「質(zhì)·能」周松個展將于2022年4月17日在嘉德藝術(shù)中心開幕。本次展覽不僅呈現(xiàn)了周松的“紅場”與“熵”系列作品，還將推出周松全新創(chuàng)作的“膨脹”系列作品。這是周松自2009年今日美術(shù)館個展后沉淀十三年的另一個重磅個展，同時也是他與嘉德藝術(shù)中心首度合作的個展。

「質(zhì)·能」周松個展由嘉德藝術(shù)中心和德國哈根國立奧斯特豪斯美術(shù)館共同主辦，這一中德合作巡展項目為期兩年。此次在嘉德藝術(shù)中心的展覽時間為2022年4月17日至5月7日。在北京的展覽結(jié)束后，將于2023年4月22日至2023年6月11日在德國哈根國立奧斯特豪斯美術(shù)館巡展。

展覽由中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長張子康先生與德國哈根奧特豪斯美術(shù)館館長泰豐·貝爾京先生（Dr.Tayfun Belgin）擔(dān)任聯(lián)合策展人，美國哈佛大學(xué)洛克菲勒亞洲藝術(shù)史終身教授、哈佛大學(xué)中國藝術(shù)實驗室創(chuàng)始人兼主任汪悅進先生擔(dān)任學(xué)術(shù)主持。

前言

欣賞藝術(shù)家周松的作品，是一個不斷被追問和內(nèi)省的過程。在這里，藝術(shù)家給出的不是答案，而是一個個我們計日以俟的問題。

藝術(shù)家周松具有寬廣視野和普世的人文關(guān)懷，為我們構(gòu)建起當(dāng)代當(dāng)下，此時此刻的，人類所共通的文化語境。藝術(shù)家深耕細作，有著嫻熟的藝術(shù)技巧和深刻的哲理思辨，卻始終秉持著對內(nèi)容本身表達的尊重，而非局限于任何技術(shù)、觀念甚至類別的規(guī)矩方圓。在這里，技藝只是思想的途徑，尖銳而又干凈的棱角是藝術(shù)家對自我的堅守，和尖刻的抒陳。

周松的繪畫作品，視覺呈現(xiàn)上意象與色彩的運用形成了強烈的碰撞，畫面效果則達成了相近與對立之間的和諧，在表現(xiàn)內(nèi)容上實現(xiàn)了復(fù)雜與極簡之間的平衡。畫面結(jié)構(gòu)與元素細節(jié)無不是對藝術(shù)家思考與態(tài)度的昭示。任何變形形變都不再顯得違和，平面與立體的兩種審美并存，時空交錯虛擬現(xiàn)實相映觀想，從不是淺顯的形式之美。

周松的“Inflating 膨脹”系列作品，初見充滿設(shè)計感和冷幽默的視覺形象，不免令人疑慮是否帶有某些潮流文化影響的痕跡。然而，與“好看”的耦合并不會消解其藝術(shù)與思想的內(nèi)涵，藝術(shù)家在幾何形狀的元素運用和主體構(gòu)圖的框架之上，強調(diào)了繪畫語言的豐富性與敘事性，冷抽象圖示里的情感關(guān)系，構(gòu)成了擠壓與對抗的矛盾體，與創(chuàng)作主題發(fā)生呼應(yīng)，是對冷抽象主義的進一步探索與藝術(shù)實踐?，敻窭氐某F(xiàn)實，通過形式設(shè)計和元素取摘進行再詮釋，是超現(xiàn)實的超現(xiàn)實，還是超現(xiàn)實的現(xiàn)實化？膨脹的軀體，在畫面結(jié)構(gòu)中形成了從里往外看，和從外往里看的兩種精神引領(lǐng)，是束縛還是出口？最為復(fù)雜的人類群像是單一的、漠然的，紛繁多樣的自然物反之成為了人心緒情感的放大器。道法自然，人與自然既達成了精神上的統(tǒng)一，又傳達出函矢相攻的矛盾。人因復(fù)雜而含蓄封閉，自然之物則取而代之肆意張揚，令藝術(shù)家的表達辛辣戲謔，犀利直接。

