以虛擬現(xiàn)實(shí)(VR)、增強(qiáng)現(xiàn)實(shí)(AR)、混合現(xiàn)實(shí)(MR)為技術(shù)手段，不斷拓展現(xiàn)實(shí)與虛擬邊界的藝術(shù)項(xiàng)目 “iCUBE Museum”將于2023年3月25日在798CUBE正式啟幕。“iCUBE Museum”首個(gè)展覽以“我想看見‘你的看見’” ( I Want to See “How You See” ) 為題，邀請了來自全球的藝術(shù)家、科學(xué)家共同想象一個(gè)新世界的可能性。

“iCUBE Museum”旨在打造了一個(gè)即將到來的世界，重疊于現(xiàn)實(shí)之上的一個(gè)個(gè)“worlding”與“re-worlding”，連結(jié)了虛構(gòu)與現(xiàn)實(shí)，如唐娜·哈拉維所揭示的一系列S.F，編織了那些已經(jīng)逝去的、正在發(fā)生的，以及尚未到來的，物質(zhì)與符號交織而成的多重世界。九位享譽(yù)全球的藝術(shù)家有意識地“造世“(worlding)，旨在激發(fā)我們對于未來世界的多重想象。作品重塑了一個(gè)個(gè)作為涌動之流的萬物世界，人與非人都在這個(gè)數(shù)字之流中漂浮、墜落，沒有邊界，沒有重力，只有無盡的想象與探索。

在本次展覽中，對世界進(jìn)行“構(gòu)建” (worlding) 與“重塑” (re-worlding) 的視角超越了既定范式下的思維模式，而轉(zhuǎn)瞬即逝的信息則通過虛擬/增強(qiáng)/混合等方式彌合了現(xiàn)實(shí)與虛構(gòu)世界的景觀邊界與“世界法則”。在當(dāng)下虛實(shí)交融的“現(xiàn)實(shí)世界”之中，我們需要接受一種臨時(shí)性的、混雜性的狀態(tài)，而“iCUBE Museum”旨在通過“多維”的景觀棱鏡，為我們提供一種探尋“可能”世界的路徑，在虛擬與現(xiàn)實(shí)的交錯(cuò)之間，在具體與抽象的轉(zhuǎn)化之間，呈現(xiàn)一個(gè)超越現(xiàn)實(shí)又不斷演化的多維感官體驗(yàn)——在這個(gè)被賦予的新的“此時(shí)此刻” (everywhen)，你將選擇如何看見這個(gè)世界，而我，想看見“你的看見”！

《夢游紫禁城》是蔡國強(qiáng)首次在作品中使用VR虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)。煙花自10世紀(jì)在中國發(fā)明后，一直用于盛大典禮。歷史上紫禁城過年，宮城內(nèi)扎鰲山燈，同時(shí)燃放煙花、表演火戲。藝術(shù)家通過虛擬現(xiàn)實(shí)技術(shù)，創(chuàng)造一場奇?zhèn)サ淖辖菬熁ㄊ⒌?，獻(xiàn)給它的恢宏歷史。

藝術(shù)組合“糾纏的他者” (Entangled Others) 是由藝術(shù)家索非亞·克雷斯波與費(fèi)萊肯·麥考密克 (Sofia Crespo & Feileacan McCormick) 共同創(chuàng)立。他們在作品《離散描述》中呈現(xiàn)出一種神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)與海洋數(shù)據(jù)的糾纏狀態(tài)。作為一種實(shí)驗(yàn)性的探索方式，作品通過使用量子計(jì)算，使生態(tài)系統(tǒng)、人工標(biāo)本和自然標(biāo)本的內(nèi)在相互聯(lián)系變得具象。

