、“故鄉(xiāng)：海波和他的北方”（坪山美術(shù)館，深圳，2020）、“饑餓地理”（泰康空間，北京，2019）、“制性造別”（泰康空間，北京2018）、“漂流”（現(xiàn)代汽車文化中心，北京，2018）、“日光亭項(xiàng)目2016/2017”等。她于2017年獲第一屆Hyundai Blue Prize創(chuàng)意能量獎(jiǎng)，于2021年獲亞洲文化協(xié)會(huì)（Asian Cultural Council）獎(jiǎng)助，于2022-23期間任德英基金會(huì)策展訪問學(xué)者。李佳是Artforum中文網(wǎng)、《藝術(shù)界》（LEAP）和《燃點(diǎn)》等國內(nèi)藝術(shù)刊物的長期撰稿人，藝術(shù)評(píng)論亦發(fā)表于《Artforum》《AsiaArtPacific》《Flash Art》《YISHU》等刊物。