繼 2019 年 9 月宣布全球代理藝術(shù)家屠宏濤后，厲為閣將于2020 年 3 月在香港特別呈現(xiàn)藝術(shù)家同名個(gè)展“屠宏濤”。展覽將于 3 月25日展出至5月30日，回顧并梳理屠宏濤千禧年至今的創(chuàng)作脈絡(luò)。

　　是次展覽將在厲為閣位于香港中環(huán)圣佐治大廈地鋪的展覽空間舉行，精選的數(shù)十件代表性作品橫跨兩個(gè)展廳，囊括多件博物館館藏與重要海內(nèi)外私人收藏，記錄藝術(shù)家對(duì)自身藝術(shù)坐標(biāo)的長(zhǎng)期思考。從早年灰色的陰霾城市與欲望橫流的人堆中宣泄式的對(duì)抗意識(shí)，到如今擷取中西傳統(tǒng)、重釋時(shí)空關(guān)系的錯(cuò)綜蕪雜抽象風(fēng)景，屠宏濤將創(chuàng)作與個(gè)人的關(guān)系形容為“從傳統(tǒng)的詩(shī)意中，試圖得到哲學(xué)性的領(lǐng)悟。”

　　屠宏濤出生于 1976 年, 1991 年考入四川美院附中，1999 年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系。其個(gè)人經(jīng)歷與藝術(shù)創(chuàng)作自新中國(guó)后集體主義與消費(fèi)主義興盛的集體記憶萌生并蛻變。展覽以藝術(shù)家的名字“屠宏濤”命名，旨在以其不同階段的代表性作品向觀眾展現(xiàn)他過(guò)去十五年的創(chuàng)作歷程。作為藝術(shù)家早期生涯的代表性作品，創(chuàng)作于 2006 年的《或成都或東京或深圳》以輕快豐富的筆觸描繪了城市化進(jìn)程中怪誕的“景觀社會(huì)”， 舞臺(tái)化成列的布景中，三座對(duì)藝術(shù)家個(gè)人記憶有深遠(yuǎn)意義的城市之 景以近乎荒謬的相似性同化、融合。藝術(shù)家早期作品中的重要意象——人偶女孩與紙堆并置于城市前;同時(shí)期的“人堆”作品則是屠宏濤早期作品的另一個(gè)重要主題，以《荒木的朋友》為例，占據(jù)觀者視覺(jué)的模糊人形殘破而悲情，傳達(dá)出世俗煩躁而雜蕪的景觀。

　　如果說(shuō) 2008 年到 2010 年是屠宏濤創(chuàng)作的轉(zhuǎn)變期，普遍的社會(huì)焦慮和自我的精神危機(jī)， 促使他重新思考繪畫(huà)的坐標(biāo)，關(guān)于都市的具象描述退出，“植物”與“風(fēng)景”隨之成為屠宏濤創(chuàng)作的重要主題，那“紙堆”與“雪林”系列則在“景觀社會(huì)”之下的暗線中預(yù)言了這一轉(zhuǎn)變。以《山外山》為代表的“紙堆”意象自 2006 年左右便獨(dú)立出現(xiàn)于藝術(shù)家的紙本作品，其形態(tài)上喚起藝術(shù)家早期作品中反復(fù)出現(xiàn)的人堆和中國(guó)傳統(tǒng)山水園林文化中假山;在靜謐的畫(huà)面中，“紙”這一日常物品在使用價(jià)值被耗盡之后的凄涼感，隱喻了藝術(shù)家在個(gè)人經(jīng)歷與時(shí)代洪流下所直面的精神廢墟。創(chuàng)作于同一時(shí)期的《漫游仙境-峨嵋》隸屬于藝術(shù)家跨度兩年的“雪林”系列，具象化的雪林成為藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)世界之“排垢”，世俗物件與人偶女孩零星置于其中，正如陳獻(xiàn)輝所言：“憔悴的靈魂在自然的籠罩和包容中獲得滋養(yǎng)的安全感”。此二作代表性地預(yù)示了未來(lái)屠宏濤繪畫(huà)主題的“退隱”。

　　如果說(shuō)早期在“植物系列”中嘗試的美學(xué)個(gè)性轉(zhuǎn)向依然難以擺脫具象繪畫(huà)與西方式繪畫(huà)視覺(jué)下的“真實(shí)風(fēng)景”，創(chuàng)作于 2012 年的《夢(mèng)與睡眠結(jié)伴》則表現(xiàn)了藝術(shù)家擷東方傳統(tǒng)——元代趙孟頫“以書(shū)入畫(huà)”的方法論與文人畫(huà)中的抽象精神——以直接的書(shū)寫(xiě)性的參與破壞造型，思考繪畫(huà)本體與表現(xiàn)手法之間的內(nèi)在關(guān)系。個(gè)體身處于時(shí)空關(guān)系中的心理化體驗(yàn)與記憶自南北朝謝靈運(yùn)之山水詩(shī)起便構(gòu)成了東方獨(dú)有的景觀視野，而屠宏濤通過(guò)對(duì)同一風(fēng)景反復(fù)覆蓋式的描述重新安排時(shí)間之流逝，讓時(shí)間在作品中得以回溯，捕撈詩(shī)意與變化本身。

　　《萬(wàn)物一馬》的創(chuàng)作跨度長(zhǎng)達(dá)四年， 其標(biāo)題語(yǔ)出莊子之“人生天地之間， 若白駒過(guò)隙，忽然而已”，藝術(shù)家 以純抽象的表達(dá)將中國(guó)文學(xué)中對(duì) 時(shí)間的觀點(diǎn)呈現(xiàn)在畫(huà)面中。創(chuàng)作于2016 至 2018 年的《洛神》長(zhǎng) 5.6 米，由上海龍美術(shù)館傾情借展，并 作為焦點(diǎn)展品展出于龍美術(shù)館藝 術(shù)家個(gè)展“時(shí)間的旅行者”及其重 慶館巡展。該作靈感源于曹植《洛神賦》，其中“神光離合，乍陰乍陽(yáng)“一句所體現(xiàn)的時(shí)空流轉(zhuǎn)之視域?qū)λ囆g(shù)家的創(chuàng)作有著重要影響，亦是近年藝術(shù)家大尺幅繪畫(huà)的重要作品。最新作品《風(fēng)過(guò)山谷》中愈發(fā)可見(jiàn)屠宏濤之畫(huà)境承接母校前身國(guó)立杭州藝專林風(fēng)眠與吳大羽之中西結(jié)合理念，及其門生趙無(wú)極、朱德群等“第二代旅法藝術(shù)家”的抽象脈絡(luò)，在縱向時(shí)間軸的傳承以及橫向地域性的東西方語(yǔ)境比較中體現(xiàn)東方精神、抽象意趣。正如策展人妮瑪拉姆所言，(現(xiàn)階段屠宏濤)“選擇以一種文雅的退避和觀望來(lái)應(yīng)對(duì)世界的復(fù)雜，希望在原始的野性和勃發(fā)的力量中保存?zhèn)鹘y(tǒng)的美感。

　　除去油畫(huà)作品外，數(shù)件概括屠宏濤構(gòu)思階段的紙本作品將帶領(lǐng)觀眾走進(jìn)藝術(shù)家油畫(huà)作品中的獨(dú)特的視域，展廳內(nèi)亦將放映由王昱導(dǎo)演，厲為閣獨(dú)家制作的同名短片，以解構(gòu)的影像語(yǔ)言與屠宏濤的創(chuàng)作、生活背景與作品展開(kāi)對(duì)話。