6月23日，西海美術(shù)館將呈現(xiàn)藝術(shù)家馬軻大型個展“前奏與沉思”，此次展覽是馬軻迄今為止最大型的中期回顧，由崔燦燦擔(dān)任策展人。

展覽以非線性回顧的路徑去打破他創(chuàng)作的“時”，而西海美術(shù)館移步換景的展覽空間與馬軻在畫面上打造的空間連接，共同指向藝術(shù)家“咬定青山不放松”的氣魄和“騎馬上虛空”的灑脫，重構(gòu)了新的“空”。

作為西海美術(shù)館個案研究性展覽的延續(xù)，此次展覽是對于馬軻過往藝術(shù)實(shí)踐的一次深入回溯與細(xì)讀，以此重訪折疊在藝術(shù)家創(chuàng)作背后的時代、思潮和文化等多重坐標(biāo)，并試圖以中國當(dāng)代藝術(shù)中個體的流動去引發(fā)更多的沉思。

“一直到很晚我才知道，繪畫一出手就應(yīng)該去創(chuàng)造一個世界，而不是模擬。無論畫的多像，繪畫和眼前的世界都是平行的。即使最寫實(shí)的繪畫也不依賴眼前的物像，而是依賴畫家的觀念。”

——馬軻

前 言

和大多數(shù)70后不同，馬軻從90年代末就聲名鵲起，經(jīng)歷了多次中國當(dāng)代藝術(shù)的起伏與考驗(yàn)，他的繪畫幾經(jīng)變革，卻又超越代際、杰作不斷，始終在繪畫浪潮的前沿進(jìn)行實(shí)驗(yàn)，成為中國新繪畫的代表人物。

“前奏與沉思”亦是對這段歷程的回溯，也是馬軻迄今為止最大型的中期回顧。展覽分為9個單元，以非線性敘事的方式，展出了馬軻自1997年至今的150多件作品，涵蓋藝術(shù)家不同時期的重要作品與轉(zhuǎn)折點(diǎn)。作品媒介包括繪畫、紙本、手稿、檔案、紀(jì)錄片等不同媒介。然而，與過往的回顧性展覽相比，主題中的“前奏”，又試圖給“回溯”這一行為，賦予另一層時間的含義，從對已有成果的沉思，引向藝術(shù)家的未來，期冀下一個時刻的來臨。

展覽分為9個單元，以“無限的繪畫”作為開篇，借用濃縮時空的手法，講述馬軻不同時期作品之間的差異與共性，對于繪畫無限可能的追逐，成為整場展覽的精神寫照。之后，又以局部特寫的方式，聚焦新作《盲人摸象》系列在馬軻藝術(shù)生涯中的變革性意義。在長達(dá)三年的時間中，馬軻有意地重復(fù)著同一個故事，每一張新的《盲人摸象》都可以被視為一個新的變體，對上一張認(rèn)知的解放與語言的創(chuàng)造，成就了一個個全新的關(guān)于“繪畫的故事”。而在此之前，西游系列的出現(xiàn)，標(biāo)志著馬軻為這場變革作足的準(zhǔn)備，以和再現(xiàn)論分道揚(yáng)鑣。馬軻這樣寫道：“繪畫一出手就應(yīng)該去創(chuàng)造一個世界，而不是模擬”。

西游系列亦是馬軻個人經(jīng)歷的隱喻，80年代父親的藝術(shù)啟蒙，90年代天津求學(xué)時蘇派的影響，支教非洲時被原始的生命節(jié)奏所打動，00年回國五年間走訪中國古跡，對傳統(tǒng)文化有了切身體驗(yàn)。之后，現(xiàn)實(shí)主義、浪漫主義、表現(xiàn)主義反復(fù)交替?；蛟S經(jīng)歷了風(fēng)格，才能理解風(fēng)格。直到重返立體主義的時刻，馬軻不再專注于某一種風(fēng)格、語言或是場景的處理，而是將這些一幕幕的變化，排列為整場的劇目，以提煉出繪畫自身的魅力。

“對比系列”為這種變化提供了明證，相似的題材在多年間的作品中有著截然不同形態(tài)。然而，時代與藝術(shù)史的烙印，在馬軻這里仍然在場，早期作品中強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義傾向，奠定了馬軻之后創(chuàng)作的精神面貌，他從未臣服于現(xiàn)實(shí)，始終保持著一種“昂揚(yáng)”的姿態(tài)。無論馬軻的工作多么理性，迸發(fā)的才情、悲劇的感受、繪畫性的質(zhì)感以另一種面孔在畫中游蕩。亦或是那些風(fēng)景畫中歷史的情感與深邃的精神，它們都有著傳記式的色彩：堅(jiān)定的意志和無畏的對峙。亦或，中國古典詩人獨(dú)有的浪漫：“大羅天上月朦朧，騎馬上虛空”。

每一次變化，都為馬軻提供了一個支點(diǎn)，作為走向未來的前奏。然而，這些不同時期的風(fēng)格與語言之間，并非是簡單的更替關(guān)系，而是彼此的錘煉。它們疊加、雜糅，互為視點(diǎn)，攜帶著各自的營養(yǎng)與雜質(zhì)，創(chuàng)造出馬軻新作中獨(dú)有的形式“折疊的時空”。然而，它并不能被視為一種“風(fēng)格”，而是作為一種認(rèn)知，造就作品，成為作品中最重要的內(nèi)容。在這個意義上，馬軻有著畫家中少有的雄心與終極的理想，藝術(shù)和科學(xué)、哲學(xué)在認(rèn)知上有著同等重要的價值。

繪畫終歸是關(guān)于認(rèn)知的創(chuàng)造，是一種重建而非詮釋現(xiàn)實(shí)的方式。只是，對于馬軻而言，這個“承諾”比當(dāng)下更為實(shí)在，它需要藝術(shù)家有終極的信念、輾轉(zhuǎn)的沉思，不斷地終結(jié)過去的經(jīng)驗(yàn)，將得來的果實(shí)視為前奏。只有這樣，無限，這個不可及的希望，突然之間變成了激勵，世界成為一個起點(diǎn)。

策展人：崔燦燦
2024年6月13日

藝術(shù)家介紹

馬軻

本科畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院繪畫系并留校任教，后借調(diào)文化部赴東北非厄立特里亞援教。碩士畢業(yè)于中央美術(shù)學(xué)院油畫系第四畫室?，F(xiàn)工作、生活于北京。

馬軻作品收藏于世界各地，包括：Kunstmuseum Bern,伯爾尼，瑞士；The Hammer Museum,芝加哥，美國；M+Museum,香港，中國；WhiteRabbit Gallery,悉尼，澳大利亞。

策展人介紹

崔燦燦

獨(dú)立策展人，寫作者。