當(dāng)代唐人藝術(shù)中心榮幸地宣布，于2024年3月2號(hào)下午4點(diǎn)在北京總部空間啟幕香港90后藝術(shù)家吳晶玉 (Jade Ching-yuk Ng) 個(gè)展“影的回音”。這是吳晶玉繼個(gè)展“氵”之后，在當(dāng)代唐人藝術(shù)中心呈現(xiàn)的第二次個(gè)展。展覽由陸向怡策劃，展出吳晶玉最新創(chuàng)作的十余件精彩繪畫及木刻作品。

吳晶玉一直進(jìn)行以重構(gòu)的具象人物為基礎(chǔ)的繪畫及木刻作品創(chuàng)作。其作品深入探索了性別矛盾、身份認(rèn)知的復(fù)雜性以及普遍性之外的生活經(jīng)驗(yàn)。與其之前的展覽不同的是，此次展覽藝術(shù)家更多地關(guān)注于女性“自我”的經(jīng)驗(yàn)，試圖拉開與宏大敘事的距離，駐足流連于個(gè)體生命的豐沛體察。巧妙運(yùn)用物體的錯(cuò)配，伴隨潛移默化的勻質(zhì)迭變，畫面剪影、物和人體的折疊與交融，展現(xiàn)出女性力量與純真之間的較量與共存。

“影的回音”在此可被視作是對(duì)靈魂與軀體二元生命觀的探討，除了生與死外，還包括了超越生死的夢(mèng)幻情境；亦是作為多重自我表達(dá)的可能性。在吳晶玉的作品中，女性人體的力量與開放的氛圍交織，錯(cuò)置的復(fù)雜性與個(gè)體的自我誘惑輝映，形成其特殊象征性表達(dá)。

在藝術(shù)史、當(dāng)代和自傳式的背景下，吳晶玉將性別與敘事縫合于作品中，呈現(xiàn)出一種相互作用和相互轉(zhuǎn)換的態(tài)勢(shì)。她以獨(dú)特的視角揭示了多種可能的解讀，展現(xiàn)了從女性性別出走、回望到不同身份融合成一個(gè)萬花筒般的自我。這種折射的個(gè)體和身份的矛盾，帶來了對(duì)當(dāng)下理想女性的深刻思考。吳晶玉提及法國(guó)20世紀(jì)的時(shí)裝插畫對(duì)她的影響，及對(duì)此時(shí)的第二次女性主義運(yùn)動(dòng)浪潮的回溯。在享受運(yùn)動(dòng)遺產(chǎn)的當(dāng)下，如何書寫女性自我經(jīng)驗(yàn)似乎成為新的挑戰(zhàn)。

作為亞裔藝術(shù)家，吳晶玉長(zhǎng)時(shí)間在海外多地生活和學(xué)習(xí)。她不僅是出生于香港這樣一個(gè)中西文化流動(dòng)的地域，還深受中亞、意大利、以色列和西方其他等多元文化的混雜經(jīng)驗(yàn)。她的作品中極其自然地將其所愿望撿拾的場(chǎng)景并置，拼接出一種全球化語境下的“超文化”（Hyperkulturalität）身份探索。即挑戰(zhàn)過去的身份定義，展現(xiàn)出個(gè)體身份的無界限自由。在此種文化范式之下，藝術(shù)家對(duì)身份的真實(shí)性提出了質(zhì)疑，畫面中繁復(fù)的象征性，指向了懸而未決的自我經(jīng)驗(yàn)。

不難發(fā)現(xiàn)在新的作品中，吳晶玉采用更為隱喻的色彩，通過對(duì)平面空間感的巧妙處理和相互作用進(jìn)一步揭示了如何制造空間、移動(dòng)與時(shí)間。在此三個(gè)維度的交織下，影子成為自我投射到自己前面的“綻出”（ek-stasis），藝術(shù)家有意操控分離的多重主體，使之不再是回音中主體的“失樂園”。

文/陸向怡

關(guān)于藝術(shù)家

吳晶玉 （Jad e Ching-yuk Ng） ，1992年生于中國(guó)香港，現(xiàn)工作生活于倫敦。

吳晶玉2016年獲得倫敦大學(xué)斯萊德美術(shù)學(xué)院(Slade School of Fine Art) 繪畫專業(yè)本科學(xué)位和同年榮獲Cass Art Painting Prize。2018年獲得皇家藝術(shù)學(xué)院 (Royal College of Art) 版畫專業(yè)的碩士學(xué)位, 同年榮獲Abbey Major Painting Scholarship以唯一一位新晉藝術(shù)家的身分駐地羅馬的英國(guó)學(xué)院及獲Travers Smith Art Award。她2014年以交流方式工作于耶路撒冷比撒列藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院 (Bezalel Academy of Arts and Design)。她的作品曾于多個(gè)國(guó)際平臺(tái)上展出及被企鵝蘭登書屋收藏，包括中國(guó)當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，倫敦Arusha Gallery、Matt’s Gallery、San Mei Gallery、Cornucopia Gallery、Whitechapel 46、Siegfried Contemporary、 Assembly Point、Horse Hospital、CGP畫廊、利茲Canal Mills Armley、耶路撒冷Video Pub、羅馬尼亞駐羅馬學(xué)院。她的作品亦曾被藝術(shù)史學(xué)家Katy Hessel 和 Kate Mothes撰文。

