里森畫廊(Lisson Gallery)榮幸地宣布即將推出杰森·馬丁(Jason Martin)的中國(guó)大陸首次個(gè)展，呈現(xiàn)藝術(shù)家專為此次展覽所作的八幅新作。此次展覽是對(duì)空間、光、時(shí)間這些生命基本元素的回歸，亦是經(jīng)歷過去一年動(dòng)蕩之后對(duì)生命基點(diǎn)及繪畫基礎(chǔ)的禮贊。這組作品均由藝術(shù)家在其位于葡萄牙的工作室用純顏料在鋁上塑形粘貼而成。 馬丁以厚涂畫法和態(tài)勢(shì)繪畫著稱。其繪畫借助占據(jù)超出畫布本身的空間，在繪畫和雕塑之間保持平衡，挑戰(zhàn)觀者對(duì)二維和三維的感知。自上世紀(jì)九十年代初求學(xué)倫敦金史密斯學(xué)院以來，藝術(shù)家一直將繪畫的邊界推向極致，有時(shí)甚至將顏料倒出邊界，超越面板的限制。其以往作品的特點(diǎn)在于單條橫掃的筆觸，但在此，馬丁采用了一種更本能、更流暢的方法，用手取代工具，創(chuàng)造出與墻面相反的平面。馬丁的早期油畫作品與諸如羅伯特·萊曼(Robert Ryman)、弗蘭克·斯特拉(Frank Stella)等極簡(jiǎn)主義藝術(shù)家的作品有一定重合，而這組繪畫參考了伊夫·克萊因(Yves Klein)與盧西奧·豐塔納(Lucio Fontana)的色彩和身體呈現(xiàn)。馬丁通過手的明顯痕跡，在其作品中留下物理呼應(yīng)。 畫廊于第一展廳展出三件作品：前兩件為暗藍(lán)色和鈷紫色，第三件為一件掛于遠(yuǎn)墻的群青色圓形畫。于此，觀者目睹藝術(shù)家對(duì)媒介的操控，將表面雕刻成厚重的抽象層，并帶有邊緣、曲線和褶皺。作品基于山水畫流派的概念，與輪廓對(duì)話，讓人聯(lián)想到馬丁工作室外廣闊、原始和崎嶇的景觀，猶如自然界的遺跡。這些作品闡明了馬丁實(shí)踐的核心，同時(shí)亦描繪了一位藝術(shù)家在不斷探索新穎獨(dú)特的方式，處理媒介和畫面。 當(dāng)觀者穿行在空間時(shí)，將迎面遇見一系列熒光紅和熒光粉的作品：《無題(熒光火焰紅/漆紅)》(Untitled (Fluorescent flame red / Rosso laccato))、《無題(熒光粉/漆紅)》(Untitled (Fluorescent pink / Rosso laccato))、《無題(永固紅)》(Untitled (Permanent red))和《無題(熒光粉/鈦白)》(Untitled (Fluorescent pink / Titanium white))(均作于2021年)。在對(duì)墻，馬丁用一種明亮的猩紅色喹吖啶酮有機(jī)顏料渲染出一幅更大型的畫作，完滿地結(jié)束本次展覽。這些作品見證了馬丁專注顏料的密實(shí)之美、飽滿的色彩和創(chuàng)造令人眩暈的漩渦形式。除了畫油和色料，藝術(shù)家還在其作品中探索了各種不同的材料——從有著華麗鏡面效果的金、銀、鎳和銅，到密集且大量使用的石墨。與馬丁早期作品中所見的流動(dòng)感不同，這些新作散發(fā)出一種沉思而愉悅的生命力，色彩的使用暗示了逃離陰郁和重新開始的欲望。 關(guān)于杰森·馬丁 杰森·馬丁(Jason Martin)通過廣泛而有控制地使用顏色、筆刷和媒介，實(shí)現(xiàn)了一種極簡(jiǎn)的繪畫方法。在使用色料、丙烯酸、油畫顏料、石墨和鑄造金屬的過程中，馬丁探究了繪畫的基本原理，從宏大、豐盈的漩渦式構(gòu)圖(如《大洋洲》，2006)轉(zhuǎn)變?yōu)橐跃_混合的色調(diào)呈現(xiàn)的柔和抽象。繪畫根據(jù)這些色調(diào)間的和諧關(guān)系(包含于標(biāo)題中，如《深灰/石墨灰/鈦白》，2017)創(chuàng)建結(jié)構(gòu)，呈現(xiàn)近似地層的狀態(tài)，其層位通過畫油的粘度或加至顏料里的其他材料的顆粒狀紋理，來探索景觀和氛圍的暗示。盡管偶有干預(yù)、偶然事件和意外，但自馬丁于20世紀(jì)90年代初求學(xué)倫敦金史密斯學(xué)院以來，這個(gè)反復(fù)橫掃的手勢(shì)過程已得到多年的磨練。在這些早期的作品中，馬丁用一個(gè)精細(xì)的梳狀工具，在諸如鋁、不銹鋼或有機(jī)玻璃等物質(zhì)的硬面上拖動(dòng)一束束畫油或丙烯酸膠。 