費(fèi)俊為本次展覽帶來的作品《EAT ART · MR 情緒料理》是一件通過數(shù)字藝術(shù)結(jié)合MR混合現(xiàn)實(shí)技術(shù)來介入情緒療愈的跨媒介、跨感官藝術(shù)裝置。參與者首先會通過情緒識別裝置顯示的情緒圖形來了解自己的情緒類型，然后領(lǐng)取與自我情緒相匹配的AR眼鏡，開啟由視覺、聽覺、味覺等感官融合形成的個(gè)性化情緒療愈藝術(shù)體驗(yàn)。

基爾·喬邦 (Gilles Jobin) 的《虛擬劇場》運(yùn)用多用戶虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)技術(shù)，使公眾能漫游于老日內(nèi)瓦劇院的新建筑里，體驗(yàn)未來版的“日內(nèi)瓦劇院”。公眾能夠在建筑的各個(gè)區(qū)域移動，與空間以及其他參觀者進(jìn)行互動。每個(gè)參與者都被分配了一個(gè)虛擬角色，可以在劇院的各個(gè)區(qū)域自由移動，看見其他的參與者，并與他們進(jìn)行交談。

雅各布·庫茨克·斯廷森（Jakob Kudsk Steensen）通過《臨界地帶》展示了平常肉眼不可見的生命塑造及轉(zhuǎn)換過程。這種體驗(yàn)同時(shí)以視頻和虛擬現(xiàn)實(shí)的形式來實(shí)現(xiàn)，緩慢而有節(jié)奏地引導(dǎo)觀眾離開熟悉的人類領(lǐng)域，進(jìn)入植物、動物、以及細(xì)菌的生命和技術(shù)的蛻變中。在這里，《臨界地帶》是一個(gè)過渡地帶，太陽、鹽、風(fēng)、水和細(xì)菌的基本能量在一個(gè)混合現(xiàn)實(shí)中發(fā)生碰撞。藝術(shù)家在法國南部薩林·德·吉羅 (Salin de Giraud) 地區(qū)的鹽沼開展了一年多的實(shí)地調(diào)查，他對現(xiàn)實(shí)的攝影和音頻元素進(jìn)行數(shù)字化處理，并用3D技術(shù)重新創(chuàng)作了一個(gè)同步作品，突出了濕地中原本看不見的宏觀和微觀生態(tài)系統(tǒng)。

梅洛迪·穆塞特與艾多·福伊魯（Mélodie Mousset & Edo Fouilloux）在本次展覽中的虛擬現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)作品《花華》以人體構(gòu)造為中心，采用了互動協(xié)作游戲的形式，構(gòu)建了一個(gè)想象的沉浸式環(huán)境。玩家可以生成他們自己的形態(tài)，并在這個(gè)由古老雕塑組成的水上荒地上留下他們通過的痕跡。作品里的荒誕夢境主題和現(xiàn)象借鑒了流行美學(xué)以及古老的幻想世界，在這個(gè)世界里，原始現(xiàn)象和自然元素被納入并轉(zhuǎn)化為神話故事。

另一件作品《水母》，則展現(xiàn)出海底生物對歌唱或哼唱以及一系列聲音動態(tài)特征的變化，對響度、節(jié)奏、音高波動、連續(xù)性等作出反應(yīng)。通過參觀者和虛擬生物之間的和諧互動、協(xié)同交流，藝術(shù)家以詩意和有趣的方式創(chuàng)造出人類與另一物種交流的感覺。在此處，人們可以潛入自己意識的深處。

關(guān)于藝術(shù)家

蔡國強(qiáng)

蔡國強(qiáng)1957年生于福建泉州，80年代初就讀于上海戲劇學(xué)院舞臺美術(shù)系，1986年底至1995年旅居日本, 自1995年移居紐約至今。他的藝術(shù)橫跨繪畫、裝置、錄像及行為藝術(shù)等，以東方哲學(xué)及當(dāng)代社會問題為作品觀念的根基，因地制宜，闡釋和回應(yīng)當(dāng)?shù)匚幕瘹v史，為觀眾與周圍更大的空間構(gòu)建對話。他著名的火藥爆破藝術(shù)和大型裝置充滿爆發(fā)力，超越平面，在社會和自然之間自由出入。

