未來(lái)出走

新的形式語(yǔ)言探索與應(yīng)用，讓藝術(shù)創(chuàng)作無(wú)論在實(shí)質(zhì)還是觀念感知及隱喻層面都變的不確定。《未來(lái)出走》是關(guān)于12位藝術(shù)家藝術(shù)語(yǔ)言、形態(tài)的個(gè)案研究，是一次對(duì)當(dāng)下藝術(shù)典型的呈現(xiàn)與拓展。12位女性藝術(shù)家創(chuàng)作迂回于繪畫(huà)、雕塑、影像、媒體探索之中，展出作品探討主題包括：身份、感知、現(xiàn)實(shí)、數(shù)字技術(shù)及她們之間的交叉融合。

“出走”曾是我們對(duì)易卜生經(jīng)典戲劇題目的挪用，并不是真正意義上的離開(kāi)，而是一種跳脫于刻板偏見(jiàn)的走出，也是對(duì)全新坐標(biāo)的探索——女性藝術(shù)家在藝術(shù)史的書(shū)寫(xiě)上重新找到自己的位置。藝術(shù)家作為“出走”的主體，將向觀眾提供感受藝術(shù)形態(tài)及想象的可能，要想真正意義上的出走形式藩籬，就要從精神層面和感知層面做到真正的獨(dú)立和脫離，成為真正意義上的一種獨(dú)立與超越。

本次展覽試圖勾勒當(dāng)下利用傳統(tǒng)及新興技術(shù)媒介基于中國(guó)女性藝術(shù)家視角觀照下世界的可能性。在語(yǔ)言探索之中體現(xiàn)當(dāng)下價(jià)值及未來(lái)挑戰(zhàn)。正如50年前羅莎琳德·克勞斯所說(shuō)：“如今對(duì)繪畫(huà)（當(dāng)下我們可以指代任何一種藝術(shù)形式）來(lái)說(shuō)，最緊迫的問(wèn)題不是要理解其客觀特征，如材料表面的平面性，而是要理解其具體的處理方式，并使其成為一套新的慣例源頭。”

假“出走”之名，藝術(shù)家們自由釋放想象和創(chuàng)造，通過(guò)創(chuàng)作獲得對(duì)于未來(lái)的先驗(yàn)，召喚超越自己的各種可能性。

策展人簡(jiǎn)介
CURATOR PROFILE

祝羽捷 TuTuZhu | 策展人 作家

復(fù)旦大學(xué)藝術(shù)哲學(xué)博士候選人，策劃藝術(shù)展覽《隱喻與凝視》《予她同行》，策劃、制作藝術(shù)播客《藝術(shù)折疊》等。畢業(yè)于中央圣馬丁學(xué)院藝術(shù)評(píng)論與策展專(zhuān)業(yè)，曾出版《萬(wàn)物皆有歡喜處》《世界從不寂靜》《人到了美術(shù)館會(huì)好看起來(lái)》等多部文藝書(shū)籍，并翻譯文藝及藝術(shù)評(píng)論作品包括《嘩眾取寵》《文藝復(fù)興人》《簡(jiǎn)潔如照片》。

藝術(shù)家簡(jiǎn)介
ARTIST PROFILE

尹秀珍 Yin Xiuzhen | 藝術(shù)家

1963年生于中國(guó)北京，現(xiàn)生活和工作在北京。

作為1990年代初以來(lái)中國(guó)行為與裝置藝術(shù)的領(lǐng)軍人物，尹秀珍探索了全球化浪潮和地方傳統(tǒng)之間的相互作用，以及個(gè)人歷史和集體體驗(yàn)的相互滲透。她的作品作為豐富的文化記憶庫(kù)，捕捉了二十世紀(jì)后期至今中國(guó)發(fā)生的變化，展現(xiàn)了藝術(shù)家通過(guò)巧妙的手法將各種日常用品雕塑化的能力，其中最為突出的方式便是縫紉和瓷器鑄造。尹秀珍所使用的日常物品，由于其與無(wú)數(shù)個(gè)體的身體和日常生活的接近，得以充當(dāng)某種記憶載體。利用這種材料——尤其是穿過(guò)的衣服——的感性力量，她的藝術(shù)記錄了那些常常被遺忘在國(guó)家歷史之外的集體經(jīng)歷，同時(shí)指出了令人不安的、相互聯(lián)系的全球現(xiàn)象：極速的城市化、不受控制的環(huán)境破壞、以及全球化如何消除多元性。

