當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸宣布，將于2023年12月5日下午4點在北京總部空間舉辦瑞典藝術(shù)家 弗里達(dá)·萬納伯格 （Frida Wannerberger）的個展“愛在日落黃昏時”，展出藝術(shù)家近期創(chuàng)作的約三十件繪畫作品，包括她于2023年完成的最新布面油畫，以及2019年至2021年創(chuàng)作的系列紙本作品。本次展覽由王詩穎策劃。

我可以感受一切。然而，只要我一有感覺，你就馬上說——把它拋開，把痛苦拋在不再會傷害人的地方，讓它成為故事，成為歷史。但我不想把它拋開。是的，我知道你想要我說什么一因為我拯救了這么多令人痛苦的東西一因為我實在無法把它叫作別的什么，并且“經(jīng)受住了”，接受下來了，并使它一般化了，就因為如此，我自由了，也更堅強(qiáng)了。

——多麗絲·萊辛《金色筆記》

弗里達(dá)·萬納伯格并不止于意象與書寫，她更像一個記錄者，用最私密緊貼著我們皮膚的服飾作為筆記去記錄敏感與審視，服飾遺留浸漬著我們身體的痕跡，有芬芳涂抹的香水，也有沾染著的分泌汗?jié)n。不同于羅曼·羅蘭《流行體系》中服裝的三種類型概述，弗里達(dá)以蓬松袖子女孩形象展示本體體驗，執(zhí)著身體的訴求并塑造著自我認(rèn)知的感性象征，服飾的形象是她的第二層皮膚。

她少女的自我營造實踐，像是倫敦濕潤氣候中的霧氣，總給人一層淡淡的疏離感。藝術(shù)家本身的敏感也被帶入到作品中，抒情而寫意，弗里達(dá)的描述仿佛不帶任何目的，卻暗含著反思與執(zhí)著。在藝術(shù)家的記憶中，不太遙遠(yuǎn)的過去，女性沒有更多選擇，只能穿著連衣裙或其他形式的裙子，弗里達(dá)用這種服飾的樣式代表對集體女性歷史的致敬。這種服飾包含悠久的歷史，其高聳的肩頭和蓬蓬裙的樣式來自于文藝復(fù)興時期的女性穿著，這種樣式有著豐富的領(lǐng)形與拔高的腰線，下身有襯裙或撐架裙顯示體感，手臂裙袖則有鼓起的泡袖與蓮藕袖。文藝復(fù)興時期這種服飾無疑開啟了關(guān)注身體美感的復(fù)興，并利用服裝的裁剪來凸顯強(qiáng)調(diào)女性的身體輪廓優(yōu)勢，這也是之后女權(quán)主義批判的所在。

但弗里達(dá)選擇服飾樣式的最終目的不在于此，藝術(shù)家借助源于童年、少年時代的視覺記憶將精致但相當(dāng)自由的服裝作為表述的手段，拒絕女性“性化”（sexualised womanhood）和男性凝視。在身份塑造的過程中，個體著裝行為是身體在個人和社會間不斷協(xié)商的結(jié)果，弗里達(dá)正是將服飾的樣式以符號性的繪畫語言展示，將自我的體驗最終導(dǎo)向自我價值。朱迪斯·巴特勒將性別視為不斷被文化建構(gòu)的、可塑的身份，這種身份是通過重復(fù)程式化的行為在社會上建立起來的，并且是可重復(fù)的、表演性的。在藝術(shù)家的自我世界中，形象與物質(zhì)環(huán)境之間通過私人經(jīng)驗領(lǐng)域展開了對話，她用這種融合方式為后女性主義批判帶來一種全新的視角，將不安的情緒與狀態(tài)重新拉回自我選擇的詰問之中，弗里達(dá)的畫面意象不是讓我們沉醉于中，與此相反，這些意象擺脫了固有的思維束縛，激發(fā)了幻想，刺激了批判的對象。

弗里達(dá)·萬納伯格作品中的女孩表情顯得無辜，撐滿畫面感的衣服像是能脫離地面的引力，確實如此，對比軀體得嬌小，尤其是與地面接觸的鞋子總是被塑造得飄渺無力，每個孤立的作品中，都在等待著自我的啟蒙，她建構(gòu)的女性形象不在于群體的關(guān)聯(lián)，如同她滔滔不絕的談?wù)撟约旱募?xì)膩的經(jīng)歷，描述不再強(qiáng)調(diào)固定的功能，而是強(qiáng)調(diào)某種存在狀態(tài)，面對性別化的媒介化環(huán)境，她的作品狀態(tài)聚焦更微觀的情境，在持續(xù)自我記錄和剖析過程中，背景與人物成為協(xié)商考慮的變量，以不合作狀態(tài)展示藝術(shù)家的立場。

服飾不僅作為符號遮蔽著身體，同樣也使用和融合著身體，它不僅提供物質(zhì)的體感和觸感,也提供情緒的吸引力，弗里達(dá)的畫作中形象的裝飾細(xì)節(jié)與非物質(zhì)性的符號持續(xù)在引導(dǎo)觀眾凝視的發(fā)散演化。在流行文化場域內(nèi)，經(jīng)過對性感苛刻的批判后，弗里達(dá)將跟隨自我的價值，展示自我無懼的生命狀態(tài)，即以接受或拒絕的姿態(tài)面對定義的女性特質(zhì)。這種融合了古典與現(xiàn)代、孩童與成人的復(fù)合形象，以一種執(zhí)著和憐憫的狀態(tài)呈現(xiàn)出當(dāng)下女性本質(zhì)的質(zhì)詢，對于自我既不需要外在定義回應(yīng)，也不需要簡單屈從主義與價值本身。

文/王詩穎

關(guān)于藝術(shù)家

弗里達(dá)·萬納伯格 （Frida Wannerberger），1989年生于瑞典。她畢業(yè)于英國皇家藝術(shù)學(xué)院，她的作品是在當(dāng)代背景下的女性及少女時代中融入自我觀測下的思考。在她的肖像作品中，飄渺的女性形象身著華麗服飾，讓觀眾隨心所欲地解讀她作品中的女性特質(zhì)，同時也將身體轉(zhuǎn)變?yōu)榻涣飨敕ǖ墓ぞ?。藝術(shù)家的生活是最有影響力的視覺來源，她的生活也將她的繪畫變成了圍繞身份和機(jī)構(gòu)主導(dǎo)的象征主義及視覺線索的情感傳記故事。

弗里達(dá)·萬納伯格曾在倫敦Haricot畫廊及上海逵園藝術(shù)館舉辦個展，并曾參加2023上海ART021博覽會。她參加的群展包括：“軟核硬核”（D Contemporary，倫敦）；“向墻壁發(fā)問”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心 x 頌藝術(shù)中心，北京）；“Look Mum No Hands” （9 French place, 倫敦）等。萬納伯格的作品曾被斯德哥爾摩Solo House收藏。