Perface
“相機(jī)掉進(jìn)枯山水”

在某種意義上，枯山水帶有“物哀”的審美趣味，和作為現(xiàn)代成像機(jī)械的相機(jī)的掉落似乎形成的是沖突性的詞語組合。“相機(jī)掉進(jìn)了枯山水”是藝術(shù)家顏磊曾經(jīng)在日本駐留展覽的一組作品的題目。這組作品以詞句作為創(chuàng)作主體，將那些富有層次的、性感的日文字句以活版印刷的凹版方式印在黑紙、黃信封以及從中古店隨機(jī)購買的裝框照片上。詞句為藝術(shù)家日常印象所感，極富畫面感，又或者其本身就是一種圖像，它們和背后被遮蔽的圖像形成奇特的關(guān)系。

顏磊的圖像實(shí)踐具有難以言傳的直覺體驗(yàn)。本次展覽的另一組作品是《彩輪》系列，他按照特定的邏輯設(shè)置了同心圓的色彩變幻的秩序化模式，交由某種生產(chǎn)系統(tǒng)去完成，就像是工廠的流水線；但他不是要做什么色彩體系的研究，也不僅僅是出于對(duì)作者自主性的顛覆。在他撰寫的小說《彩輪說明書》中，我們可以看到，“彩輪”和部落人群具有圖騰意義的圓圈彩繪以及童年所玩耍的鐵環(huán)構(gòu)成某種跨時(shí)空的直覺連通。這種連通不只是外在形式上的，而是某一圖像語符在各自的語境下分別“生效”。當(dāng)跨越這重重的語境迷霧，我們就會(huì)醒覺：藝術(shù)只是“關(guān)于無中生有的集體游戲”。而當(dāng)將光與色彩的抽離與生命消逝連接時(shí)，我們對(duì)于作為現(xiàn)代機(jī)械生產(chǎn)鏈條之中的圖像之于精神層面的意義會(huì)有另一種審視。

光、彩色與黑、白，圖像與文字，看似是一組組對(duì)立的關(guān)系，但隨時(shí)都可以進(jìn)行轉(zhuǎn)換。本次展覽中還有一件作品是對(duì)與珠三角密切關(guān)聯(lián)的某舊作的重現(xiàn)。以珠江黑泥鑄就的烏龜與承托珠三角高科技產(chǎn)品的旋轉(zhuǎn)餐桌組合在一起，龜速的緩慢與經(jīng)濟(jì)及科技的騰飛形成另一種沖突關(guān)系。同時(shí)，地理及飲食的在地性又雜糅其間。然而，這些可供陳述的多重關(guān)系或許并不是顏磊所關(guān)注的目標(biāo)。正如其所言“我相信藝術(shù)存在于作品語言（物object和表現(xiàn)presentation）之外”，他是把“藝術(shù)家對(duì)作品的整體處理方式看成藝術(shù)”。所以，那些錯(cuò)綜復(fù)雜的關(guān)系連接和沖突是他的作品所包含的，但又并非其全部，他是希望在此關(guān)系的“攪動(dòng)”中去揭示藝術(shù)的精神幻覺以及規(guī)則之外的秘密，并且，這一抵達(dá)之途無不在其敏銳的直覺和方法的觀照之下。

Camera Falls Down Karesansui

In a sense, the Karesansui has the aesthetic taste of "mono no aware", and the fall of the camera as a modern imaging machine seems to form a conflicting combination of words. Camera Falls Down Karesansui is the title of a group of works that artist Yan Lei once exhibited in Japan. This group of works uses words as the main body of creation, with layered and sexy Japanese words and sentences printed on black paper, yellow envelopes and framed photos randomly purchased from antique stores in a typographic gravure method. The words and phrases are felt by the artist's daily impressions, and they are very picturesque, or they are images in themselves, and they form a peculiar relationship with the hidden images behind them.

Yan Lei's image practice has an indescribable intuitive experience. Another group of works in this exhibition is the Color Wheel series. He set up an orderly pattern of concentric circles of color changes according to a specific logic, and handed it over to a certain production system to complete it, just like the assembly line of a factory; but he is not trying to do research on color systems, nor is it just out of subversion of the author's autonomy. In his novel Color Wheel Usual Manual, we can see that the "color wheel" and the totemic circle painting of tribal people and the iron rings played in childhood constitute a kind of intuitive connection across time and space. This kind of connection is not only in the form of external, but a certain image symbol "validates" in its own context. When we cross this heavy fog of context, we will wake up: art is just "a collective game about creating something out of nothing". When we connect the separation of light and color with the disappearance of life, we will have another look at the spiritual meaning of images in the modern mechanical production chain.

