ART LABOR畫廊欣然呈現(xiàn)藝術(shù)家潘劍在畫廊的第二次個展——“一直回到光的終點(diǎn)”，展覽將于2024年11月2日至12月8日舉行。開幕酒會定于11月2日星期六下午3點(diǎn)至6點(diǎn)，屆時藝術(shù)家將親臨出席。

距潘劍在畫廊2020年首次個展時隔四年之際，此次全新個展集中呈現(xiàn)了潘劍在過去幾年不同階段對其藝術(shù)語言深入探索與試驗(yàn)，展覽將展出潘劍的“閃電邊緣” 、“火焰彩虹”、“極光煙花”三個系列的精選之作。

三個系列作品雖然在視覺表現(xiàn)與創(chuàng)作手法上各相不同，但在創(chuàng)作觀念上，它們延續(xù)了藝術(shù)家一直以來對光的探索研究課題。潘劍對于光的研究是多維度的。在知識層面，他通過廣泛閱讀和研究，深入了解光的科學(xué)物理特性，并將其融入創(chuàng)作之中。在藝術(shù)層面上，他的目光聚焦于浪漫主義大師透納及隨后的印象派主義藝術(shù)家，再延展到對印象派影響深遠(yuǎn)的日本浮世繪，通過大量的閱讀以及對經(jīng)典作品多年的研究積累，使潘劍對光逐漸形成了其獨(dú)特的見地與理解。而在實(shí)踐層面，他將自己對光的領(lǐng)悟帶入到了他的創(chuàng)作之中，在繪畫媒介和自我的對話過程中尋求屬于他自己的光的出口。

正如透納所說“我更關(guān)注光，而不是主題。”（I am more concerned about the light than the subject.）從潘劍早期作品到新近之作，我們可以看到，潘劍在畫面處理上日趨抽象化，對于主題的具象描繪逐漸淡化，取而代之則是他對光彩、光感以及光影的描繪。在技法上，絲網(wǎng)拓印的巧妙運(yùn)用以及色彩上的大膽選擇，使得潘劍作品的視覺張力和表現(xiàn)力上得到了充分的延展與拉伸。這種轉(zhuǎn)變是藝術(shù)家在不斷拓展創(chuàng)作試驗(yàn)邊界與內(nèi)在冒險精神的一種外在顯化，也是透過外在表象深入內(nèi)在本質(zhì)的一種精神探求。

藝 術(shù) 家

潘劍1975年出生于山東省，2001年畢業(yè)于西安美院油畫系，并執(zhí)教至今。自2002年起，潘劍廣泛地在國內(nèi)外舉辦并參加個展與群展。他的近期個展包括：一直回到光的終點(diǎn)，ART LABOR畫廊，上海（2024）；蒸汽彩虹，逸空間畫廊，南京（2023）；火焰彩虹， 10號贊善里畫廊，香港（2023）；漸變，上海喜馬拉雅美術(shù)館，上海（2021）；閃電邊緣，10號贊善里畫廊，香港（2021）；潘劍：倫琴，ART LABOR畫廊，上海（2020）；聿間觀林，藝凱旋畫廊，北京（2018）；對流層的光，贊善里10號畫廊 ，香港（2017）。他的近期群展包括：上海召喚，ART LABOR畫廊，上海（2024）；風(fēng)從眼前吹起，林大藝術(shù)中心，北京（2022）；Mindscapes，HOFA畫廊，倫敦（2021）；策展課II：一個館群的抽樣案例，OCAT深圳館，深圳（2020）；潘劍&高偉剛—琥珀，OCAT西安館，西安（2019）；城市地理：一場關(guān)于西安歷史的想象，OCAT西安館，西安（2018）；凡冗幾 ，藝術(shù)門畫廊 ，上海（2016）。潘劍的作品被烏利·?？耍ㄈ鹗浚?、余德耀美術(shù)館（印尼）、DSL收藏（法國）、博格收藏（瑞士）、M+美術(shù)館（香港）等國內(nèi)外眾多公共以及私人收藏。