當代唐人藝術(shù)中心榮幸宣布，將于2023年12月2日下午3點在香港中環(huán)空間舉辦藝術(shù)家王忠杰最新個展“愛之河谷”，展出藝術(shù)家的二十余件繪畫作品。本次展覽由莫妮卡·德瑪黛（Monica Dematté）、楊天歌共同策劃。

關(guān)于王忠杰的作品

人類能了解的關(guān)于生命與死亡，以及它們之間的相互關(guān)系和包容性，從一開始就是王忠杰作品中一再重復(fù)的重要命題。歷經(jīng)了許多艱難困苦，王忠杰獲得了個人的成熟、深刻的自覺意識與內(nèi)心的自由，造就了一種能夠恰當表達畫家心境變化的語言來順應(yīng)心靈的歷練過程。

追溯到本世紀最初十年，王忠杰的作品以其創(chuàng)新的張力和質(zhì)感使我們耳目一新，給我們留下的深刻印象是其色彩和非同尋常的命題選擇，完全不同于當時中國藝術(shù)界流俗的選擇。在這些“形象”繪畫里，時而濃重又時而強烈的色調(diào)總是以非同尋常的方式變化著。引人注目的作品能夠引起觀眾感同身受和理性共鳴。

王忠杰是自學(xué)成才的畫家，與畢業(yè)于美術(shù)學(xué)院的同行相比，他一開始就在表達上無拘無束，沒有學(xué)院的限制和規(guī)則的約束。對藝術(shù)史的深入了解和敏感的心靈促使他不斷地嘗試繪畫媒介無窮的可能性，他以極端個性的方式完善繪畫技巧，似乎對外界的壓力毫不在乎。

在最初的作品之后，隨之而來的是一段姑且定義為“形而上”的時期。在此期間，關(guān)于存在的諸多命題都被歸并在某種凈化和去物質(zhì)化的探索中，這一方面使作品更加抽象（直線或曲線勾畫的塊面、近似幾何圖形的人物、門和不知內(nèi)容的神秘容器），另一方面通過重復(fù)出現(xiàn)的動物形式如公雞、狗或狼、猴子等符號使作品更具強烈的象征意義。

王忠杰與繪畫的親密且獨特的關(guān)系是某種一一對應(yīng)的關(guān)系，每一筆劃都是磨練和感悟的內(nèi)心經(jīng)驗的外露結(jié)果，繼而引導(dǎo)他進一步地簡化畫面的外觀效果，將色彩的變化凝聚在多色的畫框里，來圍繞和界定純粹是光的內(nèi)部“虛空”，表現(xiàn)為一種顫動的質(zhì)感引入更深層的精神現(xiàn)實，延伸和超越觀察者能感受的外在個別形式。藝術(shù)家在十幾年內(nèi)重復(fù)和完善的這些作品，喻指和溯源了初始狀態(tài)的生命能量。

最近的作品，那些最近兩三年的畫作，視覺上是對前期組畫的綜述與再現(xiàn)，也是王忠杰對于存在命題堅持不懈深入探索、并應(yīng)用到繪畫表現(xiàn)的結(jié)果。光的顫抖與神秘象征選題相互配合，使繪畫顯得空靈飄渺和充滿聯(lián)想──柔軟圓潤的女性形象蜷縮著身軀，馬匹四腳朝天揚起蹄子，還有屢次出現(xiàn)的骷髏，以及痛苦地張開大口的狗/狼，和形象莊重的公雞，它們都懸浮在超越自然亮度的幾何形底色上。在繪畫技術(shù)面上，王忠杰利用造型和形象物的模糊邊界線互相滲透的微妙過程，展示出他數(shù)十年積累的豐富經(jīng)驗：技術(shù)的熟練與準確，導(dǎo)致他創(chuàng)造了一個超越現(xiàn)實世界、甚至超越畫布界面的世界。我們甚至可以說，王忠杰的繪畫是一面生命存在的鏡子，首先，它超越了人類有限的感官視覺，同時它展示了一個沒有時間和沒有空間的深層存在（這就是為什么“∞”這個永恒象征與無限的符號頻繁出現(xiàn)的原因），即純粹的能量和光。簡言之，就是包容生命的一切：因為它也包含死亡。