他曾獲重要獎(jiǎng)項(xiàng)包括1999年威尼斯雙年展國際金獅獎(jiǎng)、2007年廣島藝術(shù)獎(jiǎng)。2012年，他獲得有“藝術(shù)界的諾貝爾獎(jiǎng)之稱”的“世界文化獎(jiǎng)”繪畫類終身成就獎(jiǎng)，和美國國務(wù)院首次頒發(fā)的藝術(shù)勛章。他亦擔(dān)任2008年北京夏季奧運(yùn)、2022年北京冬季奧運(yùn)開閉幕式視覺藝術(shù)總設(shè)計(jì)、焰火總設(shè)計(jì)。

近年來，他開啟 “一個(gè)人的西方藝術(shù)史之旅”，在世界重要美術(shù)館舉辦展覽，包括國立普希金造型藝術(shù)博物館 (2017，俄羅斯)、普拉多美術(shù)館 (2017，西班牙)、烏菲齊美術(shù)館 (2018，意大利)、那不勒斯國家考古博物館與龐貝古城 (2019，意大利) 等。2020年12月-2021年2月，蔡國強(qiáng)在故宮博物院呈現(xiàn)“遠(yuǎn)行與歸來”，成為故宮有史以來首個(gè)當(dāng)代藝術(shù)個(gè)展。

糾纏的它者

索非亞·克雷斯波 & 費(fèi)萊肯·麥考密克

藝術(shù)組合糾纏的它者 (Entangled Others) 是由藝術(shù)家索非亞·克雷斯波和費(fèi)萊肯·麥考密克共同創(chuàng)立。他們的作品專注于生態(tài)學(xué)、人造生命和生成藝術(shù)，并側(cè)重于在數(shù)字空間中賦予超越人類的新形式以生命和存在。這涉及到利用受生物學(xué)啟發(fā)的技術(shù)來探索關(guān)系、生物多樣性和意識等問題。他們強(qiáng)調(diào)了如何通過有意識的探索，使新技術(shù)可以作為驅(qū)使人們關(guān)注和意識到與人類緊密交織卻又不可見之物。糾纏是一種復(fù)雜的狀態(tài)，在這種狀態(tài)之下，沒有任何一個(gè)實(shí)體是獨(dú)立的，或不受任何其他存在的糾纏的影響，我們不能一味地考慮自己而無視他者，行動而缺乏互動，言說而忽略傾聽。

費(fèi)俊

費(fèi)俊，中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院藝術(shù)與科技方向教授、博士生導(dǎo)師，某集體 ART+TECH 創(chuàng)始人、創(chuàng)意總監(jiān)。曾任中央美術(shù)學(xué)院設(shè)計(jì)學(xué)院數(shù)碼媒體工作室主任，北京媒體藝術(shù)雙年展聯(lián)合策展人。他以藝術(shù)家、設(shè)計(jì)師和教育者的多重身份從事藝術(shù)與科技研究、教育與實(shí)踐，他的藝術(shù)實(shí)踐主要關(guān)注由虛擬和實(shí)體場域共同構(gòu)建的混合場域敘事。藝術(shù)及設(shè)計(jì)作品曾在58屆威尼斯雙年展中國館等國際展覽和藝術(shù)節(jié)中展出，并榮獲了德國IF設(shè)計(jì)獎(jiǎng)、紅點(diǎn)設(shè)計(jì)獎(jiǎng)、德國設(shè)計(jì)獎(jiǎng)特別獎(jiǎng)和亞洲最具影響力設(shè)計(jì)大獎(jiǎng)等榮譽(yù)。

