厲蔚閣欣然宣布將于2024年2月22日起在東64街19號呈現(xiàn)中國藝術(shù)家屠宏濤的首場紐約個人展覽?！竿篮隄撼桨蛣e塔」（Tu Hongtao: Beyond Babel）的作品以侈麗色調(diào)成就敞闊構(gòu)圖，藝術(shù)家通過對抽象更為精進的運用，與記憶、風(fēng)景、社會以及藝術(shù)史、理論和詩歌進行互動。此次展覽共推出逾30件新作，揭示屠宏濤自2020年在畫廊香港空間舉辦首展以來在創(chuàng)作實踐方面取得的重大進展。

展覽標(biāo)題指向屠宏濤最新作品的重要靈感來源。援引文學(xué)理論家喬治·斯坦納（George Steiner）1975 年出版的研究著作《巴別塔之后》（After Babel），「超越巴別塔」再現(xiàn)了我們當(dāng)下的瞬間、我們依賴技術(shù)的交流——哪怕以犧牲更獨特的表達和連結(jié)形式為潛在代價。屠宏濤自2010年代初期開始探索風(fēng)景和抽象。即將在厲蔚閣紐約畫廊空間首次亮相的繪畫揭示了藝術(shù)家對敘事性的全新投入，作為對當(dāng)前人工智能和數(shù)據(jù)收集模式的有力回應(yīng)。藝術(shù)家將想象力和人際聯(lián)合之力視為反作用力，這種反作用力為展出作品的核心構(gòu)思。

展覽的一大亮點為巨幅三聯(lián)畫《被污染的伊甸園》（2020-23 年作），本作以繪畫的戲劇學(xué)構(gòu)建了一個動蕩的時代。紅色、粉色、藍色、白色和灰色云涌風(fēng)飛，震鳴于畫布，作品的左右兩側(cè)可見樓房與圍欄。正如標(biāo)題所暗示，這一場景再現(xiàn)了對和平與寧靜的破壞；然而失調(diào)紊亂之中又滲透著獨特的美感。位于畫面左上方的書法性線條是屠宏濤在新作中持續(xù)運用的形式性圖式。受象形文字的影響，這些線條用于激活文本瞬間，亦是讓敘事滲透作品的另一種手段。

《巴別塔》（2023年作）采用具象策略，以寓言圖像描繪了圣經(jīng)中的巴別塔及其倒塌，讓人聯(lián)想起屠宏濤早期的創(chuàng)作實踐。在此，粉色天空極具特色地襯起了藝術(shù)家的透視城市景觀，化作色與光動態(tài)游戲的舞臺。

《野豬快跑》（2022-23年作）捕捉到了屠宏濤將生活經(jīng)驗的方方面面融入作品創(chuàng)作的過程。這幅作品構(gòu)圖基于藝術(shù)家徒步旅行時目睹的風(fēng)景，同時亦從巴洛克藝術(shù)家彼得·保羅·魯本斯（Peter Paul Rubens）的作品、網(wǎng)絡(luò)宣傳以及與朋友的回憶對話中汲取靈感。從個人走向集體，屠宏濤創(chuàng)作了詩意盎然、直抒胸臆的抽象作品，其深遠意蘊邀請著觀眾疊加個人的闡釋與回應(yīng)。
屠宏濤對作為語言的繪畫深感興趣，他的創(chuàng)作靈感主要來源于那些在歷史上推翻既定傳統(tǒng)的藝術(shù)家。他深受中國藝術(shù)家諸如杜甫（712-770年）和董其昌（1555-1636年）吸引：杜甫的隱喻將自然與自我巧妙交織，而董其昌則將表現(xiàn)和即興引入筆下?，F(xiàn)代影響則包括保羅·塞尚（Paul Cézanne）和賽·托姆布雷（Cy Twombly），藝術(shù)家迷戀于他口中兩位藝壇大師“對抗社會”和“投身自然以平衡現(xiàn)實沖突”的品質(zhì)。屠宏濤在新作中潛入日常生活的結(jié)構(gòu)，尋求對現(xiàn)有敘事和新興敘事的重建。藝術(shù)家表示，由此產(chǎn)生的繪畫作品采用了一種“超現(xiàn)實”語言，區(qū)別于前些年的詩意性研究和觀察性研究。這一創(chuàng)作實踐的演變向觀眾提出了新的挑戰(zhàn)，即思考現(xiàn)實的表征和塑造——感知一種將社會景觀和個人景觀、自然景觀和想象景觀融為一體的視覺秩序。

關(guān)于藝術(shù)家

屠宏濤在徜徉恣肆的構(gòu)圖中重溫東西方風(fēng)景畫傳統(tǒng)，反思空間和時間的再現(xiàn)表征?，F(xiàn)工作、生活于成都，屠宏濤汲取從東晉至今的各色影響，包括顧愷之和董其昌的銳意革新、賽·托姆布雷和布萊斯·馬登（Brice Marden）的抽象態(tài)勢以及大衛(wèi)·霍克尼（David Hockney）的攝影拼貼。他的畫作生機盎然，通過多重空間、時間和文化視角傳達了與大自然的邂逅。

屠宏濤1976年出生于成都，畢業(yè)于杭州中國美術(shù)學(xué)院油畫系。他早期的新波普繪畫以城市景觀為主題，充斥著人體的畫面反映了世紀(jì)之交伴隨著中國經(jīng)濟改革和全球化的社會和環(huán)境急劇轉(zhuǎn)型，以及由此導(dǎo)致的焦慮。2008年，屠宏濤搬到成都市郊的工作室，研究中國文人山水畫傳統(tǒng)以及元代書畫家趙孟頫的書畫同源理論。在此期間，他經(jīng)常在四川碧峰峽山區(qū)采風(fēng)，自崇山峻嶺中汲取靈感。他的繪畫因而從臨摹性的描繪轉(zhuǎn)向了幻覺和心理暗示之境。

自2010年以來，屠宏濤的作品進一步演化，單幅風(fēng)景畫經(jīng)過多重鋪疊，改變了作品敘事元素的線性體驗，有時甚至暗示著透視的消弭。他的筆觸放大了書法的精確動作，將落筆的一波三折擴展為一種表演性形式。藝術(shù)家近期個展包括2018年上海龍美術(shù)館舉辦的“屠宏濤：時間的旅行者”，展覽巡展至重慶龍美術(shù)館。他的作品被上海龍美術(shù)館、銀川當(dāng)代美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、悉尼白兔美術(shù)館和廣東美術(shù)館等公共機構(gòu)納入館藏。