“四川美術(shù)學(xué)院美術(shù)館系列雙個(gè)展計(jì)劃”項(xiàng)目以藝術(shù)家個(gè)案研究的方式為切入點(diǎn)，旨在展現(xiàn)活躍于當(dāng)代藝術(shù)現(xiàn)場的中青年藝術(shù)家的創(chuàng)作狀態(tài)與個(gè)人面貌，“世·相——鐘飆、尹朝陽雙個(gè)展”是該項(xiàng)目的第三次展覽。兩位藝術(shù)家無論是對(duì)藝術(shù)語言、創(chuàng)作方法的探索研究，還是在觀念思想的衍變與轉(zhuǎn)化上，都是當(dāng)代繪畫領(lǐng)域卓有成就，且具有代表性的藝術(shù)家。

對(duì)于藝術(shù)家鐘飆而言，圖像與生活構(gòu)成的既是一種顯現(xiàn)，也是一種遮蔽的關(guān)系。從選擇什么圖像，再到畫草圖，直到作品完成，不僅僅體現(xiàn)為一種工作方法，而且會(huì)涉及個(gè)人的文化立場與價(jià)值判斷。雖然鐘飆的創(chuàng)作線索從未有過明顯的斷裂，但其作品一直是在階段性的推進(jìn)。早期，藝術(shù)家致力于以都市化生存體驗(yàn)為中心的圖像敘事；之后又積極地在語言與作品內(nèi)部視覺機(jī)制上做一些新的嘗試，不斷思考圖像與現(xiàn)實(shí)、繪畫與攝影、看與被看等問題。近年來，藝術(shù)家筆下的圖像所涉獵的范圍變得更為廣泛——早期作品中秉承的“視覺奇遇”讓位于藝術(shù)家對(duì)現(xiàn)實(shí)、對(duì)生命、對(duì)能量世界的哲學(xué)追問，并將個(gè)人化的思考融匯到宏大的、史詩般的場景中，試圖在可觀看的圖像與抽象的本質(zhì)之間找到連接的橋梁，賦予內(nèi)在的邏輯。最終，對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的拷問與圖像的邏輯并重，而對(duì)思想觀念與精神世界的表達(dá)成為了藝術(shù)家創(chuàng)作最內(nèi)在的動(dòng)力。

在尹朝陽早期的作品中，其強(qiáng)烈的主觀表現(xiàn)風(fēng)格、濃郁的悲劇意識(shí)、無法回避的傷害感，使其在藝術(shù)界令人矚目。在思想與觀念上，不僅有強(qiáng)烈的自傳色彩，有藝術(shù)家對(duì)內(nèi)心世界的剖析，也有對(duì)個(gè)人生存境遇的拷問，更重要的是，藝術(shù)家試圖將其作為70一代的成長背景，從而去言說70一代的視覺經(jīng)驗(yàn)是如何被建構(gòu)的，文化理想是怎樣被塑造的。近年來，尹朝陽的繪畫有一個(gè)重要的轉(zhuǎn)向——開啟了“新風(fēng)景”繪畫的探索。從圖式與視覺經(jīng)驗(yàn)上，它們與新中國以來的“新山水”會(huì)形成一種潛在的互文性，所不同的是，藝術(shù)家不注重視覺的再現(xiàn)，而更強(qiáng)調(diào)畫面的內(nèi)在氣息。氣息得益于語言與手法。比如，浪漫主義與象征手法的結(jié)合，使得畫面產(chǎn)生了不同的心理隱射，使其在慷慨中蘊(yùn)藏著悲壯，豪邁中充斥著悲憫?；蛟S，這種崇高感來自于藝術(shù)家對(duì)自然對(duì)山水的禮贊與敬畏。在尹朝陽的筆下，觀眾不時(shí)會(huì)發(fā)現(xiàn)一些禪院、寺廟、塔林，如華山上的廟宇，位于恒山懸崖之上的懸空寺等。它們并不太醒目，但不可或缺。作為一種意義的索引，它們的出現(xiàn)也并非偶然。看得出，藝術(shù)家對(duì)它們的著力描繪，或許是受到了古人精神上的感召，或者是來源于內(nèi)心被喚起的宗教感。事實(shí)上，在尹朝陽構(gòu)筑的繪畫場域中，一旦觀眾凝神關(guān)照，因?yàn)?ldquo;觀看”，同樣能進(jìn)入畫面，感受到一個(gè)不同的藝術(shù)世界。

