當代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，將于4月22日在北京第一空間舉辦青年藝術(shù)家群展“光的痕跡”。展覽由陸向怡和王詩穎策劃，精選阿明·勃姆 (Armin Boehm/德)，陳英杰，劉溪子，弗里達·萬納伯格 (Frida Wannerberger/瑞典)，謝玄玄，楊玥琪6位藝術(shù)家的精彩作品。

光閃爍中伴隨著神秘，可見卻并不可知，可感確并不可停。在柏拉圖的“洞穴”隱喻中，火光成為獲得真相的引源，無論東西方，在神祇的背后總有光環(huán)，對光的不解而對光產(chǎn)生距離與期盼。光也是希望，可見光塑造五彩斑斕，同樣默然改造著世界。除了自然光，電子光開始充滿整個世界，當下對光依賴不分晝夜，光給予生命，甚至連空間和時間本身也可被光照亮。

在聚光燈下，在屏幕前藍光的照射中，形象的對象成為流動的被關(guān)注者，不斷的讓渡自我心理與隱私權(quán)利，身體和心靈的解讀標準被割舍而去，通過發(fā)光的屏幕和光速傳播的信號，默認成為了接收者。正如弗盧塞爾（Vilém Flusser）認為的，視覺占據(jù)的中心，向四周滲透而不會被人群擁擠，發(fā)光體被逼到每一個角落，自己成為發(fā)光體卻被孤立在“繭房”。在自我構(gòu)建的能力中，學會在虛擬的空間中獨處自娛，于是，“童話”變?yōu)榱嗽V求。

藝術(shù)家們用作品闡釋了他們的立場，身體是經(jīng)驗本身的媒介或者手段。在楊玥琪的作品中，人物形象在若游戲場景的虛空環(huán)境下，以脫離現(xiàn)實感的象征手法體現(xiàn)孤獨思考與凝視的意境氛圍；劉溪子通過描繪商品本身的同時，將商品的景觀與符號特征物化的展示，在形式的表達中體現(xiàn)客觀的理性；謝玄玄的作品戲虐卻光亮，松散的筆觸透出嚴肅的“快感”體驗，更是“發(fā)光體”的姿態(tài)；弗里達·萬納伯格的作品幽暗的背景中人物形象輪廓鮮明，與背景鮮明對比中“童真”顯露；阿明·勃姆的靜物色調(diào)明快恬然，在幾何色塊的對比中突出了色彩與結(jié)構(gòu)“情緒”表現(xiàn)；陳英杰氣勢游動的作品中融合身體的動能，畫面捕捉意境的在場感于行動中微妙體現(xiàn)。

勇氣需要依賴自己并且依賴他人，在流動性體驗關(guān)系中的環(huán)境中，認同與需要成為自我突破的掩體，自我的光亮如同身體情緒的延展，跌宕起伏間的不斷的卷入不同的觀念和系統(tǒng)，如同流行的穿著和待換的“面具”，表皮到身體都在成為對象化的詩意，光彩照人。

關(guān)于藝術(shù)家

阿明·勃姆（Armin Boehm）

1972年生于德國亞琛，現(xiàn)生活工作于柏林。1998年獲德國國民學術(shù)基金會資助。1995年至2001年師從康拉德·克拉菲克(Konrad Klapheck)和約爾格·伊門多夫(Jörg Immendorff)于杜塞爾多夫藝術(shù)學院。2001年獲杜塞爾多夫藝術(shù)學院資助，駐留巴黎國際藝術(shù)城。

他的個展包括“作為意志和表象的世界”(與牟桓合作，獅語畫廊，上海，2023)，“滾動在路上的眼睛”（Christoph Hefti合作，Peter Kilchmann畫廊，蘇黎世，瑞士，2022），“從晦暗到黑夜”（Choi&Choi畫廊，首爾，2022），“Wider die Zumutungen der Gegenwart”（Anita Beckers當代藝術(shù)與項目畫廊，美因河畔法蘭克福，2021），“夜間咖啡廳” (pas d'assurance pour la Nuit，Hans Alf 畫廊，哥本哈根，2021），“Auf der Wunde hält die Farbe nicht”（Meyer Riegger畫廊，柏林，2020），“激進存在”（Meyer Riegger畫廊，卡爾斯魯厄，2019），“北”（Hans Alf畫廊，哥本哈根，丹麥，2019）等。

