以目觀木之為“相”。“看相”是透過“面”而觀“命”，洞悉人事的前因后果、過往將來。作為一門混合了天文、地理、人文、醫(yī)學等領域的古老技術，它是對事物表象的攤平與展開，使其顯露真相。有真亦有“假”，而假象之“象”也并非完全的虛假，它指向事物在人們想象中的樣子，是虛擬的局部樣貌。就如“象”字本身是指長了長牙的野豬（豕），而非大象本身。本次展覽希望由“象”觀“相”，借由藝術家的實踐看向一個包含了科技、產業(yè)、開發(fā)者、創(chuàng)作者、市場等復雜環(huán)境的媒介生態(tài)系統(tǒng)。這次，我們看相不看人，只想一探媒介之相。

這是一次集中討論“媒介工作”的現(xiàn)場。作為一個專注于科技藝術生態(tài)的非營利策展機構，我們所處的視角或許更多是如何縮放我們的研究方向?？s小譜系以縱觀技術、產業(yè)與新媒介之間同步發(fā)展的關系，放大以看到每一類型創(chuàng)作者的工作流。“看相：空間媒介生態(tài)學”作為一個立體的、分布式的、 組合式的項目，邀請了與雷電所有過多次合作的六組藝術家，共同呈現(xiàn)自己對不同空間媒介的研究脈絡與方法論。分別從人與擬態(tài)場域的交互關系、圖像技術與空間計算、屏幕作為視覺化媒介、對復古媒介的考古與新實踐、以及聯(lián)通物理與虛擬的數(shù)碼物等線索切入，所有作品與工作內容將通過展覽空間的“中心工廠基站”作為連接點，如同物流分揀一般，將不同的信息匯總并分散入微。藝術家們隨著技術迭代、產業(yè)更新、跨界需求而豐富自身的創(chuàng)作與實踐，通過機械、數(shù)碼物、代碼、化身、賽博城市等不同介質，與產業(yè)、技術、生態(tài)鏈接。

我們?yōu)槭裁匆鲞@樣一個項目？在普遍認知的當代藝術史中，對藝術家和其創(chuàng)作的梳理大多基于風格、媒介、時間等方面，而并沒有將注意力放在他們與當時社會生產之間相互影響的關系。是因社會需求而有了創(chuàng)作，還是因為點子觸發(fā)了新的業(yè)態(tài)？其實追根溯源，洞穴壁畫是為了記錄原始部落人類的生存活動；穹頂畫出自人們對天空和神明的向往；全景畫是對身臨其境的追求，可以用來激勵出征前的士兵們。近代的全景電影（Sensorama西尼拉瑪全景電影系統(tǒng)）中實現(xiàn)了多臺投影聯(lián)動的巨幅畫面，激發(fā)了今日沉浸式空間和設備的出現(xiàn)。這些需求從古至今一直存在，對策也一直在出現(xiàn)，只是并沒有在結合藝術與產業(yè)的視角下梳理其整體生態(tài)。本次展覽也從制作上體現(xiàn)了淘寶、閑魚等這類下沉的市場產業(yè)鏈對記錄和考古中國媒介發(fā)展的重要作用，并且提供多種落地策略的途徑。

而今，沉浸式展覽、沉浸式媒介、科技藝術、跨學科合作等這些關鍵詞通常會被醒目的標注在一場結合了多種媒體的展覽或項目宣傳中。這成為了現(xiàn)在品牌、產業(yè)端、市場、政府文旅、美術館等各需求方、供應商所關注的焦點。這些新媒介的產生牽引著不同行業(yè)的發(fā)展與變動。對于機構及創(chuàng)作者來說，對新媒介的關注與研究代表了什么？是尋找出路，還是創(chuàng)造出路？這顯然已經不是單一的藝術創(chuàng)作，而是各類行業(yè)的交叉工作。這些工作和生產的過程，都共同講述了空間媒介的生態(tài)。而這整個生態(tài)就是媒介背后既抽象又真實的全息面，從看片面的“象”到看立體的“相”。是一項總體方案的落地，更是一場參與者的協(xié)作共謀。

文/杜歆晨

關于藝術家

**Cometabolism Studio 共代謝 **是由設計師張寧和藝術家楊亞非成立的藝術小組。張寧畢業(yè)于倫敦藝術大學坎伯韋爾藝術學院Designer Maker專業(yè)。作品的方向主要探索以物品與人類行為之間的糾纏關系。楊亞非畢業(yè)于四川美術學院油畫系后在中央美術學院進修家具設計專業(yè)，其作品常利用工業(yè)現(xiàn)成品模糊物品本身的定義并對公共空間的權力進行調侃，試圖通過現(xiàn)成的工業(yè)構件將工業(yè)生產關系進行衍生。

