DG ART SPACE攜手當代唐人藝術(shù)中心榮幸地為藝術(shù)品藏家與愛好者呈獻「空間·四維 : 百年宅邸 非凡“藝”境」藝術(shù)展。此次展覽是兩大品牌首度跨界合作，從體量到質(zhì)量，從空間到內(nèi)容，為來賓帶來一場關(guān)于當代藝術(shù)的沉浸式體驗之旅。

本次展覽匯集了十一位當代藝術(shù)界極具影響力的藝術(shù)家參展：陳丹青、蔡磊、江上越、羅中立、毛旭輝、秦琦、譚平、王思順、禹國元、岳敏君、尤勇。他們的作品涉及的領(lǐng)域不同，風格迥異，但是都代表了中國或世界藝術(shù)的一種風格和表達。

將藝術(shù)品置于日常生活場景中，探討空間與藝術(shù)的親密關(guān)系。本次展覽以百年歷史建筑空間為呈現(xiàn)平臺，不拘泥于特定的形式，而是打破了人與藝術(shù)的距離感，從構(gòu)圖、色彩、虛實、節(jié)奏等角度來實現(xiàn)生活空間的第“四維”想象，讓觀眾收獲視覺體驗的同時，與藝術(shù)展開一場“雙向”對話。

陳丹青

陳丹青1953年生于上海，畢業(yè)于中央美術(shù)學院。1980年以《西藏組畫》轟動中外藝術(shù)界，被公認為具有劃時代意義的經(jīng)典之作。1982-1999年陳丹青旅居紐約，2000年定居北京。陳丹青的繪畫繼承了現(xiàn)實主義的油畫技巧，他專注于情感直覺，在“書籍”系列中融合了自己的審美習得之旅。無論是早期的《西藏組畫》、在農(nóng)村插隊時的寫生，還是在紐約大都會美術(shù)館的臨摹繪畫、近些年持續(xù)創(chuàng)作的書籍靜物系列，陳丹青的繪畫一直具有一種樸素而率真、睿智而優(yōu)雅的氣質(zhì)，其背后的人道情感和人格力量賦予作品以至高的格調(diào)和魅力。

羅中立

羅中立，1947 年生于重慶，1982 年畢業(yè)于四川美院油畫系，1983-1986 年在比利時安特衛(wèi)普美院研修，現(xiàn)工作、生活于重慶。他曾擔任四川美術(shù)學院院長、中國美協(xié)副主席、中國油畫學會副主席，重慶市文聯(lián)主席、重慶市美協(xié)主席。1980 年，羅中立以一幅《父親》震驚中國畫壇，該作品以紀念碑式的宏偉構(gòu)圖，飽含深情地刻畫出中國農(nóng)民的典型形象，深深打動了無數(shù)中國人的心。這幅作品在當時引起了美術(shù)界和社會一場關(guān)于形象的真實性和典型性及審美的討論。作品中的農(nóng)民父親是我國八億農(nóng)民的縮影，無論是寫實派的專業(yè)度和主題的深刻性都是一時無兩的佳作。1985年，羅中立作品《吸水》永久性陳列于哈佛大學。1984 年作品《金秋》獲全國第六屆美展優(yōu)秀作品獎。1986年，5件作品入選全國美協(xié)與美國在紐約舉辦的首屆“中國當代油畫展”。羅中立的作品被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、中國臺灣山美術(shù)館、美國哈佛大學、美國俄克拉荷馬州立美術(shù)館、 新加坡美術(shù)館、比利時國家歷史博物館等海內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)及私人廣泛收藏。

岳敏君

岳敏君是中國當代藝術(shù)的領(lǐng)軍人物 , 國際著名藝術(shù)家。現(xiàn)生活、創(chuàng)作于北京。自90年代初 , 岳敏君就在畫布上著意一個有夸張意味的「自我形象」的塑造 , 近年來這一形象蔓延到其雕塑和版畫領(lǐng)域里。「它」有時獨立出現(xiàn)；有時又以集體的面目亮相?！杆归_口大笑，緊閉雙眼；動作夸張，但卻充滿自信。2007年，岳敏君被《時代周刊》作為封面人物報道，并當選「時代周刊年度風云人物」，在獲獎的五位全球重要人士的名單上有普京、巴拉克 • 奧巴馬和希拉里• 克林頓等人， 岳敏君是唯一一個中國人，也是唯一一個藝術(shù)家?！稌r代周刊》如此評價岳敏君：「如果你認為中國與這個世界的現(xiàn)狀和未來息息相關(guān)，那這位藝術(shù)家就是描繪出中國的人」。

