“我，一臺(tái)相機(jī)，快門(mén)永開(kāi)”是小說(shuō)家克里斯托弗·伊舍伍德（Christopher Isherwood）的重要作品《柏林故事集》（Berlin Stories）的開(kāi)篇，以此為題，總部位于柏林的戶爾空間，第一次在其北京畫(huà)廊匯集皆在柏林工作的年輕藝術(shù)家，并以柏林本身（尤其是柏林的地下文化）為題引，以這座城市的歷史想象與現(xiàn)實(shí)活力為靈感，打開(kāi)相機(jī)快門(mén)，凝聚藝術(shù)片刻，連通兩個(gè)遙遠(yuǎn)的城市。

《柏林故事集》以1920 年代喧囂的柏林為背景，捕捉了魏瑪柏林夜生活的時(shí)刻。“我，一臺(tái)相機(jī)，快門(mén)永開(kāi)”后成為文學(xué)名句，尤關(guān)乎現(xiàn)實(shí)捕捉，乃至一種冷眼旁觀。相機(jī)之隱喻，于作家如此，之于畫(huà)家亦然——如今生活于柏林的畫(huà)家，以畫(huà)筆勾勒城市生活，以裝置塑造片段現(xiàn)實(shí)。萊亞·馮·溫琴格羅德的筆觸具有流動(dòng)性，取材于現(xiàn)實(shí)生活的片段，定格某個(gè)時(shí)間，卻同時(shí)維持著一種不穩(wěn)定感與不確定性，猶如快門(mén)時(shí)間拉長(zhǎng)的拍攝，因而映照著流動(dòng)不居的生活及其背后的意識(shí)之流。塞巴斯蒂安·維根德同樣在現(xiàn)實(shí)生活與精神世界中周游，強(qiáng)烈的色彩和筆觸見(jiàn)其對(duì)于現(xiàn)實(shí)的熱切觀察。羅莎·喬利的作品不乏某種節(jié)日氛圍（carnivalesque）甚至某種儀式意味，構(gòu)造出游移變換的視覺(jué)現(xiàn)場(chǎng)。尼古拉斯·格拉菲亞的風(fēng)格和題材不落既定范式，時(shí)常關(guān)照族裔與性別的脆弱性，使其在包容多元的柏林地下文化中游刃有余。

配合作品，展覽營(yíng)造了伊舍伍德筆下的柏林夜生活——過(guò)去與現(xiàn)實(shí)模糊交織，舊時(shí)魂靈摻雜當(dāng)下經(jīng)驗(yàn)，在流動(dòng)的城市中，身份、記憶與各式社會(huì)現(xiàn)狀悉數(shù)登場(chǎng)。

關(guān)于藝術(shù)家

萊亞·馮·溫琴格羅德

Lea von Wintzingerode

1990 年出生在德國(guó)拜羅伊特｜現(xiàn)工作生活于柏林

Born in Bayreuth in 1990 | Lives and works in Berlin

萊亞·馮·溫琴格羅德畢業(yè)于維也納美術(shù)學(xué)院和漢堡美術(shù)學(xué)院。2016 年，在Jutta Koether 教授指導(dǎo)下獲得美術(shù)碩士學(xué)位。

獎(jiǎng)項(xiàng)：2020 年巴伐利亞美術(shù)獎(jiǎng)（Bayerischer Kunstförderpreis fu?r Bildende Ku?nste），2014 年至2015 年Marianne-Defet-Malerei-Stipendium，Marianne und HansfriedrichDefet Stiftung。展覽（精選）：“notes on radical love”，奧登伯格藝術(shù)協(xié)會(huì)，德國(guó)（個(gè)展）（2022 年）；“Bavarian Award for the Advancement of the Arts 2020”，BBK，慕尼黑，德國(guó)（群展）（2021 年）；“Laetitia”，Jacky Strenz 畫(huà)廊，法蘭克福/ 梅因，德國(guó)（個(gè)展）（2020 年）；“City Prince/sses”（與Hugo Vitrani 和Chris Sharp 合作），東京宮，巴黎，法國(guó)（群展）（2019 年）；“The Contract”，Lulu Annex（與Chris Sharp 合作），墨西哥城，墨西哥（個(gè)展）（2019年）；“The Shelter Hidden in the Eyes”，行為表演，Deichtorhallen，攝影之家，漢堡，德國(guó)（2018 年）；“Exhibition Paintings”，Kunst Meran，意大利（群展）（2017 年）；“Independence Day II”，（與Oriane Durand 和 Line Ebert 合作），SII，Sommer Gallery，特拉維夫，以色列（群展）（2017年）；“Marianne Defet Malerei Stipendium”，Kunsthalle Nu?rnberg，紐倫堡，德國(guó)（群展）（2016 年）；“Young Team”，Kunstverein Nu?rnberg – Albrecht Du?rer Gesellschaft，紐倫堡，德國(guó)（個(gè)展）（2015 年）。

Lea von Wintzingerode studied at the Academy of Fine Arts, Vienna and the University of Fine Arts, Hamburg. In 2016 she graduated with a Master of Fine Arts degree under Prof. Jutta Koether.