很榮幸，兩位藝術(shù)家能夠帶著他們蓄積多年的藝術(shù)思想和作品在川美美術(shù)館與學(xué)院師生對(duì)話，與重慶的觀眾見面。愿這樣的對(duì)話能夠?yàn)榇赖膶W(xué)子開啟一場直觀且鮮活的關(guān)于藝術(shù)創(chuàng)作方法論的學(xué)習(xí)與討論；希望這樣的謀面能夠?yàn)橹貞c廣大觀眾帶來一次別樣的繪畫藝術(shù)的美育體驗(yàn)。

鐘飆，1968年生于重慶，1991年畢業(yè)于浙江美術(shù)學(xué)院（今中國美術(shù)學(xué)院）油畫系?，F(xiàn)為四川美術(shù)學(xué)院教授、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)油畫藝術(shù)委員會(huì)委員、中國油畫學(xué)會(huì)理事、重慶市油畫學(xué)會(huì)副會(huì)長。

鐘飆曾在11個(gè)國家舉辦個(gè)展、30多個(gè)國家參加主題聯(lián)展或國際雙年展，作品被中國美術(shù)館、新加坡美術(shù)館、香港M+博物館、美國丹佛美術(shù)館、德國哈根美術(shù)館、韓國光州美術(shù)館等30多家國內(nèi)外美術(shù)館收藏。出版有《顯形——鐘飆的圖像世界》《鐘飆詞典》等。

鐘飆曾獲2004第十屆全國美展優(yōu)秀獎(jiǎng)、《芭莎男士》2010中國年度創(chuàng)新藝術(shù)人物、《羅博報(bào)告》2016中國年度藝術(shù)家、2019中照照明獎(jiǎng)科技創(chuàng)新二等獎(jiǎng)、2020北美照明協(xié)會(huì)IES優(yōu)秀獎(jiǎng)。

鐘飆致力于透過紛呈的世相，探尋現(xiàn)實(shí)深處浩瀚的普遍聯(lián)系和潛行動(dòng)能，并運(yùn)用創(chuàng)造性的藝術(shù)語言，把現(xiàn)實(shí)世界的人生觀與能量世界的宇宙觀結(jié)合起來，在多維時(shí)空中建構(gòu)現(xiàn)世的理想國。

尹朝陽，1970年生于中國河南南陽，1996年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，現(xiàn)工作生活于北京。

1990年代末，以尹朝陽為代表的“青春殘酷繪畫”，震撼人心地展示出一代人彷徨而“殘酷”的青春體驗(yàn)，重新使繪畫在敘事性、圖像概念以及美學(xué)趣味上，具有一種嶄新的實(shí)驗(yàn)性和思想深度，并構(gòu)成90年代前衛(wèi)繪畫的重要傾向。

在此后的《神話》《烏托邦》《正面》等系列作品中，通過不斷深入的內(nèi)心追問和與之相應(yīng)的繁復(fù)而深刻的語言探索，他完成了從表現(xiàn)敏感的青春體驗(yàn)到展示一個(gè)更復(fù)雜深沉的精神世界的轉(zhuǎn)變，成為中國“新繪畫”的重要代表。

2011年以來，尹朝陽轉(zhuǎn)向一種有著強(qiáng)烈的個(gè)人氣質(zhì)、敏銳的當(dāng)代視覺、和雄渾而深厚的傳統(tǒng)底蘊(yùn)的“心靈風(fēng)景”。以恢弘與純粹的繪畫語言，發(fā)展出一種全新的，包含著個(gè)人與社會(huì)、歷史與當(dāng)下的山水畫景觀。