毛旭輝

毛旭輝是中國當代極具代表性的藝術(shù)家，也是西南藝術(shù)群體的領(lǐng)軍人物。毛旭輝1956年生于中國重慶，畢業(yè)于云南藝術(shù)學院美術(shù)系油畫專業(yè)，80年代曾帶領(lǐng)「85新具象」運動，在中國近代美術(shù)史上有無可撼動的地位。一九八零年代，毛旭輝積極投身于前衛(wèi)藝術(shù)的大潮中，并發(fā)起和組織了“新具象畫展”，成為85美術(shù)新潮中的代表性藝術(shù)家。毛旭輝嘗試采用象征、隱喻等的手法，熾烈地嘗試以更新的語言和更激進的繪畫張力，反思個體生命的存在價值。同時，他以“剪刀、椅子”等生活中的日常物，指向當時對社會現(xiàn)實構(gòu)成絕對性支配的“父權(quán)”，乃至背后更深層更廣義的絕對權(quán)力，“剪刀、椅子”也成為后來公眾對毛旭輝藝術(shù)的符號性認知。毛旭輝的作品曾在歐亞各大城市展出，如上海、北京、香港、新加坡、紐約、舊金山、巴塞羅那、波恩、巴黎及倫敦。他的作品亦曾參展于多個具有影響力的展覽之中，如在紐約亞洲協(xié)會美術(shù)館、舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館、香港藝術(shù)館等。

譚平

譚平，藝術(shù)家、教育家，1984年畢業(yè)于中央美術(shù)學院，八十年代末留學德國柏林藝術(shù)大學，獲碩士學位和Meisterschule學位。英國金斯頓大學榮譽博士。曾任中央美術(shù)學院設(shè)計學院院長、中央美術(shù)學院副院長，中國藝術(shù)研究院副院長，現(xiàn)任中國美術(shù)家協(xié)會實驗藝術(shù)委員會主任，中國藝術(shù)研究院國家當代藝術(shù)中心主任。

在長達40年的藝術(shù)實踐中，他始終探索于繪畫、版畫、多媒體、設(shè)計等多個領(lǐng)域。作品被中國美術(shù)館、上海美術(shù)館、波特蘭美術(shù)館、路德維希博物館、亞利桑那州立大學美術(shù)館等國內(nèi)外重要機構(gòu)收藏。

重要個展：“譚平：內(nèi)循環(huán)”（北京，誌屋北京，2022）；“譚平：繪畫是什么1984-2021”（北京，當代唐人藝術(shù)中心，2021）；“2020：譚平場域創(chuàng)作”（深圳，雅昌藝術(shù)中心美術(shù)館，2020）；“雙重奏：譚平回顧展”（上海，余德耀美術(shù)館，2019）；“……”（北京，元典美術(shù)館，2017）；“譚平”（ 丹麥霍森斯現(xiàn)代美術(shù)館，2017）；“彳亍”譚平個展（美國，坦佩，亞利桑那州立大學美術(shù)館，2015）；“畫畫”譚平作品展”（北京，今格空間， 2015）；“1 劃”譚平個展（中國美術(shù)館，2012）；，“譚平版畫作品展”（北京，德國駐華大使館，2011）；“譚平作品展”（深圳美術(shù)館， 2008）；“刺痛與撫慰”譚平繪畫作品展（北京，今日美術(shù)館，2008）；“譚平繪畫作品展”（中國美術(shù)館，2005）；譚平版畫作品展（德國，柏林藝術(shù)庫， 2000）；譚平作品展（北京，紅門畫廊，1995）；“北京—柏林”譚平版畫展（北京，當代美術(shù)館，1994）等。