周松的另一個“Entropy 熵”系列作品，以超寫實的技法，形成了現(xiàn)實存在與科技想象和虛擬未來的強烈對照和審慎反思。周松將觀念藝術(shù)帶入了超寫實主義，或者說，藝術(shù)家拓展了超寫實藝術(shù)的歷史概念，將超寫實藝術(shù)引向了觀念藝術(shù)，形成了對情感與觀念更好的傳達。藝術(shù)家扎根于歷史事實與社會時代，這是從所見所聞，到所感所思的歷程，與觀者建立起強有力的連接。血軀肉身有著生命本身的溫度與跳動，科技則透射出與之相對的機械感。知能與智能，是存亡，還是共榮？在藝術(shù)家之眼外，嵌套的觀者之眼與時代之眼，多重審視的嵌套結(jié)構(gòu)，形成了多重的視角。東西方文化符號的交匯，人與自然、社會、科技三者之間的關(guān)系，動植物的文化隱喻，人類動形情表、裝扮儀態(tài)的社會學(xué)意義，文明演進與科技發(fā)展的歷史碎片……無不充滿調(diào)侃戲謔的詼諧與直接和內(nèi)斂兩相觀照所形成的張力。

回顧藝術(shù)家周松的創(chuàng)作歷程，可以說，周松在不同序列的作品中進行了持續(xù)的挖掘與深入，周松以藝術(shù)的手法向社會現(xiàn)實提出了嚴(yán)肅的審視。在藝術(shù)家周松的作品中，西方哲學(xué)的窮盡邏輯和推演追尋，在東方哲學(xué)的轉(zhuǎn)化下，你和我，創(chuàng)作者與欣賞者，困頓中與旁觀中，社會與自然，經(jīng)驗與未知，個體與群體，人類與科技，顛覆與傳承，當(dāng)下與未來，真實的與象征的，存在的與想象的，沒有主從之分，雙方都是審美主體，兩者都是反思的主體，彼此互為辯證。

張子康
現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院館長，教授，博士生導(dǎo)師

關(guān)于周松的藝術(shù)

德國哈根奧斯特豪斯美術(shù)館將于2023年春季舉辦周松大型個展。周松是一位國際知名的、極具創(chuàng)新精神的藝術(shù)家。他迄今為止所創(chuàng)作的三個系列，處理了彼此迥異的圖像世界。這些作品在顯示出現(xiàn)實主義風(fēng)格的同時，又以超現(xiàn)實主義的方式組成一個全新的現(xiàn)實。

周松探索了藝術(shù)在我們這個時代所扮演的角色。這種角色與其說是明確、清晰、穩(wěn)定的，不如說是由不確定性來定義的。而周松的探索一方面顯示出一種對技術(shù)結(jié)構(gòu)的偏愛，另一方面，這種偏愛又扎根于對哲學(xué)沉思的深刻理解。在周松的思想世界中，過去、現(xiàn)在和未來反復(fù)卷入一種特定而具體的關(guān)系。歸根結(jié)底，哲學(xué)要求超越世俗事物，進入我們存在的本質(zhì)——無論承載這一表達的表現(xiàn)形式是東方的抑或西方的。人類以及整個宇宙的起源、基本結(jié)構(gòu)和演變，幫助周松這個永不停歇的頭腦和心靈塑造了他的藝術(shù)——無超越平庸的日常，超越政治及其內(nèi)在的動蕩。

德國哈根奧斯特豪斯美術(shù)館的收藏重點是繪畫，這一點與周松的藝術(shù)創(chuàng)作不謀而合。他嘗試過水彩、雕塑以及更多媒介，這讓他的創(chuàng)作媒介變得非常豐富。在周松的作品中，可以觀察到他對繪畫技術(shù)非常透徹的掌握，以及他對設(shè)計原則嚴(yán)格而自由的控制。他所創(chuàng)作的不同系列，構(gòu)成了一個宏大的光譜: 從對自我的探索《紅場》，到宇宙的存在《熵》，再到對我們在現(xiàn)實世界生存狀況的反思《膨脹》。這些系列創(chuàng)作有著全面的人類學(xué)意義。

這里自然也包括周松對象征符號的偏好。德國著名文學(xué)家兼科學(xué)家歌德( Johann Wolfgang von Goethe) 認(rèn)為符號是一種獨特的力量，能夠以特殊而具體的事物來表示普遍而抽象的事物。從今天的角度來看，從更廣泛的意義上來講，周松在他的作品中所尋求的就是這種轉(zhuǎn)變：思想進入藝術(shù)作品，并在作品中形成一個具體的實體。

