LAILE FACTORY榮幸宣布將攜手基于洛杉磯藝術(shù)圈的DOSE ART共同呈現(xiàn)群展“風(fēng)來樹動(dòng)”。展覽將于2022年2月26日開幕，這也是LAILE FACTORY空間的第一個(gè)展覽項(xiàng)目。

本次展覽我們將展出6位中國藝術(shù)家、7位美國藝術(shù)家的當(dāng)代藝術(shù)作品。參展藝術(shù)家包括:陳平(Chen Ping)、計(jì)文于(Ji Wenyu) & 朱衛(wèi)兵(Zhu Weibing)(藝術(shù)家組合)、申凡(Shen Fan)、沈烈毅(Shen Lieyi)、沈也(Shen Ye)、Lynn Aldrich(林恩·奧爾德里奇)、Carl Berg(卡爾·伯格)、Tim Ebner(蒂姆·埃伯納)、Katy Ann Gilmore(凱蒂·安·吉爾摩)、Soo Kim(金秀)、Nathan Redwood(內(nèi)森·雷德伍德)、Augusta Wood(奧古斯塔·伍德)。

展覽的起因，源于一次偶然的相遇。去年8月在某畫廊的的展覽開幕上，經(jīng)好友，亦是生活在上海的藝術(shù)家Caison Wang介紹，結(jié)識(shí)了剛從美回國不久的畫廊經(jīng)營人雨晴和朝藝夫婦（DOSE聯(lián)合創(chuàng)始人）。在之后的幾次見面交流中，我們從各自的背景和工作經(jīng)驗(yàn)聊到美國西海岸藝術(shù)家群體與中國當(dāng)代藝術(shù)家群體的工作方式與藝術(shù)生態(tài)；再聊到作為藝術(shù)行業(yè)工作者如何盡可能維護(hù)一個(gè)良好的、健康發(fā)展的藝術(shù)生存環(huán)境。針對(duì)這個(gè)話題，我們從自身理解出發(fā)試圖去尋找答案。然而發(fā)現(xiàn)，我們的對(duì)話并不足以作為“呈堂證供”，唯有從長期經(jīng)驗(yàn)中梳理或許能夠得到細(xì)微的答案。很快，在我們的遐想下，一個(gè)基于機(jī)構(gòu)間的、跨地域、跨文化背景和不同的歷史視角下的當(dāng)代藝術(shù)群展似乎映入我們眼簾。

“風(fēng)來樹動(dòng)”，風(fēng)吹樹，是風(fēng)在動(dòng)，還是樹在動(dòng)？矣或是心在動(dòng)，那么“在心里面的風(fēng)”就能把樹吹動(dòng)。這個(gè)古老的命題正如藝術(shù)創(chuàng)作，是一種不斷“心動(dòng)”的過程。從“自我意識(shí)”出發(fā)對(duì)自身心理狀態(tài)的認(rèn)識(shí)、考驗(yàn)和發(fā)問；對(duì)自身與客觀世界之間關(guān)系和“思想多樣性”的表達(dá)。本次展覽通過藝術(shù)家作為個(gè)體的這種“自我意識(shí)”下的工作方式及材料運(yùn)用出發(fā)，所有作品都源于藝術(shù)家長期以來的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)，對(duì)社會(huì)觀點(diǎn)、文化象征、自然崇拜、環(huán)境等論題的關(guān)注，由內(nèi)在觀念意識(shí)的探討和體驗(yàn)，通過外在的視覺語言形式作出獨(dú)立的表達(dá)和多樣性的呈現(xiàn)，以概念化我們所看到和感知的世界。在展覽中給觀者拋出了“是風(fēng)動(dòng)、樹動(dòng)、還是心動(dòng)？”的探索命題。