秦琦

秦琦，1975年生于陜西，1999年進入魯迅美院油畫系，2002年碩士畢業(yè)并留校任教?，F(xiàn)生活工作于北京、沈陽。作為70年代出生的藝術(shù)家，秦琦的畫具有同時代藝術(shù)家的一些典型特征：以自我表達為核心，以自我經(jīng)驗為出發(fā)點，建立起一種融合現(xiàn)實性、想象性及虛構(gòu)性的視覺表現(xiàn)體系。秦琦的獨特不僅在于他多變的風格，更在于他在其中一直堅持并逐漸成熟的寓言性探索——逐漸放棄對現(xiàn)實事物的直接使用，而轉(zhuǎn)入對事物中具有自我特征和典型性的一面進行捕捉。
秦琦的獨特不僅在于他多變的風格，更在于他在其中一直堅持并逐漸成熟的寓言性探索。以大尺幅、超寫實的語言方式，將社會歷史的敘事和多種圖像碎片化地設(shè)置在不同的場景之下，呈現(xiàn)出混雜、曲折的語境。而在碎片化之間有著紀實與虛構(gòu)、移植與混合的視覺修辭，構(gòu)成了作品中荒誕不經(jīng)的意味，由此產(chǎn)生了一種不可理喻迷局和懸疑，以及各種可能發(fā)生的想象空間。

尤勇

尤勇，1988年生于浙江溫州，畢業(yè)于中央美院油畫系第三工作室；現(xiàn)為中國油畫院特邀青年畫家，中國藝術(shù)研究院博士研究生，師從楊飛云。尤勇近年的展覽包括：“尤勇個展”（當代唐人藝術(shù)中心，北京，2022）；“中國藝術(shù)研究院油畫院學術(shù)邀請展”（浙江展覽館，杭州，2021）；“中國藝術(shù)研究院教學成果展”（中國國家博物館，北京，2019）；“西去東來——中國油畫院意大利、法國寫生作品展”（中國藝術(shù)研究院油畫院，北京，2019）；“學而時習——尤勇個展”（中國藝術(shù)研究院油畫院，北京，2019）；“超越語言——具象繪畫在中國”（MEAM現(xiàn)代藝術(shù)博物館，西班牙巴塞羅那，2019）等。他的作品也展出于中國美術(shù)館、清華美院展覽館、江西省美術(shù)館、嶺南美術(shù)館、漳州市美術(shù)館、內(nèi)蒙古美術(shù)館、包頭美術(shù)館、鄂爾多斯亞洲藝術(shù)節(jié)等。

江上越

江上越（Etsu Egami）1994年生于日本，目前工作于東京和紐約，是日本戰(zhàn)后崛起的第三代當代藝術(shù)家中最引人注目的藝術(shù)家之一。她在德國卡爾斯魯厄藝術(shù)與設(shè)計學院，中國中央美術(shù)學院留學。豐富的海外經(jīng)歷和個人體驗，讓她對語言和交流的學科非常感興趣。江上越的作品包含了聲音、視頻和繪畫等多種媒介形式，她通過這些探索人類的本能和交流的真實性，提供了更人性和更國際的視點。
江上越因杰出的創(chuàng)造力屢獲殊榮：2021年和2020連續(xù)入選福布斯30歲以下精英榜，2021年被評為Artsy最受歡迎的國際的藝術(shù)家之一，獲中國文旅部、日本文部省、韓國文化廳舉辦的中日韓東亞文化都市2022二等獎；2020年獲日本文化廳杰出藝術(shù)家，入圍日本當代藝術(shù)基金會獎，并被選為日本文化廳杰出藝術(shù)家派遣紐約；獲索福林基金會亞洲杰出藝術(shù)家獎(Sovereign Asian Art Prize，2019)；第十六屆千葉市藝術(shù)文化新人獎(2018)，第17屆東方國際美術(shù)展日本外務(wù)大臣獎（2017）等。