尹秀珍自上世紀(jì)90年代開(kāi)始以活躍的姿態(tài)參與到中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)程中多個(gè)重要節(jié)點(diǎn)性展覽及事件中，作品廣泛展出于世界各地的博物館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)，其中包括2012年在荷蘭格羅尼根博物館與德國(guó)杜塞爾多夫美術(shù)館舉辦了中期回顧性大型個(gè)展，2010年紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）藝術(shù)家個(gè)案“項(xiàng)目92”等，以及海外最大規(guī)模的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)巡回展《蛻變與突破——中國(guó)新藝術(shù)展》（1995－1998年）、紐約所羅門(mén)·R·古根海姆美術(shù)館大型群展《1989后的藝術(shù)與中國(guó)：世界劇場(chǎng)》（2017年），第52屆威尼斯雙年展中國(guó)館（2007年）和第58屆威尼斯雙年展主題展“愿你生活在有趣的時(shí)代”（2019）等。2014年，費(fèi)頓出版社著名的“當(dāng)代藝術(shù)家”系列叢書(shū)為尹秀珍出版專(zhuān)著，這也是既草間彌生之后的第二位入選的亞洲女性藝術(shù)家。她的作品被全球重要博物館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏，如：荷蘭格羅寧根博物館、德國(guó)杜塞爾多夫藝術(shù)宮博物館、澳大利亞白兔美術(shù)館、丹麥ARoS奧胡斯藝術(shù)博物館、日本森美術(shù)館、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、K11藝術(shù)基金會(huì)、香港M＋美術(shù)館等等。

周力 Zhou Li | 藝術(shù)家

1991年畢業(yè)于中國(guó)廣州美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，1995-2003年，生活和工作于法國(guó)。

曾任深圳畫(huà)院客座畫(huà)家、深圳大學(xué)設(shè)計(jì)藝術(shù)學(xué)院客座教授、深圳機(jī)場(chǎng)藝術(shù)顧問(wèn)，在2015年被聘為中山大學(xué)藝術(shù)文化創(chuàng)新與發(fā)展研究中心、抽象與當(dāng)代藝術(shù)研究所所長(zhǎng)。2013年至今，受聘于廣州美術(shù)學(xué)院客座教授。2015年至今，深圳OCAT歡樂(lè)海岸展區(qū)盒子藝術(shù)空間藝術(shù)總監(jiān)；2017年至今，順德華僑城盒子美術(shù)館藝術(shù)總監(jiān)；2019年至今，廣州美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系第五工作室主任，坪山美術(shù)館學(xué)術(shù)委員。

翟永明 Zhai Yongming | 藝術(shù)家 詩(shī)人

1955年出生于四川成都。1981年開(kāi)始發(fā)表詩(shī)作。1984年其組詩(shī)《女人》以獨(dú)特奇詭的語(yǔ)言與驚世駭俗的女性立場(chǎng)震撼文壇。1998年于成都開(kāi)設(shè)“白夜”酒吧文化沙龍，策劃舉辦了一系列文學(xué)、藝術(shù)及民間影像活動(dòng)。其代表作品有《女人》、《在一切玫瑰之上》、《紐約，紐約以西》等詩(shī)歌、散文集10多部。

2005年入選“中國(guó)魅力50人”，2010年入選“中國(guó)十佳女詩(shī)人”。2007年獲“中坤國(guó)際詩(shī)歌獎(jiǎng)·A獎(jiǎng)”；2011年獲意大利Ceppo Pistoia國(guó)際文學(xué)獎(jiǎng) ，該獎(jiǎng)評(píng)委會(huì)主席稱(chēng)翟永明為“當(dāng)今國(guó)際最偉大的詩(shī)人之一”。