Exhibtions (selection): notes on radical love, Oldenburger Kunstverein, DE (Solo) (2022); Bavarian Award for the Advancement of the Arts 2020, BBK, Munich, DE (Group) (2021); Laetitia, Jacky Strenz, Frankfurt/Main, DE (Solo) (2020); City Prince/sses (c: Hugo Vitrani and Chris Sharp), Palais de Tokyo, Paris, FR (Group) (2019); The Contract, Lulu Annex (c: Chris Sharp), Mexico City, MX (Solo (2019); The Shelter Hidden in the Eyes, Performance, Deichtorhallen, Haus der Photographie, Hamburg, DE (2018); Exhibition Paintings, Kunst Meran, IT (Group) (2017); Independence Day II, (c: Oriane Durand and Line Ebert), SII, Sommer Gallery, Tel Aviv, IL (Group) (2017); Marianne Defet Malerei Stipendium, Kunsthalle Nu?rnberg, Nu?rnberg, DE (Group) (2016); Young Team, Kunstverein Nu?rnberg – Albrecht Du?rer Gesellschaft, Nu?rnberg, DE (Solo) (2015).

塞巴斯蒂安·維根德

Sebastian Wiegand

1987 年出生于德國(guó)基爾｜現(xiàn)工作生活于德國(guó)柏林

Born in 1987 in Kiel, Germany | Lives and works in Berlin

塞巴斯蒂安·維根德從 2008 年到 2015 年在漢堡美術(shù)學(xué)院跟隨 Werner Bu?ttner 教授學(xué)習(xí)， 同時(shí)還在巴黎美術(shù)學(xué)院(2013-14) 和馬德里康普魯滕斯大 學(xué)(2010-11) 深造。自 2016 年以來(lái)，他就定居在柏林， 并于 2021 年共同創(chuàng)立了藝術(shù)家自營(yíng)空間 “Scheusal”。他的作品已在國(guó)際上展出，最近一次包括比勒費(fèi)爾德藝術(shù)協(xié)會(huì) (2023)、柏林斯坦福大學(xué)(2023)、馬賽的拉特拉弗爾斯(2022) 和東京的 XYZ 集體(2021)。在他的創(chuàng)作實(shí)踐中，塞巴斯蒂安·維根德將自傳細(xì)節(jié)、藝術(shù)歷史參考和當(dāng)下的社會(huì)觀察相結(jié)合，探索了當(dāng)代具象和敘事繪畫(huà)的可能性。

Sebastian Wiegand studied from 2008 until 2015 at the Hochschule fu?r Bil- dende Ku?nste in Hamburg with Prof. Werner Bu?ttner, as well as at the École des Beaux-Arts de Paris (2013-14) and the Universidad Complutense de Madrid (2010-11). Since 2016, he has been based in Berlin, where he co-founded the art- ist-run space "Scheusal" in 2021. His work has been interna- tionally shown, most recently at the Kunstverein Bielefeld (2023), Stanford University in Berlin (2023), La Traverse in Marseille (2022), and XYZ Collective in Tokyo (2021). In his practice, Sebastian Wiegand combines autobiographical details, art historical references, and immediate social obser- vations to explore the possibilities of representational and narrative painting today.

尼古拉斯·格拉菲亞

Nicholas Grafia

1990 年出生于菲律賓安赫爾斯城｜現(xiàn)工作生活于德國(guó)和法國(guó)巴黎

Born in 1990 in Angeles City | Lives and works in Germany, and Paris, France

尼古拉斯·格拉菲亞對(duì)現(xiàn)有的歷史存檔進(jìn)行干預(yù)，將研究、流行文化以及個(gè)人經(jīng)歷和藝術(shù)史交織，產(chǎn)生出明亮的視覺(jué)作品，并通過(guò)審視構(gòu)成歷史檔案的諸多敘事、以及被納入其中和排除在外在的個(gè)體，來(lái)探討種族和性別的脆弱性。格拉菲亞使用跨學(xué)科的工作方法，在行為藝術(shù)和繪畫(huà)領(lǐng)域?qū)⒖醿阂曈X(jué)符號(hào)與歷史圖像學(xué)并置，發(fā)展出其以圓潤(rùn)纖長(zhǎng)的形狀為特色的視覺(jué)風(fēng)格，采用坎普風(fēng)格的品紅和淡彩色，參考了荒誕主義，并從對(duì)后殖民理論的深入閱讀中獲取靈感