禹國元

禹國元，1976 年生于韓國首爾，2003年畢業(yè)于日本東京設(shè)計師學院，現(xiàn)工作和生活于首爾。他的作品專注于現(xiàn)實和幻想之間的差距，主要用油畫以及紙上繪畫和裝置來創(chuàng)作。禹國元在小時候就接觸到了生命與死亡這個沉重的話題，促使他躲避現(xiàn)實，進入充滿幻想的童話世界。長大后，他漸漸發(fā)現(xiàn)美麗的童話故事背后隱藏的殘酷，使他從一個新的角度重新了解世界，也啟發(fā)他對于哲學和宗教研究。另一方面，禹國元的作品圍繞“美麗”、“嬰兒”、“美好”三個元素，并將其與死亡主題結(jié)合?，F(xiàn)實與幻想之間的矛盾，驅(qū)使藝術(shù)家在童話中尋求真理，在哲學中尋求幽默，在圣經(jīng)中尋求自由。禹國元的早期作品主要由粗糙的劃痕組成，表達了放蕩自我的原始危險性。近年他的作品演變成一種更穩(wěn)定的形式，通過厚厚的油漆層堆積成豐富的材質(zhì)來表達。禹國元的作品將殘酷的童話場景和粗略涂抹的名言與他自然的色彩天賦相結(jié)合，創(chuàng)造出一種混合了波普藝術(shù)和具象藝術(shù)的獨特流派。禹國元被選為韓國重要獎項之一的第32屆JoongAng美術(shù)獎的20位藝術(shù)家之一。

蔡磊

蔡磊1983年生于吉林長春，畢業(yè)于中央美術(shù)學院雕塑系并獲碩士學位，現(xiàn)生活與工作于北京，曾多次獲獎。

蔡磊最近的個展包括：至上的空間 （當代唐人藝術(shù)中心，首爾，2022）；登樓去梯（松美術(shù)館，北京，2021）；單 元（當代唐人藝術(shù)中心，北京，2020）；23平米（白石畫廊，臺北，2018）；景 - 別（當代唐人藝術(shù)中心，北京，2016）；模棱 - 無伴奏（當代唐人藝術(shù)中心，香港，2016）；模棱（林大藝術(shù)中心，北京，2015）；降維法（林大藝術(shù)中心，新加坡，2014）等。

他的作品多次在國內(nèi)外重要的美術(shù)館展出并獲獎，包括泰勒基金會（巴黎），杰克遜維爾當代藝術(shù)館（美國），波恩當代藝術(shù)館（德國），劉海粟美術(shù)館（上海），北京民生現(xiàn)代美術(shù)館（北京），保利藝術(shù)博物館（北京），今日美術(shù)館（北京），中央美術(shù)學院美術(shù)館（北京），長江當代美術(shù)館（重慶），四川美院美術(shù)館（重慶），藍頂美術(shù)館（成都），大同博物館（大同），年代美術(shù)館（溫州），臺北關(guān)渡美術(shù)館（臺灣）等。作品亦被多個美術(shù)館、公共機構(gòu)和個人收藏。

王思順

王思順，1979年生于武漢，2008年畢業(yè)于中央美術(shù)學院，獲碩士學位?，F(xiàn)工作生活于北京。王思順曾受邀參加沙特雙年展，亞洲雙年展，泰國雙年展，日本越后妻有三年展，銀川雙年展，羅馬尼亞雙年展，俄羅斯烏拉爾當代藝術(shù)工業(yè)雙年展，英國曼徹斯特亞洲藝術(shù)三年展。作品先后展出于香港大館美術(shù)館，法國安納西Salomon當代藝術(shù)基金會，格魯吉亞國家美術(shù)館，英國卡斯雕塑基金會，奧地利格拉茲美術(shù)館，德國戴姆勒藝術(shù)中心，伊斯坦布爾Borusan Contemporary，尤倫斯藝術(shù)中心，中國美術(shù)館，意大利路吉·佩吉當代藝術(shù)中心等知名藝術(shù)場館。獲 2015 三亞“華宇青年獎”提名獎，2016 ACC(亞洲文化協(xié)會)獎。作品被泰康空間、香港M+美術(shù)館、德國戴姆勒中心等機構(gòu)收藏。