劉佳玉 Liu Jiayu | 藝術(shù)家

1990年出生于中國(guó)遼寧

2014年畢業(yè)于英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院

同年組建劉佳玉工作室，致力于對(duì)新媒體藝術(shù)的創(chuàng)作實(shí)踐與研究。

大自然中自然的反射性促使她的創(chuàng)作一直在試圖探討人與自然之間的多重關(guān)系，探究人們所持有觀察自然的各種視角，探索數(shù)據(jù)源作為本質(zhì)線索成為物件網(wǎng)絡(luò)中的交流節(jié)點(diǎn)在不同的場(chǎng)域間互相穿梭，遭遇，排斥，滲透與融合。在不斷更新的媒介下，使用裝置作為輸送與反饋的端口進(jìn)行對(duì)虛擬場(chǎng)域與現(xiàn)實(shí)世界的探討，通過(guò)空間的拼貼與置換從而引起觀眾的行為反應(yīng)與情感共鳴，這使得她的創(chuàng)作本身永遠(yuǎn)處于人們的“再創(chuàng)作”中。

2017年與2018年她曾入圍Lumen digital art藝術(shù)獎(jiǎng)以及Aesthetica art 藝術(shù)獎(jiǎng)，2020年福布斯中國(guó)U30，樂(lè)活GWP100.她的裝置和影片在國(guó)際上被報(bào)道于CCTV-9,ITN N2K，Inhabitat，Dezeen，VICE，Arduino，Designboom，F(xiàn)ubiz，Global times等。作品多次參展于V&A，Watersman Art Centre , Helen Hamlyn Centre ，約克美術(shù)館,何香凝美術(shù)館，K11藝術(shù)中心等，并參加威尼斯雙年展，倫敦藝術(shù)節(jié)，廣州三年展，成都雙年展，倫敦動(dòng)態(tài)藝術(shù)博覽會(huì)，倫敦設(shè)計(jì)節(jié)以及倫敦時(shí)裝周等。

李維伊 Li Weiyi | 策展人 藝術(shù)家 設(shè)計(jì)師

李維伊是一位藝術(shù)家 weiyi.li

設(shè)計(jì)師 weiyiandfriends.com

策展人 bigbadgallery.com

出版人 re-publication.com

雜貨店主 currently-available.com

她同時(shí)生活和工作在以上五個(gè)網(wǎng)頁(yè)鏈接里。

2016 – 2020 英國(guó)皇家藝術(shù)學(xué)院，設(shè)計(jì)工程博士
2009 – 2012 耶魯大學(xué)，平面設(shè)計(jì)碩士
2005 – 2009 同濟(jì)大學(xué)，藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)士

馬秋莎 Ma Qiusha | 藝術(shù)家

1982年出生于北京，2005年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院，2008年畢業(yè)于美國(guó)阿爾弗雷德大學(xué)電子綜合藝術(shù)專(zhuān)業(yè)藝術(shù)，獲碩士學(xué)位，現(xiàn)生活、工作于北京。

她的個(gè)展曾在英國(guó)Middlesbrough Institute of Modern Art 、OCAT西安、北京公社、曼切斯特華人藝術(shù)中心、尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、北京泰康空間舉行。

她的作品曾于德國(guó)戴姆勒當(dāng)代藝術(shù)中心、洛杉磯郡美術(shù)館、香港大館當(dāng)代美術(shù)館、芝加哥大學(xué)斯瑪特藝術(shù)博物館、成都麓湖·A4美術(shù)館、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、北京民生現(xiàn)代美術(shù)館、上海chi K11美術(shù)館、香港Para/ Site、法國(guó)蓬皮杜藝術(shù)中心、德國(guó)卡爾斯魯爾藝術(shù)與媒體中心、英國(guó)泰特現(xiàn)代美術(shù)館、加州橘郡美術(shù)館、土耳其Borusan Contemporary、佛羅里達(dá)坦帕藝術(shù)博物館、佛羅里達(dá)圣彼得斯堡美術(shù)館、荷蘭格羅寧根美術(shù)館、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心、美國(guó)休斯頓當(dāng)代美術(shù)館、中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、中國(guó)美術(shù)館、紐約International Studio & Curatorial Program、俾?tīng)柛鶉?guó)際藝術(shù)基金會(huì)、挪威斯塔萬(wàn)格美術(shù)館等多處展出。