基爾·喬邦

基爾·喬邦(Gilles Jobin)是一位在日內(nèi)瓦生活和工作的舞蹈編導(dǎo)，他的作品自1995年以來在世界各地展演。1997年至2004年，他在倫敦創(chuàng)作了一系列開創(chuàng)性的作品，如《A+B=X》(1997)、《Braindance》(1999)、《The Moebius Strip》(2001) 和《Under Construction》(2002)，這些作品運(yùn)用了既定美學(xué)框架之外的舞蹈語言，包括對視覺藝術(shù)和現(xiàn)場藝術(shù)的多元探索。2003年，他為日內(nèi)瓦大劇院芭蕾舞團(tuán)的22名舞者創(chuàng)作了“超越古典和當(dāng)代舞蹈”（《解放報(bào)》）的作品《TWO-THOUSAND-THREE》。2015年，他獲得了瑞士聯(lián)邦文化局頒發(fā)的瑞士舞蹈大獎(jiǎng)，以表彰他迄今為止的職業(yè)生涯。如今，基爾·喬邦將當(dāng)代舞蹈與他對新興成像技術(shù)的熱情結(jié)合起來，在2016年制作了3D立體電影《WOMB》，在2017年使用動作捕捉圖像創(chuàng)作了雙人舞作品《FORÇA FORTE》，并于同年制作了基于地理位置的沉浸式虛擬現(xiàn)實(shí)作品《VR_I》。他的作品在許多重要電影節(jié)，如圣丹斯電影節(jié) (2018年和2020年) 和威尼斯電影雙年展 (2018、2020) 呈現(xiàn)，在里昂舞蹈雙年展 (2018) 和紐約布魯克林音樂學(xué)院 (BAM) 等機(jī)構(gòu)展演，并在巴塞爾電子藝術(shù)中心 (HEK) 等機(jī)構(gòu)展出。

雅各布·庫茨克·斯廷森

雅各布·庫茨克·斯廷森(Jakob Kudsk Steensen) ，1987年出生于丹麥，是一位擅長運(yùn)用3D動畫、空間聲效和沉浸式裝置來講述環(huán)境故事的藝術(shù)家。他與野外生物學(xué)家、作曲家、科學(xué)家和作家合作，通過廣泛地實(shí)地考察，對被忽視的自然現(xiàn)象進(jìn)行詩意的詮釋。主要合作者包括歌手ARCA，菲利普·格拉斯合唱團(tuán) (Phillip Glass Ensemble) 的音樂總監(jiān)邁克爾·里斯曼 (Michael Riesman) 和韓國男子組合防彈少年團(tuán) (BTS) 等。他的作品《臨界地帶》曾在盧瑪·阿爾勒藝術(shù)中心 (Luma Arles) 展出，作品《Berl-Berl》曾在柏林的Halle am Berghain以及奧爾胡斯ARoS藝術(shù)博物館 (ARoS Museum of Art) 展出。

梅洛迪·穆塞特

梅洛迪·穆塞特 (Mélodie Mousse)，1981年出生于阿布扎比，現(xiàn)居蘇黎世。用自己的身體來描繪、索引和敘述一個(gè)似乎在不斷蛻變的“自我”，每當(dāng)她試圖捕獲這個(gè)“自我”時(shí)，它就會躲開她。穆塞特對構(gòu)成人體的單獨(dú)和集體的生物、技術(shù)和文化的個(gè)性化過程感興趣。她通過視頻、雕塑、裝置、表演和虛擬現(xiàn)實(shí)等形式將這些人類學(xué)和哲學(xué)層面的探索表現(xiàn)出來。為此，她運(yùn)用醫(yī)學(xué)成像技術(shù) (核磁共振、3D打印)，將其與薩滿教儀式聯(lián)系起來，并與雕塑作品相結(jié)合。梅洛迪·穆塞特的藝術(shù)實(shí)踐也反映了我們生活的當(dāng)代世界中令人不安的發(fā)展：通過數(shù)字現(xiàn)實(shí)跟蹤、記錄和分析每個(gè)人的行動、消費(fèi)行為甚至欲望，從而創(chuàng)造出“透明的公民”。這種過度暴露的環(huán)境與人類的身體并不相符，人類的身體是有生命的、不透明的、不完美的，填充了器官、內(nèi)在精神和潛伏在頭腦里的想象力。正如美國作家兼電影制作人克里斯·克勞斯 (Chris Kraus) 所說：“穆塞特的聯(lián)想過程非常豐富。她完全相信自己的想象力并使用有邏輯的或非邏輯的敘事來塑造內(nèi)心世界”。