馬丁在他的墻面鍍金、玫瑰金和銀的作品中放棄了對(duì)顏料的使用，這使得畫面油亮又凝固，徘徊在雕塑和繪畫之間。在單色、純顏料的作品中，生動(dòng)的色彩在模壓板上展現(xiàn)，其巴洛克式的扭曲猶如一位畫家溝壑分明的調(diào)色板的極端特寫。通過離散和審慎的干預(yù)來拓展其抽象語言的一種嘗試聯(lián)結(jié)了他的實(shí)踐，在破壞的同時(shí)又激活了他棲居的表面和空間。 杰森·馬丁于1970年出生于澤西海峽群島，現(xiàn)生活和工作于倫敦和葡萄牙之間。他于1993年獲得倫敦金史密斯學(xué)院的學(xué)士學(xué)位，曾在法國(guó)塔德達(dá)·羅帕克畫廊(2018)、德國(guó)辛德爾芬根美術(shù)館(2017)、德國(guó)Museum gegenstandsfreier Kunst(2016)、意大利佩吉·古根海姆藝術(shù)收藏館(2009)、西班牙馬略卡島帕爾馬埃斯·巴盧德當(dāng)代藝術(shù)博物館(2008)、德國(guó)蓋特斯洛地區(qū)美術(shù)協(xié)會(huì)(2007)、西班牙馬拉加當(dāng)代藝術(shù)中心(2005)等地舉辦個(gè)展。 關(guān)于里森畫廊 里森畫廊 (Lisson Gallery) 是全球最具影響力及歷史悠久的國(guó)際當(dāng)代藝術(shù)畫廊之一，代理60多位國(guó)際藝術(shù)家，目前在倫敦、紐約各設(shè)有兩處藝術(shù)空間，上海設(shè)有一處藝術(shù)空間，并于2020年在東漢普頓以及倫敦梅菲爾區(qū)落成臨時(shí)空間。里森畫廊由尼古拉斯·勞格斯戴爾(Nicholas Logsdail)于1967年創(chuàng)立，開啟了在藝術(shù)史中舉足輕重的極簡(jiǎn)藝術(shù)和觀念藝術(shù)先驅(qū)的職業(yè)藝術(shù)生涯，如藝術(shù)和語言創(chuàng)作團(tuán)體 (Art & Language)、卡爾·安德烈 (Carl Andre)、丹尼爾·布倫 (Daniel Buren)、唐納德·賈德 (Donald Judd) 、約翰·萊瑟姆 (John Latham)、索爾·勒維特 (Sol LeWitt)、理查德·朗 (Richard Long)。畫廊如今仍和其中多位藝術(shù)家合作，并與卡門·埃雷拉 (Carmen Herrera)、利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith)、蘇珊·席勒 (Susan Hiller) 和羅伊·科爾默 (Roy Colmer) 等多位同時(shí)代著名藝術(shù)家合作。在畫廊的第二個(gè)十年里，它向公眾首次介紹了英國(guó)一代重要的雕塑藝術(shù)家，其中包括托尼·克拉格 (Tony Cragg)、理查德·迪肯 (Richard Deacon)、安尼施·卡普爾 (Anish Kapoor)、 施拉澤·赫什阿里 (Shirazeh Houshiary) 和朱利安·奧培 (Julian Opie)。自2000年起，畫廊代理多位國(guó)際一線藝術(shù)家，除了羅伊·科爾默 (Roy Colmer)、利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 基金會(huì)和約翰·萊瑟姆 (John Latham) 基金會(huì)等知名藝術(shù)家遺贈(zèng)外，也代理瑪麗娜·阿布拉莫維奇 (Marina Abramovi?)、約翰·亞康法 (John Akomfrah) 和宮島達(dá)男 (Tatsuo Miyajima) 和肖恩·斯庫利 (Sean Scully) 等國(guó)際一線藝術(shù)家。畫廊同時(shí)著力支持和推動(dòng)科里·阿肯吉爾 (Cory Arcangel)、娜塔莉·杜爾伯格和漢斯·博格 (Nathalie Djurberg & Hans Berg)、瑞安· 甘德 (Ryan Gander)、哈龍·米爾扎 (Haroon Mirza)、勞瑞·普羅沃斯特 (Laure Prouvost)、佩德羅·雷耶斯 (Pedro Reyes) 和瓦爾· 肖基 (Wael Shawky) 等在內(nèi)的年輕一代藝術(shù)家職業(yè)生涯的發(fā)展和國(guó)際影響。