2024年1月27日至3月31日，龍美術(shù)館（西岸館）將呈現(xiàn)藝術(shù)家秦一峰全新同名個(gè)展“秦一峰”，聚焦秦一峰最廣為人知的創(chuàng)作——負(fù)片作品。秦一峰的負(fù)片創(chuàng)作從2010年開始，已經(jīng)持續(xù)十多年之久。本次展覽將以時(shí)間為脈絡(luò)，對其多個(gè)階段的負(fù)片創(chuàng)作進(jìn)行集中的對比展示。不同階段的作品在創(chuàng)作之初彼此相互獨(dú)立，在時(shí)間線索的串聯(lián)下，在多重矛盾的疊加和遞進(jìn)中，又綜合成完整的統(tǒng)一體。逾200多件負(fù)片原片和負(fù)片打印微噴構(gòu)成了秦一峰十多年來藝術(shù)實(shí)踐和藝術(shù)創(chuàng)作過程不斷推進(jìn)的縮影。

展覽的主體部分將呈現(xiàn)秦一峰2013年至2023年以明代素工家具殘件為對象拍攝的負(fù)片。27件打印微噴、141張負(fù)片原片構(gòu)成的“27聯(lián)為一”的整體，在展廳3個(gè)空間依次鋪成開來。秦一峰在這些作品中反反復(fù)復(fù)進(jìn)行著實(shí)驗(yàn)：把立體之物拍平，把物體的物質(zhì)性消解，讓可見之物消失，讓縹緲的日光成為一個(gè)立方體再現(xiàn)，多層次的矛盾沿著時(shí)間脈絡(luò)在作品中層層遞進(jìn)。龍美術(shù)館主展廳巨大的挑高空間激發(fā)了展覽新的布局形式：作品從墻面上解放——由24件灰色立方體組成的全新作品《24塊陽光》首次以平置于地面的方式展示。這使作品的矛盾性進(jìn)一步推進(jìn)，同時(shí)，秦一峰這十年來壓縮進(jìn)畫面里的空間與展廳12米上空形成對峙，為作品帶來新的生命力和復(fù)雜性，成為本次展覽的核心作品。

在攝影中，相對于照片這一正的存在，底片是一種負(fù)的存在，它通常不被作為一種呈現(xiàn)形式獨(dú)立呈現(xiàn)。秦一峰通過極其復(fù)雜的拍攝處理，讓底片承載了獨(dú)特的美學(xué)和藝術(shù)價(jià)值，成為他終極的藝術(shù)表現(xiàn)形式。在談及“負(fù)片”這一概念時(shí)，秦一峰說到“負(fù)片不是底片，底片不是終結(jié)，它是要轉(zhuǎn)成正片的，在我這里，沒有底這個(gè)概念；也不是膠片，膠片是一個(gè)材料，是個(gè)中性的，不說明問題。我把它說成是負(fù)片，‘負(fù)’就是立場，我要這個(gè)‘負(fù)’的立場。”

秦一峰的負(fù)片創(chuàng)作始于2010年出版《明式素工圓方形制》一書，在拍攝一明代桌角時(shí)萌生了將立體之物用相機(jī)拍平的想法。將三維立體通過二維平面呈現(xiàn)從而制造出空間矛盾，這在秦一峰1990年代的繪畫創(chuàng)作中已然存在。本次展覽也將通過一幅秦一峰早期《線場》系列繪畫和《明式素工圓方形制》一書的展示，為觀眾提示秦一峰負(fù)片創(chuàng)作的原始動機(jī)和契機(jī)。

近年來秦一峰將創(chuàng)作鏡頭對準(zhǔn)了玫瑰花，為了消解負(fù)片中的空間立體感，他將自家庭院中的蚯蚓土作為繪畫材料引入到創(chuàng)作中。在秦一峰看來，相較于明式素工家具豐富的文化內(nèi)涵，玫瑰花尋常易見。無論是家具殘件還是枯萎的玫瑰，都是生命的一種終結(jié)，終結(jié)之后再生。他選擇以生命的殘像作為拍攝對象，指涉的是死亡和終結(jié)的命題，體現(xiàn)在畫面中是更加的虛無：一片灰色的黯淡中，物體若有似無，幾近消失。面對死亡，面對終結(jié)，如何去體驗(yàn)，如何去接受，這是秦一峰的創(chuàng)作反復(fù)觸碰的主題。

正確認(rèn)識秦一峰的作品需要深入了解其“三位一體”的創(chuàng)作過程：負(fù)片、負(fù)片篩選、打印微噴。這在本次展覽中均得以體現(xiàn)。秦一峰的負(fù)片創(chuàng)作是極為嚴(yán)謹(jǐn)和苛刻的，他選用特定的相機(jī)和膠片，等待日光將物體均勻照亮，確保畫面每一處都是實(shí)焦拍攝，并根據(jù)拍攝時(shí)的時(shí)間、天氣狀況給每張負(fù)片命名。本次展覽將其對負(fù)片的篩選過程及篩選結(jié)果（打印微噴）同時(shí)呈現(xiàn)給公眾，予以公眾重新選擇和自由表達(dá)的權(quán)利。同時(shí)，這樣多層次的呈現(xiàn)方式也將為觀眾參觀展覽提供多個(gè)維度的觀看途徑和體驗(yàn)感受。

矛盾是貫穿于秦一峰創(chuàng)作始終的核心內(nèi)容。在有意和無意產(chǎn)生的多重矛盾的疊加和碰撞中，秦一峰的作品演繹了時(shí)間、空間、生命的循環(huán)，并試圖追尋關(guān)于生命和地球終結(jié)后的情形。這是一個(gè)更加宏大且無法獲知結(jié)果的命題。正如秦一峰所說“所有生命結(jié)束以后會是什么？地球終結(jié)了以后還會是什么？這個(gè)問題我無法回答，我希望通過我的作品去體驗(yàn)。”

關(guān)于藝術(shù)家

秦一峰，1961年生于青海，1962年起定居上海。1983年畢業(yè)于上海工藝美校，1989年畢業(yè)于上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院，后在該校任教。1983年開始抽象繪畫創(chuàng)作。在85美術(shù)新潮期間，曾參與1985年復(fù)旦大學(xué)的“現(xiàn)代繪畫-六人聯(lián)展”；1986年與丁乙、張國梁合作行為藝術(shù)《布雕》，并參與“凹凸展”；1989年參與北京中國美術(shù)館“中國現(xiàn)代藝術(shù)大展”。1992年創(chuàng)作《立方體》系列抽象繪畫作品，1993年創(chuàng)作《線場》系列抽象繪畫作品，2010年開始《負(fù)片》系列的拍攝創(chuàng)作，2004年獲第十屆全國美展環(huán)境藝術(shù)金獎，2009年，于上海上午藝術(shù)空間舉辦《明式素工圓方形制》書籍出版發(fā)布展。

近幾年舉辦的個(gè)展包括：“線*場”，安卓藝術(shù)，臺北，2016；“秦一峰展”，余德耀美術(shù)館，上海，2017；“負(fù)讀。讀負(fù)”，白立方畫廊，香港，2019；“現(xiàn)在安隱”，泥軒，上海，2021；“去幻”，光社影像中心，北京，2022；“[10][3][7][3]”，魔金石空間，北京，2023。并在上海美術(shù)學(xué)院美術(shù)館、廣東美術(shù)館、寶龍美術(shù)館、明圓美術(shù)館、龍美術(shù)館等機(jī)構(gòu)參加群展。