艾多·福伊魯

艾多·福伊魯 (Edo Fouilloux) 是一位視覺創(chuàng)意者，他在沉浸式媒體中探索聲音、圖像和有趣的互動體驗(yàn)。自2015年以來，他與世界各地的研究機(jī)構(gòu)和團(tuán)隊(duì)一起工作，尋求擴(kuò)展心流與沉浸的新視野。他的目標(biāo)是通過實(shí)時(shí)互動的視聽作品來建立新的思維方式和游戲方式。他是Patch XR的董事長和聯(lián)合創(chuàng)始人，這是一家專門為擴(kuò)展現(xiàn)實(shí) (XR) 創(chuàng)作音樂工具和游戲體驗(yàn)的軟件公司。

奧里·格什特

奧里·格什特(Ori Gersht) 探索了攝影和技術(shù)之間的關(guān)系，重新審視了關(guān)于光學(xué)感知、時(shí)間概念以及光學(xué)攝影圖像、計(jì)算機(jī)智能和客觀現(xiàn)實(shí)之間的關(guān)系等基本哲學(xué)難題。他沒有簡單地通過圖像選擇來應(yīng)對這一挑戰(zhàn)，而是使用現(xiàn)代技術(shù)來突破攝影的技術(shù)限制，并質(zhì)疑其對真實(shí)的主張。

奧里·格什特的圖像經(jīng)常參考藝術(shù)史，并散發(fā)出詭異的美感；觀者在面對更黑暗、更復(fù)雜的主題之前，就率先在視覺上受到誘惑，它呈現(xiàn)出一種美與暴力之間的強(qiáng)迫性張力。這其中有他對自己的家庭經(jīng)歷過大屠殺時(shí)期的探索，一系列波斯尼亞遭受沖突后的景觀，以及他著名的慢動作影片三部曲，在影片中，傳統(tǒng)的靜物圖像在屏幕上發(fā)生爆炸。格什特最為著名的可能是他的慢動作捕捉作品，他制作的圖像和視頻描繪了水果、鮮花和其他材料突然破碎的樣子。

總策劃 Director

宋協(xié)偉 Song Xiewei

展覽總監(jiān) Exhibition Director

李東妊 Hera Lee

策展人 Curator

王乃一 Wang Naiyi

創(chuàng)意總監(jiān) Creative Director

薛天寵 Xue Tianchong

助理策展人 Assistant Curator

于天一 Yu Tianyi

王東翰 Wang Donghan

展務(wù)統(tǒng)籌 Exhibition Coordinator

秦政 Qin Zheng

商務(wù)統(tǒng)籌 Marketing Coordinator

張曦 Zhang Xi

張弦 Zhang Xian

運(yùn)營統(tǒng)籌 Operation Coordinator

崔美花 Cui Meihua

李釗印 Li Zhaoyin

楊荼思 Yang Tusi

楊于君 Yang Yujun

龐欣妍 Pang Xinyan

媒體統(tǒng)籌 Media Coordinator

崔佳琦 Cui Jiaqi

陳詩雅 Chen Shiya

設(shè)備統(tǒng)籌 Technical Coordinator

王東翰 Donghan Wang

視覺設(shè)計(jì) Visual Design

劉金龍 Liu JInlong

姜南 Jiang Nan

空間設(shè)計(jì) Exhibition Design

林娜娜 Lin Nana

視覺設(shè)計(jì) (概念) Original Visual Design

楊雅婧 Yang Yajing

剛子淇 Gang Ziqi

彭梓樂 Peng Zile

空間設(shè)計(jì) (概念) Original Exhibition Design

米麒光 Mi Qiguang

吳曉民 Wu Xiaomin

閆夢夢 Yan Mengmeng

侯書夏 Hou Shuxia