自20世紀(jì)70年代末以來，中國當(dāng)代藝術(shù)與西方的藝術(shù)交流空前活躍并相互影響。中國藝術(shù)家們帶著自身文化特征，用自己的文脈邏輯和思考方式進(jìn)行創(chuàng)作。擁有文化根源的中國當(dāng)代藝術(shù)作品是具有獨(dú)特地域性的，這種地域性的影響存在于藝術(shù)家潛移默化的人文思想和藝術(shù)“語言”體系中。作品多反映出一種側(cè)重“思想意識(shí)”和“東方式哲學(xué)”層面的探討；美國的當(dāng)代藝術(shù)則因自身歷史的特點(diǎn)顯現(xiàn)出關(guān)注于個(gè)人的，自我獨(dú)立的和具有批判性意義的特征，作品則用更直接的方式表現(xiàn)出一種具有明確指向性的日常經(jīng)驗(yàn)和個(gè)人視覺敘事，側(cè)重于藝術(shù)作為溝通方式的探索。此次展覽作為在全球化語境下的”發(fā)聲“，當(dāng)代藝術(shù)正反映出一種具有“世界性”、“共通性”的時(shí)代特征與精神內(nèi)涵。

沈烈毅 Shen Lieyi
藝術(shù)家沈烈毅擅于將自然和日常元素融入雕塑藝術(shù)的觀念中，將個(gè)人的經(jīng)驗(yàn)轉(zhuǎn)化為對(duì)生命感悟的藝術(shù)表現(xiàn), 將個(gè)人對(duì)自然世界最樸素的崇尚與熱愛融入生命意識(shí)，藝術(shù)軌跡始終與天地萬物和諧交織。

計(jì)文于&朱衛(wèi)兵 Ji Wenyu&Zhu Weibing
一塊布裹上了棉，成了個(gè)圓不圓、方不方的形，它隨著自己的性，不由你來編排；它不可能給你精確地再現(xiàn)，它卻可能給你經(jīng)常的意外，它需要你藝術(shù)的敏感去把握，它在缺陷中突顯出它的特點(diǎn)。它從民間藝術(shù)中來，它從工藝美術(shù)中來，它從各種玩具中來，它從各種纖維藝術(shù)中來，可我們卻偏不愿意和它們?yōu)槲?，成為同類。它柔軟、它溫暖、它古樸、它原始，它還有點(diǎn)混沌，可我們卻偏要讓它與當(dāng)下和當(dāng)代相連。

申凡 Shen Fan
1952年生于中國上海，畢業(yè)于上海工業(yè)高等?？茖W(xué)校美術(shù)系。作為中國領(lǐng)軍藝術(shù)家之一，擁有近40年的藝術(shù)生涯。他的藝術(shù)風(fēng)格極為獨(dú)特，從來不能被簡單歸類到任何有屬性的“主義”或“流派”之中。申凡通過植根于自己的東方哲學(xué)來探討西方藝術(shù)給中國帶來的當(dāng)代性。并將一些獨(dú)特而古老的東方技巧譬如拓印技術(shù)運(yùn)用在其作品中。這種從東方的視角出發(fā)，來討論西方藝術(shù)對(duì)中國產(chǎn)生影響的理念，使之成為上海最為重要、最具開創(chuàng)性的抽象傳統(tǒng)的表率。

沈也 Shen Ye
藝術(shù)家沈也是一位跨媒介的當(dāng)代藝術(shù)家，人們常用不同的詞語來定義他的身份：漆藝家、裝置藝術(shù)家、觀念藝術(shù)家、影像藝術(shù)家、行為藝術(shù)家……但在沈也看來，這一切皆只是皮相的認(rèn)知。沈也拒絕把自己限定在某一種身份之中，這種拒絕也使其在媒材的使用上保持著一以貫之的開放性，在沈也的作品中，我們可以看到藝術(shù)家正是通過這種修辭術(shù)的運(yùn)用，將能指和所指、形式和觀念以及物質(zhì)表現(xiàn)與社會(huì)現(xiàn)實(shí)的結(jié)合等等，轉(zhuǎn)換為形式語言以勾起觀眾對(duì)隱藏的文化印跡的記憶，進(jìn)而引發(fā)其豐富的聯(lián)想和思考。