二人作為多年好友曾合作多個藝術設計項目，期望在后工業(yè)時代的遺產廢墟下重新思考創(chuàng)作的過程。二人成立的共代謝工作室，其作品將工業(yè)構件等大規(guī)模生產工業(yè)代謝品重新激活模糊他們在空間中的功能，讓藝術介入日?？臻g。同時通過數(shù)字生成等技術探索能模糊真實和虛擬邊界的不被定義的藝術物件。

**New New Studio 溜溜工作室 **是一家位于上海、北京、洛杉磯的創(chuàng)意工作室。New New代表我們批判設計視角下的思考—“新的新”。我們重新審視新興科技作為效率工具的角色，將其視為融入日常生活的創(chuàng)新媒介，以激發(fā)、折射和傳遞感官敘事。我們的創(chuàng)作從人的情感體驗和日常交互出發(fā)，在人和技術媒介之間建立起一種新的有機關系，從而催生出富有想象力的互動方式和創(chuàng)新理念。

謝明炫，建筑背景計算藝術家、獨立開發(fā)者與斜杠創(chuàng)業(yè)者。自稱賽博建筑師，長期探索后人類、后數(shù)字語境下建筑學作為整體藝術的新形態(tài)。曾任職于國際知名先鋒建筑事務所UNStudio，后在Digital Earth研究基金支持下開始空間化數(shù)字媒介的研究與實踐，相關項目參展了倫敦建筑節(jié)、耶路撒冷設計周、深港雙年展等國內外展覽?，F(xiàn)為vrch.io未亓科技創(chuàng)始人，在陸奇博士創(chuàng)辦的奇績創(chuàng)壇孵化下專注研發(fā)基于空間計算與生成式人工智能的未來空間體驗。

俞同舟，現(xiàn)任中國美術學院創(chuàng)新設計學院媒介與交互研究所負責人，上海市美術家協(xié)會會員，工信部全國仿真創(chuàng)新應用大賽組委會虛擬仿真創(chuàng)意方向組織委員，日本索尼半導體解決方案公司ToF AR內容開發(fā)專家顧問。相繼在上海應用技術大學、中國美術學院、巴黎高等裝飾藝術學院和英國皇家藝術學院接受系統(tǒng)的教育。在2016年至2023年間，他的增強現(xiàn)實、混合現(xiàn)實、影像裝置、球幕電影等作品相繼在深圳、武漢、杭州、上海、倫敦、耶拿、巴塞羅那等多地參與展覽及電影節(jié)播映。現(xiàn)階段著力于通過在現(xiàn)實虛擬連續(xù)統(tǒng)一體框架中創(chuàng)造智能物聯(lián)網特有的未來主義對象，以增強人類。

張海超，新媒體藝術家。1987年生于重慶，2010年本科畢業(yè)于四川美術學院，2016年碩士畢業(yè)于法國貝桑松高等美術學院。現(xiàn)任教于四川美術學院實驗藝術學院，跨媒體藝術系副主任兼科技藝術工作室主任。其創(chuàng)作實踐方向包括但不限于以XR擴展現(xiàn)實探測數(shù)字與物理空間亞穩(wěn)定狹口地帶，基于游戲交互框架實現(xiàn)有限解放的超現(xiàn)實數(shù)字空間以及分布式網絡形態(tài)為原型的物理空間數(shù)據驅動自運行系統(tǒng)研發(fā)等。

周蓬岸，數(shù)字媒體研究者，“網頁里的電腦博物館”站長。周蓬岸曾經活躍于早期移動互聯(lián)網社群的開發(fā)，曾在加拿大從事多年軟件開發(fā)工作。2016年起，他開始探索技術文化社群，特別是復古計算（Retrocomputing）和演示場景（Demoscene）中的文化現(xiàn)象及其與當代藝術的交互影響。他的創(chuàng)作擅長于將老式電子媒介和現(xiàn)代編程工具進行組合，創(chuàng)造出“視舊如新”的獨特體驗。

策展機構

「雷電所」（Raiden INST）成?于2020年。取名為“雷電”，是取其物理原理的象征性意義——雷電是云內（藝術界內部）、云與云（跨學科）或云與大地（藝術與大眾文化）之間的放電現(xiàn)象，意指了交流、協(xié)作與能量的傳遞。

作為非營利的藝術機構，它通過跨學科的合作，探索藝術、科技、自然的邊界，以及技術與?類認識和感官的內在聯(lián)系；同時，致?于實踐?盒?之外的展示可能性，以策展?、藝術家等身份存在，具有很強的靈活性和合作性。

「雷電所」寄希望于通過對現(xiàn)實與社會語境的關注，為青年藝術家的實踐，提供孵化、展示和傳播的平臺。所以，其聯(lián)合各方資源，籌備了“青年科技藝術扶持計劃”，并策劃了科技藝術展“不準停電”。根植于當代藝術生態(tài)的變化，它將持續(xù)優(yōu)化自身機制，聯(lián)動國內外機構，以推出新的項目與展覽。