前言

“20世紀美術家”作為湖北美術館的重要研究專題，其目的不只在呈現(xiàn)藝術家與美術史間的文脈聯(lián)系，更旨在追蹤親歷中國當代藝術進程的藝術家們的持續(xù)創(chuàng)作，并將這種動態(tài)的觀察過程與階段性成果呈現(xiàn)給觀眾。

展覽“非敘事——何多苓的繪畫”的舉辦正是出于上述初衷。于大多數(shù)的觀眾而言，對何多苓的印象定格在“傷痕美術”、“鄉(xiāng)土現(xiàn)實主義”、《春風已經蘇醒》、《我們曾唱過這支歌》、《雪雁》、《帶閣樓的房子》這些美術史的標簽之中，卻缺乏整體了解其創(chuàng)作狀態(tài)的觀看經驗。因而，此次展覽，我們將藝術家不同時期的重要作品綴在其間，試圖引出一個更豐富、更鮮活的何多苓，以非敘事的視覺表達與展覽路徑去呈現(xiàn)其創(chuàng)作中不曾間斷的，關于自然、人、詩與文學的“個人化”敘述。

多年來，無論在地理還是創(chuàng)作上，何多苓都顯現(xiàn)出一種偏安感，他與當代藝術中心動態(tài)的若即若離則反襯出他在繪畫語言上的“強勢”與堅持。其畫面中所謂的個人世界與經驗，反饋出他身處的自然、社會與人之間的關系，這種非敘事的無聲以一種相互照見的關懷突破并超越了敘事的有聲。

值得一提的是，此次湖北美術館不僅展出了何多苓已完成的作品，更呈現(xiàn)了其創(chuàng)作的進行時。對何多苓工作過程和思考軌跡的解剖，或將使觀眾獲取走進何多苓、讀懂何多苓的新路徑。湖北美術館希冀此次展覽以更開放的姿態(tài)給予觀眾更深層的藝術體驗，期待“20世紀美術家”的專題研究能更生動地呈現(xiàn)藝術家與藝術發(fā)展的互動關系，為中國美術創(chuàng)作的研究提供新的視角與理解。

湖北美術館館長 冀少峰

2024年3月

策展人語

《非敘事：何多苓的繪畫》給想要了解何多苓創(chuàng)作理念的觀眾提供了一次相對全面且近距離接觸的機會，展覽作品既涵蓋了四十年來首次展出的《我們曾唱過這支歌》（1980）等早期代表作，又包括“動物”——《沒有我們的世界》——系列等正在進行的最新系列。何多苓自詡為在創(chuàng)作中沒有任何秘密的畫家，對于畫家，所畫即所思；對于觀眾，所見即全部。在此基礎上，策展人以“春風已經蘇醒”“俄羅斯森林”“原上草”“飛花令”將何多苓的創(chuàng)作時期劃分為四，前三個板塊均借用藝術家作品或作品系列的現(xiàn)有名稱，“飛花令”不是具體的作品名，而是對藝術家創(chuàng)作狀態(tài)的一種敘述——近幾年來，何多苓似乎自娛自樂地玩起了“飛花令”，在嚴肅的研究創(chuàng)作中不乏游戲的輕松。此時他既有對過往系列語言的補充，又不斷由新的作品來呈現(xiàn)自問自答的過程，更重要的是，這種創(chuàng)作的激情和趨近自我獨特繪畫語言的興奮，始終強烈。

詩人（歌）與文人（畫）時常被何多苓及其畫作的評論人、策展人反復提及，但奇怪的是，每每有人要給何多苓某一時期的繪畫下一定論，他又開啟了新的系列；正如要給何多苓不同系列作品進行劃段切分時，其間跨越時間的藕斷絲連的總體關系往往需要研究者格外具有剝繭抽絲的耐心。敘事雖然是繪畫作為一種視覺表現(xiàn)形式的優(yōu)勢屬性，但絕非繪畫的自然屬性，將何多苓的繪畫語言概括為“非敘事”，想必觀眾在看完展覽后也會對何多苓的繪畫歷程與繪畫認識有著同樣的感受。“非敘事”是不以時代發(fā)展為表現(xiàn)對象的自我堅持，“非敘事”是不以繪畫之外藝術表現(xiàn)形式為參照的；“非敘事”是以繪畫技術語言為拓進的藝術追求，“非敘事”是以個人精神為追求的圖像表達。相較于與時代語境更貼合的敘事性繪畫，“非敘事”更自我、更真誠、更寬泛，更貼近精神的永恒性，也更能跨越時間。

策展人：藍慶偉

關于藝術家

何多苓

1948生于成都，畢業(yè)于四川美術學院，現(xiàn)工作生活于成都。

作品多次獲得國內外大獎，作品被中國美術館、福岡美術館，龍美術館、松美術館、余德耀美術館、澳門藝術博物館、昆明當代美術館等海內外重要藝術機構和收藏家收藏。