馬秋莎曾被提名“保時(shí)捷中國(guó)青年藝術(shù)家雙年評(píng)選”（2019）、“皮埃爾·于貝爾獎(jiǎng)”（2014）及“第七屆AAC藝術(shù)中國(guó)-年度青年藝術(shù)家”（2017、2013）。

孫一鈿 Sun Yitian | 藝術(shù)家

1991年生于中國(guó)浙江，2015年畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫(huà)系，并于2018年年獲得同系碩士學(xué)位，現(xiàn)于清華大學(xué)人文學(xué)院攻讀博士學(xué)位。

她的作品涉及繪畫(huà)、裝置、行為、時(shí)裝跨界。她的作品以「物」為切口又暗喻背后的勞動(dòng)與生產(chǎn)，揭示超消費(fèi)主義和男權(quán)社會(huì)的內(nèi)在機(jī)制。孫一鈿的作品通常以照片寫(xiě)實(shí)的方式來(lái)審視誘惑和恐懼，二者之間的秘密，日益脆弱的聯(lián)系，以及雕塑性的 「物質(zhì)」，共同構(gòu)成了她的創(chuàng)作主題。

孫一鈿曾入選2019年亞洲福布斯30歲以下杰出青年。她的作品曾在德國(guó)柏林獅子宮、澳門(mén)藝術(shù)博物館等主要機(jī)構(gòu)展出，并被上海Longlati基金會(huì)、 北京X美術(shù)館、北京木木美術(shù)館、上海余德耀美術(shù)館、南京四方美術(shù)館、 日照瀟美術(shù)館、杭州天目里美術(shù)館和悉尼白兔美術(shù)館等著名機(jī)構(gòu)收藏。目前，柏林的Esther Shipper畫(huà)廊和北京的松美術(shù)館也正在展出她的作品。

王韞琛 Caison Wang | 藝術(shù)家

畢業(yè)美國(guó)薩凡納藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院。作品曾于上海當(dāng)代藝術(shù)博物館、深圳LA VIE物質(zhì)生活藝術(shù)空間、芝加哥ARC畫(huà)廊、美國(guó)當(dāng)代藝術(shù)與數(shù)字博覽會(huì)Contemporary Digital Art Fair by New Art Academy、深圳坪山美術(shù)館、湖北省圖書(shū)館、南京曉書(shū)館等海內(nèi)外美術(shù)館及藝術(shù)機(jī)構(gòu)展出，2019年上海斯沃琪和平飯店藝術(shù)中心Swatch Art Peace Hotel受邀駐地藝術(shù)家，曾任年美國(guó)亞特蘭大MINT Gallery策展人，受邀紐約藝術(shù)時(shí)尚雜志Black Book Media專(zhuān)題采訪等活動(dòng)。

王韞琛的作品習(xí)慣運(yùn)用上帝視覺(jué)，通過(guò)繪畫(huà)、雕塑、3D建模等手法構(gòu)建出全新的視覺(jué)符號(hào)、圖式和角色，擅長(zhǎng)捕捉信仰、社會(huì)現(xiàn)象、哲學(xué)等無(wú)定形而流動(dòng)的話題。自2015年起，他在美國(guó)學(xué)習(xí)與生活時(shí)期的裝置作品開(kāi)始探索全球化進(jìn)程、東西方當(dāng)代信仰、等級(jí)制度與亞裔身份等主題。近年，他更關(guān)注當(dāng)下新消費(fèi)主義的元宇宙現(xiàn)象，及性別身份、心理價(jià)值和信仰的世俗化現(xiàn)象。這些作品延續(xù)了藝術(shù)家在美國(guó)創(chuàng)作時(shí)期的視覺(jué)風(fēng)格，在平面與虛擬空間中創(chuàng)造了獨(dú)特、強(qiáng)烈的視覺(jué)語(yǔ)言。