泰豐·貝爾京博士（Dr.Tayfun Belgin）
德國哈根奧斯特豪斯美術(shù)館館長

關(guān)于策展人

張子康，現(xiàn)任中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館館長、教授、博士生導(dǎo)師，《美術(shù)館》雜志主編。中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與科技研究院副院長。兼任中國美術(shù)家協(xié)會理事，中國美術(shù)家協(xié)會實驗藝術(shù)委員會副主任。中國博物館協(xié)會美術(shù)館專業(yè)委員會副主任。主持策劃、編輯出版各類文學(xué)、藝術(shù)圖書千余冊，多次榮獲國家級圖書獎項；策劃眾多在國內(nèi)外頗具影響力的大型藝術(shù)展覽，如“馬克·夏加爾”中國首展、“雷安德羅·埃利希——太虛之境”、“安尼施·卡普爾”、“悲鴻生命——徐悲鴻藝術(shù)大展”、“超越”西海美術(shù)館開館大展等。

泰豐·貝尓京 (Tayfun Belgin)，1956年出生于土耳其，在德國魯爾大學(xué)學(xué)習(xí)藝術(shù)史、哲學(xué)和歷史理論。1991年獲藝術(shù)史博士學(xué)位；1990年至1999年任德國多特蒙德東墻博物館館長；2003年至2007年任奧地利Kunsthalle Krems董事，自2007年起任德國哈根奧斯特豪斯美術(shù)館館長。貝爾京博士策劃過眾多國內(nèi)外重要展覽，出版了大量關(guān)于現(xiàn)代藝術(shù)的作品。

關(guān)于藝術(shù)家

周松，1982年出生于江西，2006年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院油畫系，現(xiàn)工作生活于北京。

周松的繪畫作品在藝術(shù)、科學(xué)和哲學(xué)的交叉地帶探索著生物形態(tài)學(xué)與機械美學(xué)之間的聯(lián)結(jié)，既有后人類主義的意味，又具有深厚的人性。無論是當(dāng)代應(yīng)用科學(xué)的潛在后果，抑或是宇宙不斷膨脹對人類欲望和命運的無形影響，周松的繪畫都在矛盾和開放的狀態(tài)中煥發(fā)著生命力。

個展包括“質(zhì)·能——周松個展”（北京嘉德藝術(shù)中心，2022）；“周松個展作品展”（今日美術(shù)館，2009）。重要學(xué)術(shù)展覽包括 “Personal Structures——第59屆威尼斯雙年展平行展”（威尼斯本柏宮，2022）；“Re–Thinking Future——第十三屆古巴哈瓦那雙年展”（哈瓦那大劇院起源畫廊，2019）；“eARTh–Creativity & Sustainability第十一屆意大利佛羅倫薩雙年”（佛羅倫薩達巴索古堡，2017）；“第五屆成都雙年展”（成都現(xiàn)代藝術(shù)館，2011）；“首屆今日文獻展”（今日美術(shù)館，2007）

作品曾在法國大皇宮、西班牙巴塞羅那現(xiàn)代藝術(shù)博物館、意大利佛羅倫薩達巴索古堡、奧地利維也納大學(xué)、美國洛杉磯蘇富比、加拿大多倫多藝術(shù)中心、匈牙利布達佩斯YBL創(chuàng)意藝術(shù)中心、德國波恩當(dāng)代藝術(shù)館、智利圣地亞哥沙赫特宮、秘魯應(yīng)加·加西拉索文化中心、巴拿馬當(dāng)代藝術(shù)博物館、巴拿馬運河博物館、哥斯達黎加國家畫廊、委內(nèi)瑞拉國家美術(shù)館、中國美術(shù)館、今日美術(shù)館、北京嘉德藝術(shù)中心、保利博物館、北京時代美術(shù)館、悅美術(shù)館、天津美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、天津濱海美術(shù)館、廣東美術(shù)館、深圳關(guān)山月美術(shù)館、劉海粟美術(shù)館、武漢美術(shù)館、上海多倫美術(shù)館、上海泛華藝術(shù)中心、上海恒源祥香山美術(shù)館、寧波美術(shù)館、西安天朗美術(shù)館、重慶美術(shù)館、成都現(xiàn)代藝術(shù)館、成都文軒美術(shù)館等地展出。

獲得獎項包括第十一屆佛羅倫薩國際雙年展“洛倫佐國際裝置藝術(shù)獎”（2017）；第五屆五四國際青年藝術(shù)節(jié)繪畫大獎（2012）；天津美術(shù)學(xué)院畢業(yè)創(chuàng)作一等獎和全國美術(shù)院校優(yōu)秀作品提名展銅獎（2006）。