水系成都：1990年代以來的生態(tài)藝術(shù)

文/王巖

“汶阜之山，江出其腹”。 古蜀先民逐水而居，因水建城，巴蜀文明與水息息相關(guān)。對成都而言，水是地方記憶的載體?！冻啥己恿鞴适隆?、《水與成都》、《古代成都的水系與植被》等物證為后人提供了接續(xù)歷史的可能性。此次展覽以“水系成都”為主題，旨在以“水”為線索梳理成都城市演進的脈絡，同時從生態(tài)系統(tǒng)的角度重新看待城市與自然之間的關(guān)系，發(fā)掘出重新建構(gòu)城市生活的方式。當前，全球疫情大爆發(fā)，各城市的復原能力正面臨著前所未有的考驗，包括藝術(shù)界在內(nèi)的全社會都應該重新思考如何確保城市生活的可持續(xù)性以及如何在一個充滿不確定性的時代培養(yǎng)信任感。

上世紀九零年代，美國當代女性藝術(shù)家貝特西·達蒙在拉薩和成都展開了“水的保衛(wèi)者”活動，現(xiàn)在看來我們很難將其劃歸為一場單純的藝術(shù)行動，在這場行動中每一個人都可以按照自己的方式進行創(chuàng)造，科學、藝術(shù)、生態(tài)整合為統(tǒng)一的社會力量參與到塑造城市的進程中，藝術(shù)在其中則成為城市有機體的活力之源，激活人對水的物質(zhì)想象。就如博伊斯的“社會雕塑”，用經(jīng)過思考的創(chuàng)造來行動、用深深根植當下的體驗來生活，那么這個社會就會破除一種機械化的、制式的、丑惡的、資本主義洗腦式的框架和形象，而變成一種活生生的、充滿溫度、如水一般的有著愛和創(chuàng)造不段流淌和循環(huán)的有機體。

巴什拉在《水與夢》中提出，“物之物性唯有在人的意識的深處，才有顯現(xiàn)的可能，物質(zhì)元素與人的詩意想象始終處于不斷互相深入、滲透與積累、變形之中。”當我們提及水，若僅僅停留在 “清涼、蕩漾、沉浸” 等聯(lián)想時，想象與物質(zhì)的碰撞所誕生出來的詞語是一種“移情”，是無節(jié)制的融入，無助于對水的本質(zhì)呈現(xiàn)。水的深處蘊涵了本質(zhì)、未定型、流動、富有活力的原始能量。詩人在水中看到了靜默與孤獨，看到了奧菲利亞死亡和納西索斯情結(jié)，水作為物質(zhì)的想象得以誕生。九零年代至今，以水為靈感的創(chuàng)作在成都不斷發(fā)生，藝術(shù)家不斷在與水的對話中調(diào)整自身與外界的關(guān)系，“水系成都”也是以“詩的尺度“審度、建設(shè)生活，用人文精神、靈魂回歸來稀釋僵硬的生存系統(tǒng)。

此次展覽擬邀請九零年代以來自然生態(tài)環(huán)境持續(xù)關(guān)注并創(chuàng)作不息的藝術(shù)家，在成都發(fā)生過的以成都平原水系為研究對象或?qū)嵤┈F(xiàn)場的當代藝術(shù)作品及研究性項目，包括但不限于行為、錄像、攝影、裝置等類型的作品，并伴隨展出“水系成都”相關(guān)的實物和文獻資料，同期將圍繞這一主題舉辦一系列藝術(shù)講座和分享會。展覽希望再次以藝術(shù)的方式邀請觀眾共同思考當下的生存境遇，通過水這一物質(zhì)，建立起自身與自然、社會以及他人的聯(lián)結(jié)。

作品展示及說明

簡麗庭 循環(huán)式曲水流觴 2021，裝置，尺寸可調(diào)，不銹鋼，造浪泵，罐裝啤酒，紙本鉛筆

《循環(huán)式曲水流觴》是一系列作品，包括了循環(huán)的水槽、相關(guān)圖紙，以及因應展場而設(shè)計的裝置。它包括以下幾個概念： 

首先是“曲水流觴”。這是一個古老的文人集會活動，通過自然或人工的水渠，將酒杯漂浮在流水上供人取用。并且這種通過流水作為動力的裝置，也存在于其他儀式化的宴飲活動中，比如“流水素面”。