圖片

王維思 Li Weiyi | 藝術(shù)家

1988年出生于中國(guó)四川，現(xiàn)工作生活于中國(guó)重慶、成都
2011年畢業(yè)于中國(guó)美術(shù)學(xué)院傳媒動(dòng)畫(huà)學(xué)院取得學(xué)士學(xué)位
2016年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院新媒體藝術(shù)系取得碩士學(xué)位

其作品獲得過(guò)多項(xiàng)獎(jiǎng)項(xiàng)，包括：《iArt青年藝術(shù)計(jì)劃:城市·人的維度》三等獎(jiǎng)（2018）、第三屆王式廓獎(jiǎng)暨今日中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)家提名展入圍獎(jiǎng)、首屆釣魚(yú)城新媒體藝術(shù)節(jié)主競(jìng)賽單元新銳導(dǎo)演獎(jiǎng)(2017)。巨人杯獨(dú)立宣言今日美術(shù)館當(dāng)代大學(xué)生藝術(shù)展銅獎(jiǎng)（2011）、北京電影學(xué)院第十一屆動(dòng)畫(huà)學(xué)院獎(jiǎng)最佳實(shí)驗(yàn)短片獎(jiǎng)（2011）。

曾舉辦雙個(gè)展：思想的路徑—關(guān)于兩代藝術(shù)家關(guān)系的案例雙個(gè)展（2014，重慶）。還曾參加過(guò)國(guó)內(nèi)外多個(gè)展覽：2019藝術(shù)合肥·當(dāng)代藝術(shù)季“解藥”實(shí)驗(yàn)影像藝術(shù)展（2019，合肥）、《ISTART ART 童年的秘密》（2019，成都）、《愛(ài)的藝術(shù)》全球影像藝術(shù)大展（2019，重慶）、第四屆華盛頓華語(yǔ)電影節(jié)（2018，美國(guó)）、中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)年鑒展2017（2018，北京）、平昌冬奧會(huì)媒體藝術(shù)項(xiàng)目（2018，韓國(guó)）、山一國(guó)際女性電影展，藝術(shù)家影像特別策劃單元（2017，成都）、原鄉(xiāng)——肯普騰:“藝術(shù)之夜”雙年展主題展（2017，德國(guó)）、烏蘭巴托華語(yǔ)短片電影展（2016，蒙古）、亞洲媒體藝術(shù)節(jié)（2015，韓國(guó)）、第十屆上海雙年展城市客廳主題展（2015，上海）、中國(guó)“城市邊緣”深港城市/建筑雙城雙年展（2013，深圳）等。

楊圓圓 Luka Yang | 藝術(shù)家 導(dǎo)演

1989年生于中國(guó)北京，是一名視覺(jué)藝術(shù)家與電影導(dǎo)演，她通過(guò)影像、攝影、藝術(shù)家書(shū)與表演等多種媒介敘事。她于2013年畢業(yè)于倫敦藝術(shù)大學(xué)并獲攝影本科學(xué)位。作品曾展出于CHAT六廠（香港）、外灘美術(shù)館（上海）、上海當(dāng)代藝術(shù)博物館（上海）、時(shí)代美術(shù)館（廣州）、時(shí)代藝術(shù)中心（德國(guó)）、華美藝術(shù)協(xié)會(huì)456畫(huà)廊(美國(guó)）、Art in General（美國(guó)）、烏拉圭當(dāng)代藝術(shù)中心（烏拉圭）、木木美術(shù)館（北京）、三影堂攝影藝術(shù)中心（北京）、金鷹美術(shù)館（南京）、四方當(dāng)代美術(shù)館（南京）、OCAT（北京、上海、深圳）、AIKE（上海）、Modern Art Base（上海）、上海城市空間藝術(shù)季（上海）等。