陳英杰

陳英杰（亦稱畫圖男），1991年出生于中國廣東，2010年就讀于新加坡萊佛士設(shè)計學院，目前在佛山順德居住及創(chuàng)作。

陳英杰致力于架上繪畫、大型壁畫、現(xiàn)場行為創(chuàng)作和空間裝置，在街頭涂鴉藝術(shù)行為的實踐中，通過不同的媒介，探索中國傳統(tǒng)水墨畫與西方街頭涂鴉藝術(shù)的結(jié)合，力求在兩種矛盾且對抗的文化形態(tài)間找到平衡，掙脫文化束縛，建立全新的個人藝術(shù)語言。陳英杰實驗性的方式探索了傳統(tǒng)與街頭精神之間的跨越語言，傳遞中國傳統(tǒng)文化在這個時代的變化，他的在自由創(chuàng)作實踐激發(fā)了傳統(tǒng)與當下環(huán)境的再生潛能，以一種復古創(chuàng)新的姿態(tài)將傳統(tǒng)的視覺符號帶入大眾視野，帶來了強烈熟悉的視覺體驗。在探索歷史、時間、潮流之間的關(guān)系中，陳英杰中國山水意境層層穿透另外一個時空，與城市、媒介、話語系形成共生的體系關(guān)系，在中國傳統(tǒng)哲學虛實、混沌中，將城市空間中的視覺的張力的行為經(jīng)驗轉(zhuǎn)換在畫布之上，傳統(tǒng)的視覺與精神內(nèi)涵自然而生。

他曾被美國前沿雜志《Complex》評選為“二十五位一定要認識的中國當代藝術(shù)家”之一，并入選福布斯2020年度30歲以下精英榜（30 Under 30）。此外，他亦涉足藝術(shù)創(chuàng)作與品牌的跨界合作，合作品牌如沃爾沃（2012）、路易威登（2013）、阿迪達斯 (2015)、 寶馬（2016）、卡地亞（2017）、虎牌啤酒（2018）、卡地亞（2020）等。

他最近的個展包括：“塵”（白石畫廊，香港，2022）；“虎年虎肆”（唐妮詩畫廊，上海，2022）；“定然”（白石畫廊，臺北，2021），“復蘇”，唐妮詩畫廊（上海，中國，2020）；“臨界點”（白石畫廊，臺北，2020），“自然平衡”（Mazel Galerie，布魯塞爾，比利時，2020），“隱云龍”，東區(qū)藝廊，臺北，2020），“極”（AISHONANZUKA，香港，2019），“文化符號：醒獅”，東亞當代藝術(shù)畫廊，芝加哥，2019），“無形之象，無所不形”，唐妮詩畫廊，上海，2018），“Tx2 虎嘯”（世界自然基金會香港分會元洲仔自然環(huán)境保護研究中心，香港，2017），“藝術(shù)品鑒會陳英杰作品展”（BMW上海體驗中心，上海，2016），“大地之靈”（Galerie F，芝加哥，2015）等。

他的作品也展出于上海當代藝術(shù)博物館、上海明珠美術(shù)館、上海油罐藝術(shù)中心、中央美術(shù)學院美術(shù)館、北京芳草地畫廊、北京/香港當代唐人藝術(shù)中心、新加坡濱海灣金沙藝術(shù)科學博物館、倫敦GraffitiStreet、悉尼Penrith Regional Gallery、臺北白石畫廊等。他的作品被新加坡虎牌啤酒公司，中國寶馬（中國）汽車貿(mào)易有限公司，新加坡凱德置地集團，美國檀香山藝術(shù)博物館，北京山水文園集團，世界自然基金會香港分會，中國上?？ǖ貋喌仁詹亍?/p>

劉溪子

劉溪子, 1992年出生于山東省濟南市，2015年本科畢業(yè)于中央美術(shù)學院油畫系第一工作室，2017年藝術(shù)研究生畢業(yè)于美國華盛頓圣路易斯，現(xiàn)生活于北京。

劉溪子用繪畫的方式記錄著這個時代的消費社會景觀，和生活化的片段。畫面中沒有批判也沒有宣揚，用絢爛的彩色和豐富的細節(jié)帶給人最直觀的視覺體驗，在圖像輕松愉快的背后形成各自不同的風格趣味。成長并生活在這個消費社會中，她始終保持著中立的態(tài)度，她認為消費的文化其實就像一個巨大的輪子，裹挾著每個個體前行，“所以不如輕松一點，加入它、體驗它。”用自己的語言去詮釋生活，用繪畫表現(xiàn)圖像所忽視的溫度和細節(jié)。

她最近的個展包括：日光城（醍醐當代藝術(shù)，上海，2020），Xizi Liu: Non-Places（Thomas Paul Gallery， 洛杉磯，2017），Indoor Landscape（Bruno David Gallery，圣路易斯，2017），Live in The Moment（University City Public Library Gallery，圣路易斯，2016）， 空間游戲（798 時代空間，北京，2015）等。

她的作品還展出于濟南國際雙年展、中央美術(shù)學院美術(shù)館、松美術(shù)館、上方美術(shù)館、嘉德藝術(shù)中心、比佛利山莊藝術(shù)展、四川美術(shù)學院美術(shù)館等。

弗里達·萬納伯格 (Frida Wannerberger)

弗里達1989年出生于瑞典，2008-2009中央圣馬丁學院藝術(shù)與設(shè)計基礎(chǔ)文憑，2011-2013中央圣馬丁大學平面設(shè)計文學學士，2022-2023皇家藝術(shù)學院繪畫碩士。‍