其次是“循環(huán)式”的概念，在工業(yè)生產(chǎn)中，循環(huán)裝置意味著節(jié)約與高效率的現(xiàn)代化生產(chǎn)邏輯；在日常的文化活動中，它則帶來一種因為物體持續(xù)運動而產(chǎn)生的樂趣，比如在餐飲中的“回轉(zhuǎn)壽司”、玩具中的“軌道車”。

其三，將“曲水流觴”和“循環(huán)裝置”相結(jié)合，意味著在古代文化活動和現(xiàn)代化生產(chǎn)方式之間建立一種聯(lián)系。雖然我稱之為“為了古人的”，實則古人可能覺得這是不切實際、多此一舉的方案。這種聯(lián)系的主旨不在于解決古人的問題，相反的，陌生感和荒謬性是樂趣之所在，比如模組化的、可以任意組裝的水渠，以及漂浮在流水中的罐裝啤酒。

最后，我稱之為“素描”（disegno），目的是通過追溯“素描”這個意大利術(shù)語的原始意義，將素描在英語翻譯的歷史中逐漸區(qū)分出的“design”和“drawing”重新整合起來，并通過素描這個手腦并用的創(chuàng)作活動，思考藝術(shù)家在當代藝術(shù)范式中的身份。

在這個過程中，我試圖通過“為了古人的素描”這個較大的概念來包含多種形式。它可以是雕塑、裝置、繪畫、文獻等形式，也可以混合多種風格，或者混肴藝術(shù)與設(shè)計的學科分界。我期許我的作品是有點用處但不是太有用，看著一般卻有點奇怪。這種態(tài)度可以說是一種“野人獻曝”，日常生活因為被刻意關(guān)注而變得陌生化，我們則從中獲得某些樂趣，甚至啟發(fā)某種自我修養(yǎng)。

李胤 安寧1 50x50cm 布面油畫 2017年

李胤 安寧2 50x50cm 布面油畫 2017年

李胤 安寧3  50x50cm 布面油畫 2018年

李胤 寒石曉角2  70x70cm 布面油畫 2021年

在這高速運轉(zhuǎn)的社會中，何以對抗都市速度這頭猛獸，唯一能做的只有沉浸在獨自的角落里，用冰的堅貞冷毅來遮蓋住現(xiàn)代的轟鳴，用水的溫柔敦厚來承載人類最質(zhì)樸的心愿。

——李胤

任前《取水計劃》行為、攝影、視頻錄像

任前《取水計劃》行為、攝影、視頻錄像

任前《取水計劃》行為、攝影、視頻錄像

任前《取水計劃》行為、攝影、視頻錄像

《取水：從這兒到那兒，為取水所作的計劃1999-》系列是任前迄今為止于1999年至2021年間創(chuàng)作的一系列持續(xù)行為藝術(shù)作品。此系列作品設(shè)定以藝術(shù)家自己的一生來完成，直至生命的終止。也可交由后續(xù)的藝術(shù)家來繼續(xù)實施。這一系列作品包括藝術(shù)家每年在中國和世界各地不同水域的取水水樣的行為旅行視頻記錄、圖片、以及采的水樣裝置構(gòu)成。最后在美術(shù)館空間展出。

作者通過這二十多年來在世界各地旅行，水域取水樣的持續(xù)行為（中國長江九渡口水域，嘉陵江水域翡翠湖，倫敦泰晤士河，西藏納木錯湖，越南下龍海灣，湄公河水域，云南大理洱海，香港維多利亞港灣，澳門愚人碼頭、臺灣日月潭，重慶磁器口嘉陵江水域，泰國曼谷安葩洼水上市場，云南撫仙湖、昆明滇池，意大利威尼斯圣馬可廣場，北京頤和園，山東濟南黃河口，濟南趵突泉，青海省青海湖，西寧湟水河，西藏拉薩雅魯藏布江，西藏羊卓雍錯，云南麗江，意大利西西里島南地中海，德國北威州府杜塞爾多夫市萊茵河，法國巴黎塞納河，保加利亞首都索非亞國家公園湖，西藏拉薩河，美國紐約曼哈頓碼頭，柬埔寨王國金邊湄公河，中國湖南鳳凰古鎮(zhèn)，美國紐約舊金山碼頭，中國重慶長壽湖，美國紐約新澤西瀑布，中國貴州黃果樹瀑布，中國貴州龍里大草原湖，中國重慶江北嘴大劇院，中國重慶金佛山風吹嶺水庫）藝術(shù)家試圖從藝術(shù)，歷史，政治，經(jīng)濟，文化，自然，宗教等角度來關(guān)注人類的生存狀況。