Light and color, black and white, image and text, seem to be groups of opposites, but they can be converted at any time. Another work in this exhibition is a reproduction of an old work closely related to the Pearl River Delta. The tortoise cast with the black mud of the Pearl River is combined with the rotating dining table supporting the high-tech products of the Pearl River Delta. The slow speed of the tortoise and the take-off of economy and technology form another conflict relationship. At the same time, the locality of geography and diet is mixed. However, these multiple relationships that can be stated may not be what Yan Lei is concerned with. As he said, "I believe that art exists outside the language of the work (object and presentation)", and he regards "the artist's overall handling of the work as art". Therefore, those intricate relationship connections and conflicts are included in his works, but not all of them. He hopes to reveal the spiritual illusion of art and the secrets beyond the rules in the "stirring" of this relationship. The way to arrive is all under the watchful eye of his keen intuition and method.

- 藝術(shù)家簡介 -

顏磊

顏磊，1991年畢業(yè)于杭州浙江美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)中國美術(shù)學(xué)院），生活和工作在中國。

顏磊在中國當(dāng)代藝術(shù)圈特立獨(dú)行，以獨(dú)立審視的態(tài)度，透過繪畫、雕塑、裝置、錄像、行為等不同媒介，挖掘和揭示藝術(shù)體制內(nèi)部存在的權(quán)力、競(jìng)爭(zhēng)、藝術(shù)價(jià)格價(jià)值混肴等問題。顏磊的作品調(diào)性模棱兩可，呈現(xiàn)多重矛盾和沖突的價(jià)值觀，一方面反映了藝術(shù)家對(duì)當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作所存在的種種問題的警覺和思考，以及他置身其中的孤獨(dú)和對(duì)庸俗現(xiàn)實(shí)的復(fù)雜情緒。

顏磊參加過多項(xiàng)國際大型展覽，包括伊斯坦布爾雙年展、廣州三年展、圣保羅雙年展、光州雙年展、上海雙年展、威尼斯雙年展。香港藝術(shù)中心、北京尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心(UCCA)和美國科羅拉多州阿斯蓬美術(shù)館(Aspen Art Museum) 分別舉辦過顏磊的個(gè)展。2002年獲中國當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)(CCAA)最杰出藝術(shù)家獎(jiǎng)，2007和2012年連續(xù)兩次獲邀參加德國卡塞爾文件展(Documenta）。

個(gè)展

2021年

“顏磊說明書”，白盒子藝術(shù)館，北京

“花火Sparkling——顏磊作品展”，華藝空間，北京

2020年

“顏磊研究展”，KennaXu畫廊，深圳

2019年

“狂喜加劑量”，博而勵(lì)畫廊，北京

2018年

“相機(jī)掉進(jìn)枯山水”，PCCA×S-AIR，日本札幌

“獨(dú)木舟摩托”， 外交公寓12號(hào)空間，北京

2015年

“利悟利”，紅磚美術(shù)館，北京

2014年

“圖像，未（不）死”，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京

2011年

“巴洛克”， 當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京

2010年

“Extra”，瑪吉畫廊，西班牙馬德里

2009年

“追光——升級(jí)版”，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京

群展

2017
《89年后的藝術(shù)與中國：世界劇場(chǎng)》，古根海姆博物館，紐約，美國
《術(shù)問：真實(shí)的回歸》，ZKM，卡爾斯魯厄，德國
《創(chuàng)造空間》，麓湖A4美術(shù)館，成都，中國
《紐約軍械庫展覽會(huì)》，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，紐約

2015
《虛空：禪意之維》，今格空間，北京，中國

2014
《借古開今》，龍美術(shù)館西岸館開館展，上海龍美術(shù)館西岸館，上海，中國
《CCAA中國當(dāng)代藝術(shù)獎(jiǎng)15年》，上海當(dāng)代藝術(shù)博物館，上海，中國
《融·匯”天仁合藝美術(shù)館開館展》，天仁合藝美術(shù)館，杭州，中國
《第十二屆全國美展實(shí)驗(yàn)藝術(shù)展》，今日美術(shù)館，北京，中國
《1199個(gè)人——龍美術(shù)館收藏展》，上海龍美術(shù)館西岸館，上海，中國
《多重宇宙——有限與無限，存在與共存》, 上海二十一世紀(jì)民生美術(shù)館，上海，中國

