龍美術(shù)館（西岸館）將于2023年3月4日至5月7日呈現(xiàn)展覽“張曉剛：蜉蝣”，首次集中展示藝術(shù)家近三年來的繪畫新作。

張曉剛的藝術(shù)經(jīng)歷及作品已成為當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域最具代表性的個(gè)案之一，作為中國乃至全球社會(huì) - 文化轉(zhuǎn)型的親歷與見證者，他以沉潛敏銳的觀察力和哲思的節(jié)制，為時(shí)代之經(jīng)過與未來造影，其意象取自個(gè)體與集體、私人與公共、想象與回憶的交匯處，并漸次加以重塑，將數(shù)代人的歷史經(jīng)驗(yàn)刻寫入一種圖像寓言，并賦予其真切的情感力量和當(dāng)下意義。

此次展覽將帶來張曉剛包括紙上油畫、布面油畫、裝置和繪畫手稿在內(nèi)的逾五十件作品，以期呈現(xiàn)藝術(shù)家對繪畫可能性的開掘工作及其持續(xù)力度，以及作為時(shí)代潮汐中的個(gè)體，對于當(dāng)下生存狀態(tài)的審視和回應(yīng)。

展覽將以全新創(chuàng)作序列“蜉蝣日記”作為展示和敘事主線。延續(xù)2018年紐約個(gè)展以來對紙上油畫的探索方向，張曉剛充分發(fā)掘了紙這個(gè)他最熟悉也是最能產(chǎn)生情感關(guān)聯(lián)的媒介所蘊(yùn)含的表現(xiàn)潛能。紙所提供的高度造型自由及其文化屬性，使藝術(shù)家得以深潛入圖繪與書寫、與線刻的交界地帶，將形象、痕跡和敘事整合進(jìn)同一個(gè)內(nèi)在性的空間 。

“蜉蝣日記”每一幀作品都經(jīng)過手撕紙張?jiān)傩衅春?、穿刺、刻寫和浸染等?fù)雜程序，這些有意味的動(dòng)作在某種程度上延宕了本欲穿透紙面的目光，紙于是不再僅是繪畫所依托的、意義近乎透明的底版，而在凸顯其物質(zhì)性與象征意味，及其自身作為媒介的歷史同時(shí)，化身為某種對書寫痕跡的“增補(bǔ)”和對畫面敘事的現(xiàn)實(shí)延展。

“蜉蝣日記”的獨(dú)特體裁、連續(xù)與回旋的結(jié)構(gòu)、內(nèi)心獨(dú)白的表達(dá)形式，以及它所呈現(xiàn)的、真實(shí)與想象在記憶空間中的戲劇沖突，在張曉剛早期代表作品，創(chuàng)作于1984年的紙本系列《黑白之間的幽靈》中即已展現(xiàn)端倪。在這組由十六幅鉛筆素描組成的系列中，年輕的藝術(shù)家將患病住院期間的日常所見變?yōu)楫嬅嫔匣糜爸g的對話，“以一種奇特的清醒來描繪他們轉(zhuǎn)瞬即逝的對存在的堅(jiān)持”（喬納森·費(fèi)恩伯格）。這兩組相隔近四十年的創(chuàng)作將同時(shí)在展覽中呈現(xiàn)，它們形成的呼應(yīng)與對話同藝術(shù)家的生命道路互為經(jīng)緯。

展覽另一重心是布面油畫“舞臺(tái)”系列和“光”系列，與紙上作品形成尺幅對比和內(nèi)容呼應(yīng)?！段枧_(tái)：城堡3號(hào)》接續(xù)和發(fā)展了2008年前后張曉剛以非現(xiàn)實(shí)風(fēng)景為主體的創(chuàng)作序列，以長達(dá)6米的畫幅容納來自神話、臆想、虛構(gòu)和現(xiàn)實(shí)的局部線索，重現(xiàn)流逝的時(shí)間在人類內(nèi)心投下的，穹頂一般的輪廓。

藝術(shù)家自述自己在創(chuàng)作中的角色更接近一個(gè)建筑師， 試圖用不同的局部搭建一個(gè)艙形的空間，以模擬出某種史詩般的恢宏與荒誕無序角落的共存，去回應(yīng)一個(gè)當(dāng)代的寓言。

在以“光”為主題的全新序列中，張曉剛準(zhǔn)確地捕捉到這個(gè)時(shí)代作用于個(gè)體心理的意象，并以簡括、堅(jiān)定和凝練的方式將其呈現(xiàn)出來。

