沒頂畫廊將于2021年9月25日榮幸推出藝術(shù)家陸平原的個展“第一個藝術(shù)家”，這是陸平原在沒頂畫廊的第四次個展。本次展覽將首次展出藝術(shù)家近三年來的工作成果——全新系列圍繞著藝術(shù)家記憶中的法國動畫片《巴巴爸爸》里面的一位藝術(shù)家角色“巴巴伯”（Barbabeau）展開，創(chuàng)作媒介包括紙本組畫、綜合材料繪畫及雕塑裝置。

陸平原以故事作為現(xiàn)成物的創(chuàng)作，源于2012年起發(fā)展的一系列觀念作品。最開始，他專注于將簡練的怪誕故事轉(zhuǎn)譯到展覽空間中。近年來，陸平原聚焦在對物件敘事和卡通語言的關(guān)注，并觸及生命度的問題。生命度的概念泛指我們對生命位階的想象——

>他╱她╱ta（人）

>牠（動物）

>它（植物）

>它（細菌）

陸平原注意到，消費品的吸引因子，和我們識別其他生命和靈魂的生命度概念息息相關(guān)。當(dāng)商品被賦予四肢及眼睛，被賦予靈魂，它的活力就開始加速。

它（物件）→他（人）

本次展覽中，藝術(shù)家談?wù)摰陌桶图易逋瑯邮潜皇┱沽松鹊哪Х?。家族成員全是根莖植物，卻以擬人化的形象接觸到觀眾。它們身體可以變形成吸塵器、樓梯——任何東西。它們的住房如量體裁衣般澆灌而成，所有成員各自從田里生長出來，這些顛覆性的生活形式帶領(lǐng)我們脫離人類中心的視角。

陸平原最初是注意到藝術(shù)家巴巴伯身上體現(xiàn)的矛盾。這位藝術(shù)家肩負著超越生活，指出世界本質(zhì)的重任。但它的藝術(shù)依循傳統(tǒng)架上畫、陶輪拉胚等創(chuàng)作方式，成果不盡理想。反倒，它的身體在創(chuàng)作過程中不斷發(fā)生有意無意的變形，這折射出人類經(jīng)驗的局限性，似乎更接近藝術(shù)探索的本質(zhì)。在這系列作品中，陸平原更關(guān)注的是后者與他對藝術(shù)無形性的理解相吻合。他將巴巴伯的身體視為某種敘事中的現(xiàn)成物和媒介，描繪圍繞它的藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)生的思考、爭論和行徑。

一旦啟發(fā)你的藝術(shù)家不是一個人，而是一個物，閱讀藝術(shù)歷史的方式也可以更塊莖化，更容易關(guān)注“物件的社會生命經(jīng)歷”。這是人類學(xué)家阿爾君·阿帕杜萊（Arjun Appadurai）的提法，恰好擊中陸平原的現(xiàn)成物魔法——

今日的禮物是明日的商品

昨日的商品是明日的現(xiàn)成藝術(shù)品

今日的藝術(shù)品是明日的棄物

昨日的棄物是明日的傳家寶

對于這句箴言，阿帕杜萊意在批評現(xiàn)代文化總認為只有人有主動性，卻忽視物件的勃勃生機?；仡^來看，陸平原這些年來關(guān)于消費概念與種種怪誕的敘事還在演化，這里面，人和物還有可供翻轉(zhuǎn)的空間，一切還大有可為。

關(guān)于陸平原

1984年出生于中國浙江，生活工作于上海。陸平原的創(chuàng)作涉及多種媒介，包括文本，裝置，影像，繪畫等，他擅長用“故事”這一獨特的媒介進行藝術(shù)創(chuàng)作，撰寫了大量與藝術(shù)有關(guān)的奇幻短篇作品。陸平原利用了“故事”拓寬了藝術(shù)作品在現(xiàn)實世界中存在的狀態(tài)，延展了藝術(shù)本身的精神內(nèi)在。