2013
《杜尚與/或/在中國》 ，尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心，北京，中國
《真實(shí)、美、自由和金錢：社群媒體興起后的藝術(shù)》，chi K11藝術(shù)空間，上海，中國

2012
《第13屆卡塞爾文獻(xiàn)展》，卡塞爾，德國
《時(shí)空旅行者》，外灘美術(shù)館，上海，中國
《瑞居藝術(shù)計(jì)劃》，瑞居藝術(shù)酒店，北京，中國
《開放的肖像》，民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，中國

2011
《中國當(dāng)代藝術(shù)景象：山水 － 沒有聲音的詩歌》，?？耸詹卣?，盧塞恩美術(shù)館，盧塞恩，瑞士
《全球當(dāng)代：1989以來的藝術(shù)世界》，ZKM藝術(shù)與媒體中心，卡爾斯魯爾，德國
《中國當(dāng)代藝術(shù)三十年之——中國影像藝術(shù)》，民生現(xiàn)代美術(shù)館，上海，中國
《圖像、歷史、存在 , 泰康人壽保險(xiǎn)股份有限公司成立15周年藝術(shù)品收藏展》, 中國美術(shù)館，北京

重要收藏

法國蓬皮杜藝術(shù)中心
法國尼斯Villa Arson當(dāng)代藝術(shù)中心
美國加州斯坦福大學(xué)藝術(shù)中心
芬蘭埃瑪藝術(shù)基金
瑞士尤倫斯藝術(shù)基金會(huì)
香港美術(shù)館
英國倫敦紅樓藝術(shù)基金
上海龍美術(shù)館
香港M＋博物館烏利．?？耸詹?/p>

策展人簡歷

胡斌，出生于湖南長沙。本科、碩士畢業(yè)于廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系，博士畢業(yè)于中國藝術(shù)研究院。曾在廣東美術(shù)館編輯部、廣州三年展辦公室、廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)史系工作。曾任廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館常務(wù)副館長、藝術(shù)管理學(xué)系主任，現(xiàn)為廣州美術(shù)學(xué)院藝術(shù)與人文學(xué)院院長、教授。專注的研究方向有中國革命美術(shù)史、中國現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)展覽史，長期從事當(dāng)代藝術(shù)的批評(píng)與策展。

近年策劃和合作策劃的主要展覽有：“機(jī)構(gòu)生產(chǎn)——廣州青年當(dāng)代藝術(shù)生態(tài)考察”（廣東美術(shù)館）、“場(chǎng)域的毛細(xì)管——2016珠三角藝術(shù)單位觀察展”（廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）、“觀看的立場(chǎng)：王肇民、郭紹綱、馮健辛與新中國藝術(shù)造型的探索”（廣州美術(shù)學(xué)院美術(shù)館）、“心曲人間：黃新波藝術(shù)研究展”（北京畫院美術(shù)館）、“時(shí)間的狂喜：重塑認(rèn)知的媒介”（深圳何香凝美術(shù)館）、“人中奇逸——李鐵夫藝術(shù)精品展”（北京畫院美術(shù)館）、“熱煙流——2019珠三角藝術(shù)單位觀察展”（廣州美術(shù)學(xué)院大學(xué)城美術(shù)館）等。著有《視覺的改造：20 世紀(jì)中國美術(shù)的切面解讀》《何以代表“中國”：中國在世博會(huì)上的展示與國家形象的呈現(xiàn)》等。

華僑城盒子美術(shù)館

華僑城盒子美術(shù)館是由廣東順德華僑城全資建設(shè)，委托廣州美術(shù)學(xué)院油畫系策劃組運(yùn)營管理的非營利公益性機(jī)構(gòu)。華僑城盒子美術(shù)館由范勃擔(dān)任館長，周力擔(dān)任藝術(shù)總監(jiān)，劉可擔(dān)任執(zhí)行館長，正式開館日期為2017年9月28日。美術(shù)館坐落在順德區(qū)順峰山公園內(nèi)，包括四個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的室內(nèi)展廳和室外公共展覽空間。美術(shù)館致力于整合地區(qū)及國際資源，呈現(xiàn)出國際化高水準(zhǔn)的藝術(shù)樣態(tài)；并依托美術(shù)學(xué)院研究與教學(xué)平臺(tái)、順德當(dāng)?shù)氐膫鹘y(tǒng)特點(diǎn)和現(xiàn)代化發(fā)展，將藝術(shù)展示、公共交流和本地文化結(jié)合在一起，促進(jìn)本土的、社會(huì)的、國際的藝術(shù)實(shí)踐與文化產(chǎn)生。