阿爾敏·萊希 - 上海榮幸呈現(xiàn)埃里克·林德曼（Erik Lindman）在畫廊的第八次個展，展期為2023年6月30日至8月12日。

色彩即為紋理質(zhì)感，是一場光線在世界結(jié)構(gòu)上游走振動所展開的游戲。兩千多年前，人類已經(jīng)知道這一點。當(dāng)時，古羅馬詩人、哲學(xué)家盧克萊修（Lucretius）描述說，當(dāng)一塊布被一線一線的撕開時，布中的深紅色染料在“碎片變成了其他事物的種子前，慢慢吐出其中的成分。”顏色不僅是存在于表面上，實際上更是一種微觀形狀，為光創(chuàng)造折射的凹槽和鏡面，這對將顏料磨進(jìn)調(diào)色油的中世紀(jì)畫家來說是不言而喻的，對在洞穴墻壁上涂抹粘土和燒焦骨灰的原始人來說更是如此。隨著時間的推移，顏料和基底之間的差異愈發(fā)模糊，并在無數(shù)可識別的時刻彼此交匯相遇，就像是河床上的雨水坑讓人想起人臉的特征，一塊石頭裂開，露出閃閃發(fā)光的宇宙......在許多行外人很少能觸及到，繪畫的平靜歷史進(jìn)程中，與其說是關(guān)于事物表象的呈現(xiàn)，不如說是關(guān)乎事物感受的描寫。

埃里克·林德曼對繪畫史有著自己獨到的見解，他在繪畫和雕塑中融入各種紋理，從撿回來再利用的金屬板和膠合板，到織物和玻璃珠。在我們的一次談話中，林德曼用“救贖”一詞來描述他的創(chuàng)作形式，但也很快接著解釋說，應(yīng)該避免將其作品解讀為廢棄物的升華。林德曼的作品與重生或?qū)⒗兂牲S金的煉金術(shù)過程無關(guān)；而是關(guān)于精通工藝技巧，達(dá)到能夠靈活地操縱運用材料的程度。當(dāng)藝術(shù)家作品的組成元素屈服于整體時，當(dāng)所有材料的纖維像肌肉一樣總體運動時，新作品就完成了。

在大尺幅作品《食螺蛇》（Dipsas）中，細(xì)長的形狀漂浮在均勻的藍(lán)色中；但仔細(xì)觀察，形狀的邊緣更多地與藍(lán)色交織在一起，與頂層的顏料相互滴落交錯，而不是單純覆蓋在藍(lán)色之上。在作品的構(gòu)圖中，色彩的痕跡實際上是表面的裂縫，里面蘊藏各種結(jié)構(gòu)，比如鑲嵌的織物碎片或積聚成河的顏料。其中的質(zhì)感紋理，是需要被察覺和積累而成的，好似一個同時被打造出來以及被發(fā)現(xiàn)的寶藏。有時，試圖追溯畫中材料的源頭，與其說是嘗試復(fù)原其原始形態(tài)，不如說是對固體物質(zhì)瞬間轉(zhuǎn)變?yōu)橐后w的描述。

在《雀形目》（Passerina）中，嵌在畫布中的扇形織帶一端與厚涂顏料相互推擠，另一端則遇上薄透的色彩點滴。這看似是魚鱗的拓印，或是飛行中的小鳥，也可能是在粉飾灰泥中出現(xiàn)彩虹的瞬間。在《錦葵》（Malva）中，帶圖案的緞帶整齊地垂直交叉，緞帶尾巴呈微微的曲線排列，穿梭在淡紫色、鈷藍(lán)色和黃綠色的繽紛狂歡之中。起初，整個構(gòu)圖似乎圍繞那粘稠且仿佛向下流動的紅色。但這幅畫的中心就像瀑布中的巖石露頭：經(jīng)過多年的侵蝕雕刻而成，但也只是隱約可見。觀者視線只能在凝固的畫面中找尋巖石的輪廓，在流淌中被襯托成形。

連貫一致的紋路一同流向一個未定義的中心點——或許可以在這其中看到救贖的曙光。這也并不是說林德曼實際上改變了任何材料；它們都保持著各自的特色形態(tài)。藝術(shù)家精密完美的手法締造了這些完整的畫面，將紅色轉(zhuǎn)變成熾熱的瀑布，黃色則成為了初綻放的花朵，藍(lán)色即海洋。畫中的世界幾乎是自成體系，綠色變成了寶石，圖案在其中石化定型，就像是將顏色以三維的方式傳遞給世界。

—— Louis Block，作家、畫家

埃里克·林德曼1985年出生于美國紐約，現(xiàn)于當(dāng)?shù)毓ぷ骱蜕睢?007年，他于哥倫比亞大學(xué)（Columbia University）獲得學(xué)士學(xué)位。林德曼的作品并不完全采取自傳性的態(tài)度，而是通過其藝術(shù)家的身份，邀請觀眾一起重塑這個我們共同存在的世界，此時此地，從每一個人自身和周圍的事物開始。