他的作品已在國內(nèi)外廣泛展出，近期參加的展覽包括，個展：“有情世界”，寶龍美術(shù)館，上海，中國，2020；“科拉”，chi K11美術(shù)館，上海，中國，2019；“箱中奇遇”，愛馬仕之家，上海，中國，2018；“迷之童年”，萬和昊藝術(shù)酒店，上海，中國，2018；“成長的煩惱”，沒頂畫廊，上海，中國，2017；“寶藏”，星匯當(dāng)代美術(shù)館，重慶，中國，2017；“詹姆斯?斯坦利-第七世德比伯爵”，曼切斯特華人藝術(shù)中心，曼切斯特，英國，2016；“河原溫”，沒頂畫廊，上海，中國，2016；“驚奇地發(fā)現(xiàn)”，沒頂畫廊，上海，中國，2015；“膠囊”，Gallery Box，哥德堡，瑞典，2011；“自律的呼吸”，M50創(chuàng)意空間，上海，中國，2010；等；群展：“好奇無界”，余德耀美術(shù)館，上海，中國，2021；“光敏劑——新視覺的十五個樣本”，南京金茂匯，南京，中國，2020；“策展課 II”, OCAT深圳館，深圳，中國，2020；“幻象顆粒”，沒頂畫廊，上海，中國，2020；“上海廣場”，上海廣場，上海，中國，2020；“野蠻院線”，TX淮海，上海，中國，2020；“惡是”，蜂巢當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國，2020；“藝術(shù)還在：一場閉關(guān)期間的展覽”，木木美術(shù)館，北京，中國，2020；“野生大都會”，寶龍美術(shù)館，上海，中國，2019；“降臨：發(fā)明風(fēng)景，制作大地”，前哨當(dāng)代藝術(shù)中心，上海，中國，2019；“極限混合——2019廣州空港雙年展”，廣州，中國，2019；“敢當(dāng)：當(dāng)代神石注疏”，UCCA沙丘美術(shù)館，北戴河，中國，2019；“仙境邊緣——泰國雙年展2018”，甲米省，泰國，2018；“藝術(shù)家在此”，余德耀美術(shù)館，上海，中國，2018；“城市無界”——2018中國·上海靜安國際雕塑展”，上海靜安雕塑公園，上海，中國，2018；“這里是上?！?，利物浦邱納德大樓，利物浦，英國，2018；“長征計劃：違章建筑三——特區(qū)”，長征空間，北京，中國，2018；“*?埋兒童節(jié)”，Para Site×香港歌德學(xué)院，香港，中國，2018；“動漫美學(xué)雙年展—敘事曲”，上海當(dāng)代藝術(shù)館，上海，中國，2018；“PLAY”，沒頂畫廊，上海，中國，2018；“中國 2185”，賽迪HQ畫廊，倫敦，英國，2017；“第十一屆上海雙年展”，當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，中國，2016；“第九屆利物浦雙年展”，利物浦，英國，2016；“無序之美”，卡斯雕塑基金會，英國，2016；“山中美術(shù)館”，四方美術(shù)館，南京，中國，2016；“第三屆烏拉爾當(dāng)代藝術(shù)工業(yè)雙年展”，烏拉爾，俄羅斯，2015；等。陸平原也是第四屆三亞藝術(shù)季“華宇青年獎”的入圍藝術(shù)家；第一屆保時捷青年藝術(shù)家大獎入圍藝術(shù)家。陸平原的作品提案《樹》于2020年入圍第三屆和第四屆紐約High Line Plinth。

關(guān)于陳璽安

陳璽安是策展人，《黑齒》雜志的共同編輯。他的合作策展曾在臺北乒乓藝術(shù)工作站（2011-2012）、臺北當(dāng)代藝術(shù)館（2011）、札幌ICC（2013）、廣州時代美術(shù)館（2018）、長征計劃（2018-2019）進行。他的寫作見于：《雙向湖：利物浦雙年展情景、故事、設(shè)定集》（2016）、《箭廠空間五年書》（2020）。這兩年來他的“速溶回顧展”系列文章，發(fā)表在《黑齒》雜志、《藝術(shù)界》，一方面對幽靈論進行批判性閱讀，同時借以審視中國當(dāng)代藝術(shù)的快速變化。他目前在上海紐約大學(xué)藝術(shù)中心ICA的線上平臺《堆肥》進行線上駐留，項目基于他近期撰寫涉及跨族群政治的實驗寫作，包括2019亞洲藝術(shù)論壇的“背景論：胡德夫可以唱出基礎(chǔ)設(shè)施的主權(quán)架構(gòu)嗎？”（2019）以及Delfina基金會：“作為自我技術(shù)的道歉”（2020）。

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關(guān)于沒頂畫廊

沒頂畫廊成立于2014年上海，由當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作及策劃平臺沒頂公司所發(fā)起創(chuàng)辦，公司創(chuàng)始人徐震是一位深具國際影響力的當(dāng)代藝術(shù)家。

沒頂畫廊致力于推廣優(yōu)秀的藝術(shù)家和項目活動，推動當(dāng)代文化的發(fā)展與國際交流。自成立至今，畫廊已為新銳藝術(shù)家和知名藝術(shù)家舉辦了眾多具有策劃性的、高品質(zhì)的個展與群展，成為一個獨特而重要的藝術(shù)平臺。沒頂畫廊善于挖掘和培育具有天賦的年輕藝術(shù)家，并積極參與國際對話，活躍于中國及國際當(dāng)代藝術(shù)舞臺。

沒頂畫廊代理藝術(shù)家包括：蔡堅、陳英、丁力、何岸、李漢威、劉成瑞、劉娃、陸平原、苗穎、佩恩恩、商亮、沈莘、史萊姆引擎、蘇予昕、王思順、王梓全、徐震?、楊深、楊揚、鄭源、周子曦。

沒頂畫廊合作藝術(shù)家包括：陳冷、艾略特·多德（Elliot Dodd）、馮夢波、馮至炫、葛輝、龔劍、陸博宇、莫少龍、蒲英瑋、宋琨、王新一、夏云飛、徐大衛(wèi)、張聯(lián)、鐘慰。