對于今天的畫家來說，堅(jiān)持從事繪畫意味著必須同時(shí)面對歷史前衛(wèi)（及其延遲效應(yīng)）和表征危機(jī)的雙重挑戰(zhàn)：在一個(gè)為膜拜“新”的迷思和圖像戀物所壟斷的當(dāng)下，繪畫的意義或許只能通過畫家在每一次實(shí)踐中的自我追問和節(jié)制，對畫面感覺邏輯及其概念裝置的反復(fù)重啟來證成。作為一名當(dāng)代的畫家，張曉剛堅(jiān)持以繪畫這個(gè)相對“傳統(tǒng)”的媒介，來勘察和呈現(xiàn)當(dāng)代時(shí)間（temporality）的差異與共在、斷裂與互滲、困窘與潛能。他以特有的細(xì)膩和準(zhǔn)確，為我們描繪出折疊在最平凡個(gè)體中的心理圖像與記憶圖景。

如展覽標(biāo)題“蜉蝣”所暗示，藝術(shù)家將短暫的人生視作茫茫歷史中轉(zhuǎn)瞬即逝的一刻。然而長夜之中，這些渺小的個(gè)體存在依然可以從藝術(shù)之光中得到溫暖慰藉與生命意義。如此看來，我們可以把張曉剛的工作理解為一種用繪畫來表達(dá)和保留人的經(jīng)驗(yàn)、故事與情感的持續(xù)努力，他的創(chuàng)作邀請著觀眾重新學(xué)習(xí)觀看，并通過觀看重新獲得同內(nèi)心世界以及逝去往昔的連接，再度抵達(dá)真實(shí)和鮮活。在他所創(chuàng)造的繪畫的平面上，無數(shù)真實(shí)生命得以持續(xù)地投注、敞開、流連和彼此看見。

關(guān) 于 藝 術(shù) 家

張曉剛，1982年畢業(yè)于四川美術(shù)學(xué)院油畫系；現(xiàn)生活和工作于北京。

自九十年代始，張曉剛運(yùn)用冷峻內(nèi)斂及白日夢般的藝術(shù)風(fēng)格傳達(dá)出具有時(shí)代特征的集體心理記憶與情緒。這種對社會(huì)、集體、個(gè)人以及家庭、血緣的悖謬式的呈現(xiàn)和模擬是一種從藝術(shù)、情感以及人生的角度出發(fā)的再演繹，具有強(qiáng)烈的當(dāng)代意義，是當(dāng)代藝術(shù)所蘊(yùn)世故的中國情境的最佳體現(xiàn)。

其作品曾參加包括威尼斯雙年展、圣保羅雙年展（獲圣保羅雙年展銅獎(jiǎng)，1994年）、光州雙年展、澳洲亞太三年展、上海雙年展等一系列國內(nèi)外的重要群展，并在全球多個(gè)美術(shù)館及重要機(jī)構(gòu)舉辦個(gè)展。作品被英國泰特當(dāng)代美術(shù)館、法國蓬皮杜現(xiàn)代美術(shù)館、德國歷史博物館、紐約MOMA、昆士蘭美術(shù)館、日本德島現(xiàn)代美術(shù)館、上海美術(shù)館、龍美術(shù)館等國內(nèi)外多家美術(shù)館及重要機(jī)構(gòu)收藏。

關(guān) 于 策 展 人

李佳

李佳，獨(dú)立策展人，寫作者。近年策劃“轉(zhuǎn)角見！——當(dāng)下青年藝術(shù)獎(jiǎng)2022”（當(dāng)下藝術(shù)空間，北京，2022） “汲物之思”（金鷹美術(shù)館，南京，2021）、“故鄉(xiāng)：海波和他的北方”（坪山美術(shù)館，深圳，2020）、“饑餓地理”（泰康空間，北京，2019）、 “制性造別”（泰康空間，北京2018）、“漂流”（現(xiàn)代汽車文化中心，北京，2018）以及“日光亭”系列展覽等。她于2017年獲第一屆Hyundai Blue Prize創(chuàng)意能量獎(jiǎng)，于2021年獲美國亞洲文化協(xié)會(huì)獎(jiǎng)助金（ACC Fellowship）。 

李佳是《藝術(shù)論壇 Artforum》《LEAP藝術(shù)界》等刊物的長期撰稿人，藝術(shù)評論亦發(fā)表于《ArtAsiaPacific》《Flash Art》《YISHU》等刊物。她畢業(yè)于北京大學(xué)法學(xué)院和中國經(jīng)濟(jì)研究中心，獲法學(xué)及經(jīng)濟(jì)學(xué)雙學(xué)士，及北京大學(xué)藝術(shù)學(xué)院，獲美術(shù)史碩士。