展覽現(xiàn)場圖

上海油罐藝術(shù)中心欣然呈現(xiàn)珍妮特·蒙特(Jeanette Mundt)在中國的首個個展“一個現(xiàn)實”。不論是畫女人、花朵、自拍還是鳥類，珍妮特·蒙特的形式似乎都是結(jié)巴的，仿佛將不同的時間性和形式方法折疊到同一圖像的空間中。蒙特在上海油罐藝術(shù)中心在展覽中通過遞歸循環(huán)的方式，在幾件不同的作品中反復(fù)回歸某些主題，將其在概念層面上重新應(yīng)用、重新定位和重新定向。

對于蒙特來說，繪畫的歷史是靈感和煩擾的廣闊來源。她的作品經(jīng)常復(fù)制她自己的身體，將其與中世紀(jì)的裝飾手抄本、奧迪隆·雷東(Odilon Redon)、愛德華·霍普(Edward Hopper)、亨利·德·圖盧茲·羅特列克(Henri de Toulouse-Lautrec)、弗朗西斯·培根(Francis Bacon)和海曼·布盧姆(Hyman Bloom)等繪畫參照相對比。這些不同的參考并不像無摩擦的模仿作品那般合并，而是以學(xué)者薩拉·艾哈邁德(Sara Ahmed)所說的”汗?jié)櫟母拍?中的韌性和尖銳合并——"汗?jié)櫟母拍畋挥靡悦枋鲆粋€不適應(yīng)這個世界的身體"。蒙特堅持不懈地強調(diào)在她的繪畫中重塑和重新定位人體，這與艾哈邁德的理念相契合，即"汗?jié)櫟母拍?是一種智力工作的形式，它是"世俗的，但也是對世界的重新定位，一種將事物扭轉(zhuǎn)的方式"。

一個名為“我將毀滅你”(“I Will Destroy You”)的系列描述了蜂鳥環(huán)繞著花束瘋狂飛舞和打斗，蒙特在其中真正意義上扭轉(zhuǎn)了事物。該系列中的早期繪畫以橫向格式繪成并垂直展示。在上海油罐藝術(shù)中心，蒙特再次改變了方向，首次以水平方式繪制并展示這些作品。這種圖像的新視角放大并延長了郁郁蔥蔥的花卉景觀景以及鳥類的瘋狂運動，它們看起來像是綠色的污跡，呈現(xiàn)出的難以辨認的程度各不相同。

“正確而不準(zhǔn)確”(“Right and Not Accurate”)系列重塑了美國現(xiàn)實主義畫家愛德華·霍普的兩幅作品：《晨陽》(Morning Sun，1952年)和《海邊的房間》(Rooms by the Sea，1951年)。在一幅畫中，蒙特的幽靈般的輪廓擺出了一種借鑒自圖盧茲·羅特列克繪畫的姿勢，出現(xiàn)在藍色的背景上。這一抹稀薄的顏料表明了霍普原作中的床的位置，床上坐著他的妻子喬·霍普——她是一位對愛德華的作品產(chǎn)生了巨大影響畫家，但其自身的事業(yè)常被其丈夫所掩蓋。在另一幅作品中，蒙特的身體多次出現(xiàn)在霍普的空間中，擺出跪趴的姿勢。人體形象的增加表明了一種戰(zhàn)斗：主體與客體之間的戰(zhàn)斗;在性別化的審視的規(guī)范之中，審視者與和被審視者之間的戰(zhàn)斗，蒙特的身體與霍普的房間之間的戰(zhàn)斗。

“一個現(xiàn)實”展覽中的另一個反復(fù)出現(xiàn)的形象是一名半裸的女性，她拉扯自己的腹部。蒙特在這些畫作中的姿勢源自一張自拍照，這似乎喚起了一種向內(nèi)轉(zhuǎn)入孤獨和反思空間的感覺。 “過度情緒化和精力充沛”(“Excessively Emotional and Lusty” )系列展示了這個姿勢的蒙特被弗朗西斯·培根的線條所包圍，后者用這些線條來創(chuàng)造他作品中的房間般空間。蒙特使用空間和花朵的圖像構(gòu)造，她在過

去曾將之形容為將她帶入一種”發(fā)呆似的空間”，在那里她可以“放手”。 蒙特使用它們作為圖案解決對于女性身體和社會角色的規(guī)訓(xùn)，正如女權(quán)主義學(xué)者西爾維婭·費代里奇(Silvia Federici )所寫，這這被視為“過度情緒化、精力充沛以及無法管理自己”。

關(guān)于審視和窺探的觀念在“與我有益”(“Good For Me”)系列中以空間和建筑的方式被探討。在這個系列中，俯沖的線條勾勒出一種窺視孔效果，展示了蒙特兩種不同的姿勢：采用圖盧茲·羅特列克模特的姿勢，以及她拉扯自己的腹部。這種姿態(tài)在展覽中的其他繪畫中也有出現(xiàn)，它源自中世紀(jì)對耶穌的描繪，其中一個像狹縫般的傷口被用作基督的替身。蒙特對裝飾手抄本中這種對身體的圖形模擬深感著迷，她開始拍攝自己擺出類似于拉開自己腹部的傷口的姿勢。她對這個神秘姿態(tài)的繪畫描繪引發(fā)了許多問題：這個女人是不是在經(jīng)歷痛苦?她是否與自己失去了聯(lián)系?她是否在自己的皮囊之中感到陌生?

通過將藝術(shù)史的圖像與自拍相結(jié)合，蒙特提出了關(guān)于權(quán)力和性別凝視的問題，這些問題在我們在日常生活和藝術(shù)中消費圖像的模糊空間中展開。我們可以肯定地認為蒙特的繪畫實踐是唯己的，因為它充滿了她自己身體的復(fù)制和操縱。然而，事實上，蒙特觸及一切：不同的時期、不同的媒介、藝術(shù)歷的援引、宗教圖像、流行文化、數(shù)字圖像。她還觸及那些不愿被觸摸的東西，用她自己的身體填滿它們。

關(guān)于藝術(shù)家

珍妮特· 蒙特(Jeanette Mundt)1982 年生于美國，目前在紐約生活和工作。她曾在國際上眾多個展和群展中展出，包括紐約新美術(shù)館、萊比錫的 G2 藝術(shù)館、明斯特威斯特法倫藝術(shù)協(xié)會、波爾多當(dāng)代藝術(shù)博物館，卓納畫廊，紐約;Company，紐約;Overduin and Co., 洛杉磯;Gavin Brown's enterprise，紐約，以及Bridget Donahue，紐約。她的作品曾在2019年惠特尼雙年展和其他群展中展出，比如：里森畫廊的“剩余”;柏林的Galerie Neu畫廊中由Isabelle Graw策展的“繪畫的活力主義經(jīng)濟”;紐約Matthew Marks畫廊和Greene Naftali畫廊的 “繪畫：現(xiàn)在和永遠，第三部分”， 以及紐約Metro Pictures的“濺射”。

關(guān)于TANK Shanghai

TANK Shanghai 是一家非營利藝術(shù)機構(gòu)，是一個開創(chuàng)性的和多功能的藝術(shù)中心，通過當(dāng)代藝術(shù)展覽、活動，公眾可以親近感受藝術(shù)、建筑、城市、自然和出色的黃浦江景觀。