蝴蝶之秋夢

-內田 江美新作展

近期，女性藝術家的作品和展覽受關注極高，其意有何在？這個暑期在東京，延遲了一年的東京奧運會在無觀眾的前提下舉辦，離開東京前必看的展覽都排在上午10點，生怕有些展覽現在不看則再也看不到，又亦是怕錯失不同狀態(tài)下的感受。

有一個展覽印象深刻，那就是森美術館的【Another Energe】, 此展覽共匯集了16位女性藝術家的作品，這些女藝術家居住在世界各地。而且，她們的年齡是72歲至106歲，這個視點極其有趣。全世界14個國家的16位女藝術家的集合大作展覽引起極大的關注。從七八十年代的小野洋子到九十年代的草間彌生，直至今天的鹽田千春，她們對于當代藝術爆炸性的影響一直令人振奮。日本美術手貼雜志更是及時做了一期（8月）女藝術家的美術史主題特刊。

藝術界對女性藝術家的關注，從女性學的角度，值不值得關注？我們的政治經濟以男人為中心運轉，使得藝術史向來也以男性為主編寫而成。

波伏娃的第二性，首要觀點是基于存在主義的角度，從生物學和哲學以及全面的文明角度理性分析女性問題，但是《第二性》的命名還是體現了她對與女性作為“他者”從屬于男性的“主要者”身份的抗議。而“選擇基于自由的前提，在復雜的整體中進行；任何性的命運都主宰不了個體的生活?！笔撬谕笍胤治鲂詣e差異后對更廣闊的所有生命的總結。東京大學的上野千鶴子教授的暢銷書則闡述了女性學在日本應該走的路還很長，東京大學新生入學式上的演講更是成了話題的中心。【一個人死去的推薦】與政府關注的【孤獨死】似乎在唱反調，有獨立精神的人格是需要一個人完成人生的很多步驟。京都車站買的這本書讓我落在新干線的車座帶里，也忘了在失物認領處將它取回來，只好在下次回去時再領取。

內田江美居住在岡山縣的牛窗，這里是倍前燒的圣地，很多工坊世代都建立在此。還在疫情中的2020年，瀨戶內市立美術館舉辦了內田江美的個展，很是壯觀，有位藏家興奮地一口氣收藏了她幾幅大作，作品的氣場和尺寸之大，地方城市難找到那么大的外部包裝關連產業(yè)，我只好在東京把外框定好，寄到岡本，藝術家把作品裝訂后用一輛敞篷車和一輛卡車搬運。而搬運以及交接作品到真正喜愛以及與作品產生連接的藏家手中，這種興奮也反向讓我記憶深刻。

此次個展是內田江美在上海時隔10年的個展，2011年熏依社M50空間時的大展后的內田的新作，進化的過程。油彩的認真描繪和炭筆的線條的筆觸下所塑造的余白，及【間】，在數萬根線的「量」與色彩引來「質」的變遷中，使得畫面有一種完成度，它凄美但不只美。就像蝴蝶的兌變過程中的“掙扎”一般。夏季的蟬的聲音遠去，看到樹干上留下的空空的軀殼，透明的，一個夏天的靈魂悄然掠過。

在九州，夏天我又邂逅了「羽黒蜻蛉」，有著黑色翅膀的蜻蜓，在樹叢里的你低調的很，小小的，靜靜的，飛在叢林里，你卻是我懷念的那個故事的主人。那個夏天，那個人。

不知為何，蜻蜓和蝴蝶這兩種美麗靈性的小生物總能讓人與女性聯系到一起，大抵也是由于是她們真正的美麗的原因是來源于那完全自然的生物性美麗。

內田在瀨戶內市立美術館展出蝴蝶系列作品的九宮格，疫情中的2020年似乎更能詮釋生命的可貴。這兩年，我們對生命的看法，對疫情和疫苗的態(tài)度都出現了很多分歧與不同理解。有抑郁癥的藝術家在個展舉辦前選擇了離開這個世界，留下了大量的作品。生命的痕跡，6年前離開的你，留下了大量的書籍，因為你愛書和音樂。

藝術家的工作室在山里，幾乎沒有信號，除了工作她也很少關注社交媒體，無暇去在意外界里的雜音。而我在這偏僻的鄉(xiāng)間小路散步時，遇見一位日本大叔獨自走在田埂間，旁無一人卻堅持帶著口罩，在這寬闊空蕩的田野里顯出格外滑稽的認真。

黑色炭筆構成的布面中一道熔漿般強烈的紅色，新系列的誕生，晶體般剔透的系列，蝴蝶系列，還是她Trace思路的延續(xù)。藝術家10年來的生命進化思考通過作品展現在我們面前，我站在作品面前久久不能平靜。因為我看到了一些秘密。藝術家一直到今天還在創(chuàng)作，她說工作室的貓咪總是陪她畫畫。而我提筆的這個瞬間，在日本的岡本，藝術家也為了上海的個展中多一件作品而蓄力創(chuàng)作中。我能想象到她認真的眼眸在靜靜地觀看自己的內心，與自己認真地對話。

秋季，在上海。臺風路經朝鮮半島奔向九州島，她的作品正在飛往上海的路上。

一直，在路上，人和作品。

蝴蝶也在路上。

Shun 于隔離酒店