弗里達·萬納伯格的作品在思考、思想、觀測和自我參照中，無論是作為主題還是在作品的形式和創(chuàng)作中, 對權(quán)力背景下的女性和少女時代的思考反復出現(xiàn)。通過接受和激發(fā)先入為主的觀念來討論女性象征的概念——作品的一部分是女性形象本身，在她的肖像中，女性形象往往是孤立的，似乎沒有故事背景。同樣反復出現(xiàn)的是通過象征主義表達的敘事，既通過視覺線索，也通過作品標題中的文本傳達主題。她通過形式，試圖理解當她的肖像主題以各種媒介和格式呈現(xiàn)的可能, 也是在反復觸及著力量和脆弱之間的平衡探索和表現(xiàn)。

她最近的展覽包括：Eyecandiescn群展，上海，2023；個展, Haricot畫廊, 倫敦，2023；群展Look Mum No Hands，倫敦，2023；皇家藝術(shù)學院群展, 倫敦，2023；個展“Frida Wannerberger x Pringle of Scotland”，倫敦，2022。

謝玄玄

1992年生于浙江溫州，本科畢業(yè)于中國美術(shù)學院服裝設(shè)計系，研究生畢業(yè)于中國美術(shù)學院油畫系，期間曾赴巴黎國際藝術(shù)城交流學習，現(xiàn)工作生活于杭州。她的作品多與兒時記憶、民間游戲、希臘神話和童話故事有著密切聯(lián)系，使用了詼諧且混雜的元素來描繪日常奇觀。畫中事物往往游走于真實與虛擬之間，充斥著擬人化的、互相矛盾的形象。在對現(xiàn)實世界的反思中，她以獨特的繪畫語言還原了記憶里被遺忘的“樂園”，從而構(gòu)造出一個溫暖、浪漫又充滿童真幻想的世界。

她近期的個展包括：因為當時陽光普照（清影藝術(shù)空間，杭州，2022）、天上掉下個蘋果（逸空間，南京，2021）。群展包括：層疊之膚（當代唐人藝術(shù)中心，香港，2023）、一片盛大的記憶（久事美術(shù)館，上海，2022）、鴿子迷信（新氧藝O2ART, 北京，2022 )、樂園·雙人展（庫比森畫廊，上海，2021）、新西湖·湖中島（上海當代藝術(shù)館，上海，2021）、秋實（金杜藝術(shù)中心，北京，2021）、 沒展（喜瑪拉雅美術(shù)館，上海，2018）等。

楊玥琪

1995年生于黑龍江省大慶市，2019年畢業(yè)于魯迅美術(shù)學院油畫系，現(xiàn)工作生活于燕郊。本次展覽帶來的是楊玥琪的新作，新作主要圍繞真空狀態(tài)下的幻想，虛擬與真實的重疊，科幻或神秘感，都在建立畫中的真實世界。

關(guān)于策展人

陸向怡，1992年出生，策展人，當代唐人藝術(shù)中心展覽部總監(jiān)。策展工作圍繞藝術(shù)家群體代際研究、藝術(shù)行業(yè)機制研究、虛擬藝術(shù)等方向，尤其關(guān)注于新興藝術(shù)現(xiàn)象的研究與策劃；致力于挖掘和推動年輕一代藝術(shù)力量。策劃的展覽包括：“層疊之膚”國際年輕藝術(shù)家群展（2023）、“數(shù)字原始主義”高航個展（2023）、“氵”吳晶玉個展（2022）、“一片盛大的記憶”久事美術(shù)館（2022）、“工具已驗證”皆藤齋個展（2022）、“后我世代：如何書寫年輕藝術(shù)家”（2022）、“武藝個展：心源日記”（2022）、“朱金石個展：意外美學”（2022）、“岳敏君個展：拈花一笑”（2022）、“間有閑時多云到陰”草場地春季藝術(shù)季（2022）、“記憶、戲謔與意識流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低燒的繪畫”（2021)、“控制”李尓鵬個展（2021)、“今天的天實在是太藍了”郭宇恒個展（2020）等，曾入圍上海當代藝術(shù)博物館“青策計劃”（2018）。

王詩穎，先后畢業(yè)于中央美術(shù)學院設(shè)計學院與英國皇家藝術(shù)學院當代藝術(shù)策展專業(yè)，雙碩士學位，現(xiàn)任職于當代唐人藝術(shù)中心策展部。策展方向關(guān)注替代空間展覽方式以及流動的、漸進的和網(wǎng)絡化的藝術(shù)呈現(xiàn)生成方式，強調(diào)“融合”空間概念在展覽實踐中的影響。策劃的展覽包括

“楊納個展：伊希斯之地”（2023）、“間有閑時多云到陰”（2022）、 “免疫地理”（2021）、倫敦非贏利藝術(shù)機構(gòu)Gaswork “Awakening”線上展覽項目（2021）、地瓜社區(qū)“生活之后”替代空間群展（2019）等。