主辦方

DG ART SPACE自1998年成立于上海，以“生活藝術(shù)化，藝術(shù)生活化”為品牌理念，倡導(dǎo)將創(chuàng)新思維的設(shè)計、高品質(zhì)的家居產(chǎn)品及優(yōu)質(zhì)服務(wù)相結(jié)合，為客戶提供空間設(shè)計、高級定制、產(chǎn)品陳設(shè)等一站式的全方位專業(yè)服務(wù)。2021年度， DG ART SPACE希望通過“打造藝術(shù)空間”的概念，將永嘉路617號老洋房修繕改造成為集合美學和生活方式的實體體驗中心，營造獨特的懷舊氛圍。通過品牌升級，造就更優(yōu)越的人文藝術(shù)品質(zhì)，并且以更多元的商業(yè)服務(wù)模式給合作伙伴和客戶提供更原汁原味的沉浸式體驗，實現(xiàn)更為多元的文化交流。

策展方

自1997年曼谷創(chuàng)立至今，當代唐人藝術(shù)中心在北京、香港、曼谷、首爾分設(shè)七處空間，于不同地域推進實驗性藝術(shù)的發(fā)展。在二十余年的時間里，當代唐人藝術(shù)中心除了在原有空間舉辦開拓性展覽外，還與國內(nèi)外重要藝術(shù)機構(gòu)合作完成優(yōu)秀的藝術(shù)項目，致力于為本地及國際的藝術(shù)家、策展人、收藏家和藝術(shù)機構(gòu)搭建交流和對話的平臺。當代唐人藝術(shù)中心作為中國最具學術(shù)影響力和代表了最高展覽水準的當代藝術(shù)平臺之一，以充滿開拓性的展覽和藝術(shù)項目在國際上贏得了高度評價，確立了亞洲當代藝術(shù)先驅(qū)的地位。

目前當代唐人藝術(shù)中心代理及合作的藝術(shù)家包括：艾未未、黃永砅、沈遠、羅中立、朱金石、陳丹青、劉慶和、劉小東、陳劭雄、王玉平、申玲、申亮、武藝、夏小萬、何多苓、毛旭輝、王璜生、楊詰蒼、譚平、王度、岳敏君、汪建偉、陽江組、鄭國谷、孫原 & 彭禹、琴嘎、王慶松、尹朝陽、封巖、郭偉、陳文波、凌健、秦琦、王忠杰、楊勇、彭薇、何岸、趙趙、徐渠、陳彧君、陳彧凡、薛峰、蔡磊、李青、王思順、黎薇、劉雨佳、伍偉、楊伯都、尤勇、李尓鵬、吳晶玉（中國香港）、王茜瑤、高航、郝澤成、米開朗基羅·皮斯特萊托 (Michelangelo Pistoletto，意大利)、阿岱爾·阿貝德賽梅 (Adel Abdessemed，法國)、妮基·圣法爾 (Niki de Saint Phalle，法國)、AES+F (俄羅斯小組)、邁克爾·查萊赫斯基 (Michael Zelehoski，美國)、喬納斯·博格特 (Jonas Burgert，德國)、克里斯丁·萊默茨 (Christian Lemmerz，德國)、麥克·奎恩 (Michael Kvium，丹麥)、薩卡琳·克魯昂 (Sakarin Krue-On，泰國)、里克力·提拉瓦尼加 (Rirkrit Tiravanija，泰國)、納提·尤塔瑞（Natee Utarit，泰國）、奇蒂·納羅德 (Kitti Narod，泰國) 、貢坎 (Gongkan，泰國)、恩唐·維哈爾索 (Entang Wiharso，印尼)、赫利·多諾 (Heri Dono，印尼)、白南準 (Nam June Paik，美國)、樸勝模 (Park Seungmo，韓國)、禹國元(Woo Kukwon，韓國)、金載容（Jae Yong Kim，韓國）、全光榮（Chun Kwang Young, 韓國）、張高（Jang Koal, 韓國）、李黛倫 (Diren Lee，韓國)、黎光頂（Dinh Q. Lê，越南）、羅德爾·塔帕雅 (Rodel Tapaya，菲律賓)、吉格·克魯茲（Jigger Cruz，菲律賓）、阿卡·格（Ayka Go，菲律賓）、拉菲·納佩（Raffy Napay，菲律賓） 、林輝華（H.H.Lim，馬來西亞）、江上越 (Etsu Egami，日本)、倫卡工作室（薩爾瓦多）等。