吳晶玉關(guān)于個(gè)展“氵”的自述，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，香港，2022

吳晶玉借鑒了生活經(jīng)驗(yàn)作為主要素材，結(jié)合了不同的象征性視覺詞匯，從而在當(dāng)中找到現(xiàn)實(shí)和虛擬之間的落差。她利用不同媒介作畫，以挑戰(zhàn)油彩之外繪畫的可能性。她為人際間不斷接觸和分離當(dāng)中的敏感性所吸引，因此常常描繪自己與他人之間身體親密關(guān)系的脆弱性。通過重新詮釋傳統(tǒng)的象征符號(hào)，她的作品創(chuàng)造了一種新的、曖昧、晦澀的故事。吳晶玉的作品希望我們關(guān)注當(dāng)今超現(xiàn)實(shí)世界中的孤獨(dú)、親密和空虛。她富有戲劇性的作品是她的內(nèi)在自我與外界不斷的對(duì)話，并從中感受現(xiàn)實(shí)與想象之間的摩擦。

吳晶玉柔軟、細(xì)致的作品體現(xiàn)了她與他人之間身體親密關(guān)系的脆弱性。她希望捕捉人物瞬間的觸碰和與此同時(shí)的距離感，從而展現(xiàn)孤獨(dú)、親密和空虛的概念。通過探索繪畫形式的可能性，她利用拼圖的方式將自身和他人身體相結(jié)合。吳晶玉經(jīng)常引用旅行經(jīng)歷、古典神話、魔法、宗教儀式和解剖學(xué)，并以她自己的解釋來拆解已有的象征意義，她的象征脫離了圖像本身所代表詞匯的意思，變成了一個(gè)晦澀、曖昧的虛構(gòu)故事。畫框的作用變成現(xiàn)實(shí)與圖像超現(xiàn)實(shí)空間之間的擁抱?，F(xiàn)代主義建筑影響了她的建構(gòu)方式，并為她的構(gòu)圖增添了可能性。她將它們發(fā)展成版畫、繪畫、雕塑繪畫以及近期的剪紙和木浮雕。她作品中的戲劇性為觀者與她所描繪人物進(jìn)行對(duì)話搭建了舞臺(tái)，并使其注意到現(xiàn)實(shí)與想象摩擦出的邊界。

關(guān)于策展人

陸向怡 ，1992年出生，策展人，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心展覽部總監(jiān)。策展工作圍繞藝術(shù)家群體代際研究、藝術(shù)行業(yè)機(jī)制研究、虛擬藝術(shù)等方向，尤其關(guān)注于新興藝術(shù)現(xiàn)象的研究與策劃；致力于挖掘和推動(dòng)年輕一代藝術(shù)力量。策劃的展覽包括：“光，總在表面停留”冷廣敏個(gè)展（2023）、“庫(kù)柏勒之軀”劉悠然個(gè)展（2023）、“野餐”侯佳男個(gè)展（2023）、“層疊之膚”國(guó)際年輕藝術(shù)家群展（2023）、“數(shù)字原始主義”高航個(gè)展（2023）、“氵”吳晶玉個(gè)展（2022）、“一片盛大的記憶”久事美術(shù)館（2022）、“工具已驗(yàn)證”皆藤齋個(gè)展（2022）、“后我世代：如何書寫年輕藝術(shù)家”（2022）、“武藝個(gè)展：心源日記”（2022）、“朱金石個(gè)展：意外美學(xué)”（2022）、“岳敏君個(gè)展：拈花一笑”（2022）、“間有閑時(shí)多云到陰”草場(chǎng)地春季藝術(shù)季（2022）、“記憶、戲謔與意識(shí)流”（2022）、“全球之歌”（2022）、“低燒的繪畫”（2021)、“控制”李尓鵬個(gè)展（2021)、“今天的天實(shí)在是太藍(lán)了”郭宇恒個(gè)展（2020）等，曾入圍上海當(dāng)代藝術(shù)博物館“青策計(jì)劃”（2018）。