孫海力 “洗臉- 我的終生行為”

這是我的終生行為。

作品的原發(fā)來自于二十年前在巴黎塞納河邊的一次偶發(fā)行為，我對這一條孕育了偉大文明、民族，產(chǎn)生了偉大的自由精神和宏偉藝術(shù)的河流油然地崇敬，突然有了要去河里洗一把臉的沖動。在洗的過程中內(nèi)心涌動，過往經(jīng)歷，滾動疊加。由此百感交集而淚流滿面。

此后，無論走到哪個國家、城市和野外，無論是具有宗教意味、地緣政治敏感區(qū)域、移民偷渡海岸、大運河、神話的湖泊，還是大洋、我用圖片和錄像紀錄下以“洗臉”的方式與當?shù)氐乃蛩a(chǎn)生的關(guān)聯(lián)，并構(gòu)成了跨越時空的個體和地理的交織

我一直感到被什么驅(qū)趕而終生處于逃亡的狀態(tài)。內(nèi)在心理充滿了污濁和無盡的焦困，在世界的游歷過程中，自然而然帶出來“洗臉”這個簡單的行為給我稍許的肉體安撫。它像一根隱線牽引我不斷在地理上的跨越、時空上串聯(lián)。個體的體驗，延申，反射對它者從歷史到社會在形態(tài)和文化上的探尋、觀察和思考。通過對臉部神經(jīng)質(zhì)地搓洗，隱喻內(nèi)在情感始終存在的不安、騷動和莫名的精神泥潭。從海洋、河流乃至于溪水，家鄉(xiāng)的渠河，到歐洲、非洲到亞洲。在每處水域的“洗臉”，久而久之竟有了一種自我受洗的儀式感和神圣性。從圖像捂著的臉和指縫里流出的水，上看去竟然像是在哭泣，我知終生徒勞，但依舊執(zhí)念。

——孫海力

童文敏 眩暈，2017,行為，中國成都,單頻錄像（彩色，有聲），3’47” 圖片由空白空間提供

仰面躺在約六攝氏度的水中，水流湍急但平靜，自己的呼吸聲越來越重，灰白的天空在不斷變幻。

向慶華 景陽岡 120x95cm 2018年 布面油畫

向慶華 許愿 120x95cm 2018年 布面油畫

向慶華 在藏區(qū)寫生 120x95cm 2018年 布面油畫

《在藏區(qū)寫生》是根據(jù)一張水彩稿放大完成的，我覺得它很像藏區(qū)初夏的印象。我把董希文的《汲水的藏女》里面那個人物形象放到畫面上，再加上一個寫生的人物，完成了這張畫。小時候，我聽父親講武松打?，想象中的景陽岡對應的是我家后面的一個山坡?；叵氘敃r的情景，我是用已知的 事物在想象未知的事物。于是，我把《在藏區(qū)寫生》改成傍晚時的樣子，再加上老?，成為 《景陽岡》這幅畫。在畫這幅畫的過程中，畫面上很自然地留下些點狀的痕跡，有點像北斗七星。我提取 出《景陽岡》畫中的線條，并強化構(gòu)成北斗七星的那幾個繪畫痕跡，突出它們之間像北斗星的形狀 關(guān)系，完成了《許愿》。

“汲水”是中國藝術(shù)家反復談論的創(chuàng)作主題。古人把北斗七星的形狀聯(lián)想成舀食酒水的斗勺，七星位居北方屬水宮。

——向慶華

楊方偉 穿過傍晚的黑龍?zhí)?nbsp; 裝置  可變尺寸 椅子、不銹鋼板  2017

穿過傍晚的黑龍?zhí)?/strong>