Nicholas Grafia stages interventions into the historical archive, weaving research, popular culture, as well as personal and art histories into his bright visual works, addressing themes of racial and sexual vulnerability by examining who is in- and excluded from the narratives that make up the archive. Working across disciplines, Grafia’s practice in performance and painting juxtaposes queer iconography with the historical – developing a visual style of rounded and elongated shapes, a distinctively camp color palette made up of fuchsia and pastels, that is referential to absurdism and which draws from close readings of post-colonial theory.

羅莎·喬利

Rosa Joly

1986 年出生于法國(guó)｜于多地生活工作

Born in 1986 in France | Lives and works between places

羅莎·喬利從事跨媒介藝術(shù)創(chuàng)作。在文學(xué)和人文學(xué)科畢業(yè)后，她繼續(xù)在里昂和漢堡學(xué)習(xí)美術(shù)。她轉(zhuǎn)換藝術(shù)工藝，大膽地改變了她從古典雕塑工藝和傳統(tǒng)工藝中借來(lái)的技術(shù)和工具。像煉金術(shù)士一樣，她通過(guò)嘗試廣泛的材料和物體，常常注定要失敗的探索，從事危險(xiǎn)的過(guò)程，并喜歡挑釁意外的結(jié)果。她曾在Bielefeld藝術(shù)協(xié)會(huì)、MEP（巴黎）、The Film Gallery（巴黎）、Scheusal（柏林）、MOM Artspace（漢堡，2019年）、Falckenberg收藏（哈爾堡，2017年）、漢堡藝術(shù)館（2016年）、DOC！（巴黎，2019年）和La Traverse（馬賽，2022年）等地舉辦展覽。Rosa Joly在2021年曾是馬賽當(dāng)代藝術(shù)中心Triangle-Astérides的駐地藝術(shù)家，同時(shí)還參與了在柏林創(chuàng)建Scheusal展覽空間的工作。

Rosa Joly lives and works between places and in a wide variety of crafts. After graduating in literature and humanities she went on studying Fine Arts in Lyon and in Hamburg. She cultivates the art of diversion and fearlessly bends the techniques and the tools she borrows from classical sculpture processes and traditional craftsmanship. In the manner of an alchemist, experimenting with a wide range of materials and objects in a quest often doomed to fail, she engages in perilous processes and likes to provoke unexpected outcomes. She has exhibited at the Kunstverein Bielefeld, the MEP (Paris), The Film Gallery (Paris), Scheusal (Berlin) MOM Artspace, Hamburg (2019), the Falckenberg Collection, Harburg (2017), Kunsthaus Hamburg (2016), DOC!, Paris (2019) and La Traverse, Marseille (2022). Rosa Joly was a resident of contemporary art centre, Triangle-Astérides, in Marseille in 2021, the year she participated in the creation of Scheusal, an exhibition space in Berlin.

**關(guān)于戶爾空間 **

**About Hua International **

戶爾空間（Hua International）是一家位于柏林與北京兩地的當(dāng)代藝術(shù)畫(huà)廊，展覽、出版和公共項(xiàng)目致力于跨學(xué)科及行為表演的藝術(shù)實(shí)踐。畫(huà)廊專注于發(fā)展與藝術(shù)家長(zhǎng)期動(dòng)態(tài)的合作關(guān)系，以其地理上的兩地性為依托，擴(kuò)展藝術(shù)家及其作品在迥異文化背景下的展覽和接受。

以 XC.Hua 為名，經(jīng)歷了兩年實(shí)驗(yàn)藝術(shù)策展項(xiàng)目運(yùn)營(yíng)積累后，花笑嬋于2020年8月正式更名成立了戶爾空間（Hua International），并在北京798藝術(shù)區(qū)、柏林歷史悠久的當(dāng)代藝術(shù)中心之一麥卡托庭院分別設(shè)立空間。在常駐兩地空間之外，戶爾空間也在國(guó)際知名的藝術(shù)博覽會(huì)展示其藝術(shù)家作品。