陳平 Chen Ping
白居易在《養(yǎng)竹記》說：“竹心空，空以體道，君子見其心，則思應(yīng)用虛受者”。將植物視為擁有自我主觀意識(shí)的生物，人與植物的等同的理解心與情感。借助藝術(shù)的意象，將人與天地萬物融合為一體，試著在相互間構(gòu)成交流。
并不試圖去講述一種非烏托邦或者突破性的想法、概念。這是一種自我的實(shí)踐，將生活中習(xí)以為常的植物（比如竹子）設(shè)置為陌生的對(duì)象，以觀察、研究作為啟始，在實(shí)驗(yàn)的過程中從一種形式轉(zhuǎn)化為另一種形式，以動(dòng)態(tài)的方式隨機(jī)地決定其呈現(xiàn)形式。

林恩·奧爾德里奇（Lynn Aldrich）
曾獲得古根海姆獎(jiǎng)，她的作品被收藏于洛杉磯藝術(shù)博物館LACMA，當(dāng)代藝術(shù)博物館MOCA，紐約公共圖書館等大型機(jī)構(gòu)和博物館中，而她的藝術(shù)世界不僅限于此。在時(shí)間和空間中，在每一個(gè)生命里，在世界上每一件事物對(duì)于她都是神秘而奇怪的，由此她通過創(chuàng)作，合理的概念化我們看起來的世界。

奧古斯塔•伍德 (Augusta Wood）
奧古斯塔的攝影作品融于表演，時(shí)間，情景和地點(diǎn)，并以此為方式去通過光影繪制探索建筑，記憶，繪畫和攝影空間的關(guān)系。伍德目前在洛杉磯生活和工作。她來自大波士頓地區(qū)，一個(gè)充滿著藝術(shù)氛圍的家庭，她的祖父是一 位醫(yī)生，同時(shí)也是一位收藏家，收藏有安迪•沃霍爾，亞歷山大•考爾德，弗蘭西斯•培根等大師作品。后來被出售的弗蘭西斯•培根作品《談話中的喬治•戴爾》也曾出現(xiàn)在奧古斯塔•伍德的攝影作品中。在藝術(shù)氛圍濃郁的環(huán)境下，伍德家成長出了兩位優(yōu)秀的藝術(shù)家奧古斯塔•伍德(Augusta wood）和她的哥哥，著名畫家喬納斯•伍德 (Jonas Wood)

卡爾•伯格(Carl Berg)
伯格是洛杉機(jī)的藝術(shù)家、擁有超過30年經(jīng)驗(yàn)的策展人和畫廊主，他在歐洲主要在駐留在意大利和荷蘭。伯格擅于運(yùn)用不同的材料進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，包括繪畫、雕塑、攝影、視頻和數(shù)字印刷。在最近的意大利之行中，他創(chuàng)作了一系列新的拼貼畫。
伯格曾在當(dāng)?shù)兀ㄖ饕诼迳紮C(jī)） 和國際上展出，包括在鹿特丹的弗蘭克塔爾、阿姆斯特丹的藝博會(huì)、柏林的柏林藝術(shù)項(xiàng)目和洛杉磯的POST展覽，2016年他在托倫斯藝術(shù)博物館舉辦了他的第一次個(gè)人博物館展覽。
卡爾•伯格為眾多好萊塢制片人做藝術(shù)投資顧問，在洛杉磯市中心的藝術(shù)區(qū)運(yùn)營PRJCTLA空間，同時(shí)作為C-MAY策展人，DOSE（中國）合伙人。

凱蒂•安•吉爾摩 (Katy Ann Gilmore）
凱蒂擁有學(xué)術(shù)數(shù)學(xué)教育背景，通過繪畫以獨(dú)立的視角詮釋了藝術(shù)與數(shù)學(xué)跨學(xué)科的關(guān)聯(lián)，使其作品帶有獨(dú)特美感和創(chuàng)造力，同時(shí)融合了強(qiáng)烈的邏輯感，控制力。視錯(cuò)覺只是她作品中一部分的表象體驗(yàn)，觀看者的大腦對(duì)于視覺體系和物理空間感知過程被作品影響，在數(shù)學(xué)體系與藝術(shù)表達(dá)的碰撞中產(chǎn)生更大的啟發(fā)潛力。作品廣受硅谷大型科技公司喜愛，被收藏于臉書 (Facebook)，優(yōu)步 (Uber)總部，谷歌 (Google）總部，同時(shí)步入時(shí)尚行業(yè)，與范思 (VANS)，愛馬仕(HERMES）達(dá)成合作。