楊圓圓曾獲ART POWER年度藝術(shù)發(fā)現(xiàn)大獎(jiǎng)（2019）；亞洲文化協(xié)會(huì)獎(jiǎng)助金（2017)；新銳攝影獎(jiǎng)提名(2016)；華宇青年獎(jiǎng)提名(2016)；法國(guó)阿爾勒攝影節(jié)作者書(shū)獎(jiǎng)(2015)；Magenta基金會(huì)Flash Forward攝影獎(jiǎng)（2013）；三影堂特尼基金獎(jiǎng)(2012)。

她的短片電影《相愛(ài)的柯比與史蒂芬》入圍多部國(guó)際電影節(jié)包括美國(guó)亞特蘭大電影節(jié)、卡姆登國(guó)際電影節(jié)、亞美國(guó)際電影節(jié)、臺(tái)灣國(guó)際女性影展等，并于2021年發(fā)表在《紐約客》。她的首部長(zhǎng)片《女人世界》在海內(nèi)外受到廣泛關(guān)注，并在平遙國(guó)際電影展、Doc Edge紀(jì)錄片節(jié)、CNEX華人紀(jì)錄片提案大會(huì)、山一國(guó)際女性影展等節(jié)展的產(chǎn)業(yè)單元取得獎(jiǎng)項(xiàng)與好評(píng)，該影片將于2023年面世。

楊熹 Yang Xi | 藝術(shù)家
2014年碩士畢業(yè)于倫敦大學(xué)，Goldsmiths學(xué)院，現(xiàn)工作生活于上海。

創(chuàng)作主要以雕塑為主，作品來(lái)源于個(gè)人行為或感知的狹縫中產(chǎn)生的記憶、情感等感性的世界，以直覺(jué)來(lái)捕捉和歸納抽象的形態(tài)。主要關(guān)注當(dāng)下人類(lèi)與大自然所創(chuàng)造與演變的事物與事件的發(fā)展生態(tài)，通過(guò)重新想象定義歷史、生態(tài)乃至日常，以及每天的?絡(luò)、現(xiàn)實(shí)生活等經(jīng)驗(yàn)積累，在細(xì)小的體驗(yàn)中捕捉出有意向的場(chǎng)景、形態(tài)、材料，并收集、疊加、再處理，進(jìn)行再語(yǔ)境化創(chuàng)作，給雕塑提供一種新的生成邏輯以及再生態(tài)的可能性，并在消解雕塑時(shí)間性的同時(shí)，在空間中尋找成立的瞬間，創(chuàng)造一種新的有效觀看途徑。

周褐褐 Hoho Zhou | 藝術(shù)家
中國(guó)藝術(shù)家，作品包括雕塑、裝置、影像、服裝等。

關(guān)注立體、真實(shí)、可觸摸的未知物體。腦海中愈是觸碰更多的未知，就愈發(fā)想要完整呈現(xiàn)出內(nèi)心世界。借用《三體》里的一句話:“感受高維空間感是一場(chǎng)靈魂的洗禮，在那一刻，像自由、開(kāi)放、深遠(yuǎn)、無(wú)限這類(lèi)概念突然都有了全新的含義。”

“形而上者謂之道，形而下者謂之器。”所有的手法、 所有的作品、所有的展覽都是“器”，猶如最初的母體。一直希望實(shí)物的作品能在綿延的時(shí)間與空間展示力量的多樣，進(jìn)入創(chuàng)生的不同階段，引發(fā)情感與思考，在一個(gè)微小的層面上呈現(xiàn)只可意會(huì)的未知。

勇氣自心中誕生，轉(zhuǎn)變成持續(xù)外化的光與暗，就像時(shí)空的漲落與波動(dòng)，生命流進(jìn)流出的過(guò)程。

公眾開(kāi)放時(shí)間：
2022年10月1日 9:00

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