王忠杰以其生命存在的感受、熟煉的技術(shù)，通過繪畫，帶給我們他內(nèi)心感悟的真實。

莫妮卡·德瑪黛

寫于云南怒江丙中洛旅次

2023年10月26日

翻譯：祁玉樂

校正：林銓居

關(guān)于藝術(shù)家

王忠杰 ，1972年生于河南鄭州，現(xiàn)工作生活于河南登封。

他的近期個展包括：“王忠杰：神曲”（當代唐人藝術(shù)中心，北京，中國，2022）；“從無來處：王忠杰個展”（美成空間，深圳，中國，2022）；“2016-9-28～2019-2-24：王忠杰”（魔金石空間，北京，中國，2019）；“不可思議：王忠杰個展”（利索內(nèi)美術(shù)館，意大利，2018）；“烏云天空”（Spazio Kn，特倫托，意大利，2017）；“王忠杰”（魔金石空間，北京，中國，2016）；“要有光”（莫空間，鄭州，中國，2016）；“烏云天空”（維戈洛· 瓦塔羅教堂，維戈洛·瓦塔羅，意大利，2014）；“烏云天空”（一個藝術(shù)／視界藝術(shù)中心，上海，中國，2013）；“潛行者和他的影子”（魔金石空間，北京，中國，2012）；“烏云天空”（以索羅十七畫廊，維羅納，意大利，2012）；“烏云天空”（巴拉卡諾，博洛尼亞，意大利，2012）等。

他參加的群展包括：“窗凝：原樂何在”（十點睡覺藝術(shù)空間，北京，中國，2023）；“晦暗里，身體循光深潛”（北丘當代美術(shù)館，南京，中國，2022）；“好事自然來”（美成空間，深圳，中國，2021）；“愛神之淚”（林大藝術(shù)中心，北京，中國，2020）；北京當代藝術(shù)展（北京，中國，2018）；“中國繪畫的新視角”（Primae Noctis，盧加諾，瑞士，2017）；“在烏托邦與敵托邦之間”（Massimo De Carlo，香港，中國，2017）；香港巴塞爾藝術(shù)展（香港，中國，2017）；香港巴塞爾藝術(shù)展（香港，中國，2016）；“超過物——藝術(shù)家紀念毛利子·朱弗洛伊德先生”（博洛尼亞美術(shù)學(xué)院，意大利，2015）；“超過物——藝術(shù)家紀念毛利子·朱弗洛伊德先生”（莫空間，新密，中國，2014）；上海藝術(shù)博覽會國際當代藝術(shù)展（上海展覽中心，上海，中國，2014）等。

關(guān)于策展人

莫妮卡·德瑪黛 （Monica Dematté），自由撰稿人、作家、策展人。1962年出生于意大利特倫托城。在特倫托G.Prati高中文科部畢業(yè)后, 在博羅尼亞大學(xué)藝術(shù)、音樂及戲劇學(xué)院（D.A.M.S）以滿分成績獲得藝術(shù)史學(xué)士學(xué)位，并取得意大利 高等藝術(shù)教師資格。1986年來到中國，1988年參加黃山會議，1988-1989年在廣州美術(shù)學(xué)院研究中國藝術(shù)史和藝術(shù)評論。在熱那亞大學(xué)獲得博士學(xué)位，論文題目為《1989年至1994年間的中國當代藝術(shù)》。1990年、1991年、1992年制作三部以中國當代藝術(shù)為題的紀錄片。1996-1997年期間，任新加坡美術(shù)館策展人。曾于博羅尼亞大學(xué)東方語言系和威尼斯大學(xué)東方藝術(shù)系教授中國文化與藝術(shù)。1999年和2001年兩次參與威尼斯雙年展的工作，并為展覽畫冊撰寫系列評論文章。自1994年起在獨立策劃中國以及國外藝術(shù)家的展覽。2008年，出版評論中國藝術(shù)家的專著《藝術(shù)——各自為戰(zhàn)的運動, 親歷中國當代藝術(shù)二十年》，這本書被稱為“第一本西方女性批評家評論中國當代藝術(shù)的文集”。2010年，完成《成為莫妮卡》的紀錄片，該片主要記錄了莫妮卡親臨中國當代藝術(shù)的演變，以及在這三十年里所經(jīng)歷的中國各個時期的社會事件、社會運動、社會變革。2014年莫妮卡在中國擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)的空間“莫空間”設(shè)立在河南新密，她認為在歐洲很多國家的藝術(shù)空間都在偏僻的鄉(xiāng)下，藝術(shù)空間最好的地方應(yīng)該是在深山里，那樣更貼近自然。

楊天歌 ，策展人、寫作者。北丘當代美術(shù)館顧問策展人。他曾于云美術(shù)館、69ARTCAMPUS、北丘當代美術(shù)館、戶爾空間、歌德學(xué)院、中間美術(shù)館等地策劃“興之所至”“多少次呵，我離開了我日常的生活”“晦暗里，身體循光深潛”“合作，為了污染，不為完善”“佛系青年：冷漠與共”“海面之下是火山”等展覽。他是新世紀當代藝術(shù)基金會“墨緣：藝術(shù)史研究與寫作資助計劃”中國當代藝術(shù)寫作方向的首屆獲獎學(xué)者。他長期關(guān)注二十世紀中國本土與國際當代藝術(shù)，并在近期的研究中聚焦于人文地理視角下的身體、身份認同與民族形式建構(gòu)問題。