蒂姆•埃伯納 (Tim Ebner)
蒂姆的繪畫作品在1980年后期受到廣泛的到國際關(guān)注。隨后延展創(chuàng)作不同媒介的繪畫和雕塑作品。在最新系列的作品里，埃伯納結(jié)合了早期對(duì)于極簡主義的興趣，結(jié)合新材料在他創(chuàng)作里的應(yīng)用，從而有了更廣泛的作品表達(dá)空間。
早期作品中，埃伯納在繪畫作品中體現(xiàn)悲喜小丑和擬人化動(dòng)物，本能與社會(huì)化之間存在的痛苦和沖突。新系列中鋼板的運(yùn)用，在埃伯納的沖擊敲打之下形成新的狀態(tài)，作品在不同的形態(tài)之下被賦予色彩和不同的觸感。埃伯納在持續(xù)的30多年的創(chuàng)作里，再次拓展出作品新的表達(dá)方式，同時(shí)帶著個(gè)人對(duì)于人與社會(huì)不同物體物質(zhì)之間的理解。

內(nèi)森•雷德伍德(Nathan Redwood)
內(nèi)森以超現(xiàn)實(shí)主義大型繪畫而聞名，該繪畫是由透明的筆觸為基礎(chǔ)，以現(xiàn)代和當(dāng)代繪畫方式構(gòu)成。Redwood的繪畫在保留具象空間的同時(shí)，充分發(fā)揮了動(dòng)態(tài)態(tài)勢(shì)抽象繪畫的能量。使用了熟悉的風(fēng)景和人像形式，但雷德伍德通過扭曲的繪畫主題，通過過程中的“意外”自發(fā)性的驅(qū)使畫面的變化。畫面中的主題往往違背于直覺概念，物體和景觀如液體狀態(tài)開始形變。渲染不同區(qū)域，色階與圖像平坦度分階段在畫面不同區(qū)域產(chǎn)生相互關(guān)聯(lián)的強(qiáng)度變化。他的作品連接了巴洛克式和風(fēng)格主義，到抽象表現(xiàn)主義和超現(xiàn)實(shí)主義不同時(shí)期的特點(diǎn)，形成了雷德伍德獨(dú)立的畫面風(fēng)格。

金秀(Soo Kim)
金秀出生于韓國，1980年移居至美國洛杉磯，奧蒂斯藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院教授。她的攝影作品被收藏于蓋蒂中心 (The Getty Museum)，洛杉磯藝術(shù)博物館LACMA，圣地亞哥攝影博物館，北卡羅來納藝術(shù)博物館等藝術(shù)機(jī)構(gòu)。
她的部分作品，充滿了強(qiáng)烈的文學(xué)感，如《兩天內(nèi)的一周》 A Week Inside Two Days (2005)《 他們停下來看著天空》 They Stop Looking at the Sky (2006)。金的創(chuàng)作過程采用了大量的裁切和分層，在視覺上引入缺失感和中斷感，影像輪廓和裁切的邊緣在空間上產(chǎn)生了自己的語境。有些以建筑為內(nèi)容的攝影作品，在分層和裁切里，挑戰(zhàn)了視覺的基礎(chǔ)邏輯，從平面的攝影作品里建立出更為復(fù)雜的網(wǎng)絡(luò)，金經(jīng)常在作品的背面使用不同色彩，背面的光影透過裁切網(wǎng)格，在看似隨機(jī)的變化里，喚起觀者主動(dòng)在任意層次里對(duì)于作品里時(shí)間地點(diǎn)的主觀觀點(diǎn)，這種結(jié)構(gòu)與畫面的復(fù)合體驗(yàn)支撐起她作品里新的幾何順序。