繪畫事情——何多苓的藝術(shù)歷程
開展時間:2022-12-17
結(jié)束時間:2023-03-19
展覽地點:成都市美術(shù)館A區(qū)展廳
展覽地址:成都市金牛區(qū)華嚴路一百八十一號
參展藝術(shù)家:何多苓
主辦單位:成都市美術(shù)館
他3歲開始畫畫,7歲在雜志上發(fā)表作品,10歲在國際兒童比賽中獲獎。
何多苓,一個天生就會畫畫的人。
1948年,春意盎然的四川成都,誕生了一位不平凡的孩子。在一個標準的書香家庭里,母親學(xué)古典文學(xué),父親是經(jīng)濟學(xué)家,孩子卻拿起畫筆,開啟了他的繪畫人生。
7歲時,不知“成阿鐵路”為何物的何多苓,用他的想象畫出了正在通行的車輛。從這幅畫里不并排的四個輪子和歡呼跳躍的人群中,就已經(jīng)能窺到一些有些歪斜的透視和不尋常的人物形象——較之同齡人使用“丁老頭”口訣(一個丁老頭兒(鼻梁),借我倆煤球兒(眼睛),我說三天還(抬頭紋),他說四天還(嘴)……)畫出的簡筆人物。
10歲時,他參加了亞洲兒童繪畫比賽,并以一幅描繪割草喂羊的《我們愛勞動》獲獎。未經(jīng)名師指點的他,“無師自通”,在畫人物時使用了帶有透視、3/4的側(cè)面的畫法。
后來很長時間,何多苓都只將繪畫作為一件好玩的事情,沒有去考美院附中學(xué)美術(shù),選擇在成都七中學(xué)習(xí)。不過他偶爾也會在同學(xué)家畫鳥類圖譜,在玻璃上畫畫,編故事畫幻燈片……
直到1969年,何多苓接受知青政策安排,到大涼山插隊。
何多苓自述道:“這是我覺得最好的時光。”
作為在農(nóng)村和山區(qū)插隊落戶的知識青年,鄉(xiāng)土生活給予了何多苓極大的教育和啟發(fā)。
不少同學(xué)覺得插隊生活苦,但何多苓卻為荒莽壯美的自然風光所沉醉。
藍天白云,遼闊的土地,他在田野荒原與山間農(nóng)村聽風濤、眺遠山,盡情感受自然之美。那三年的經(jīng)歷像是一種修行,讓他在大自然中感受自己,感受自己的重要性,也許從那個時候,就已經(jīng)奠定了他后來無拘無束的、詩意、自由的藝術(shù)風格。
因緣巧合之下,1972年,何多苓進入師范學(xué)校的美術(shù)班(準備上的音樂班沒開)學(xué)習(xí),走進了美術(shù)的職業(yè)生涯,一年后成為幼兒師范學(xué)院的一名美術(shù)老師。此時他25歲,后來的4年期間,他結(jié)婚生子,似乎要這樣安穩(wěn)地度過一生。
1977年,四川美院恢復(fù)招生,且將考試年齡限制在了30歲內(nèi)。29歲已小有名氣的何多苓決定抓住最后的機會,報名考進了美院油畫系,1979年通過研究生考試,于1982年畢業(yè)。
在這5年間,他接受了美院的系統(tǒng)且專業(yè)的教學(xué),自主學(xué)習(xí)、篩選。雖然在專業(yè)上還處于不成熟的階段,藝術(shù)目標還比較朦朧,但由于有豐富的生活土壤,有對藝術(shù)的一片赤誠之心,終于在畫壇上初露頭角,甚至有許多在校期間的畫作,都被人撬開寢室門偷走、賣掉。
畢業(yè)那年,他的一幅《春風已經(jīng)蘇醒》被選為《美術(shù)》雜志1981年第十二期的封面,該畫作還去往巴黎盧浮宮,參加了“法國春季沙龍展”,一舉成名。
從美院畢業(yè)后,何多苓接受人事局安排分配到成都畫院就業(yè)、退休,再到建立自己的工作室、美術(shù)館。在這四十年間,游覽各國各地,回憶、再尋故土,創(chuàng)作出《青春》、《雪雁》、《帶閣樓的房子》、《烏鴉是美麗的》、《亡童》、《小翟》等無數(shù)經(jīng)典作品,許多作品為中國美術(shù)館、福岡美術(shù)館,龍美術(shù)館等海內(nèi)外藝術(shù)機構(gòu)和收藏家收藏。
在40多年的藝術(shù)生涯中,他并不向往所謂的“中心”,甘愿在“邊緣”堅守自己的藝術(shù)之路。遠離“中心”的喧囂、紛雜與制約,他反而可以心無旁騖地走進自我,僅聽憑美的呼喚在藝術(shù)之境中或疾走或徐行,在隨心所欲的自由與瀟灑中抵達自我定義的中心。他被認為是具有杰出才能的現(xiàn)實主義畫家。這現(xiàn)實主義,是“哀傷而抒情”的。何多苓正是這哀傷、抒情的現(xiàn)實主義油畫的代表人物,也潛移默化地影響著一代代青年人。
2022年,已74歲的何多苓坐在工作室,表達了自己的心愿:“想越畫越好。”作為已獲國內(nèi)外多項榮譽,帶出無數(shù)優(yōu)秀弟子的業(yè)界大師,他仍然想要尋求繪畫上的進步,盡可能在技法上體現(xiàn)他的新的想法——作為一名中國畫家,體現(xiàn)中國傳統(tǒng)、中國畫中“天人合一”的境界。
喜歡傳統(tǒng),卻不學(xué)國畫,也不練書法。畫著油畫,心里卻想著郭熙、馬遠、倪瓚,想著八大石濤徐文長。甚至,眼前也能看到他們。他寫道:“沒有技術(shù)壓力——我把形體和色彩都壓縮到最低限度。前者有時近乎抽象,后者近乎黑白。畫著油畫,心里想的卻是水墨,是文人畫。”
何多苓,也許是這世界上最自由的畫家。