...當代有兩類藝術，一類是變“審美對象”為媒介的藝術，所謂作品只會是思想的媒介；另一類是沿襲“審美對象”的指認，按“菜譜”烹飪的藝術，“菜譜”內(nèi)容就是被“藝術的終結(jié)者杜尚”終結(jié)了的東西（不同流派主義的、形象的非形象的、抽象的表現(xiàn)的等等）。

顯然，安曉彤的工作是在前一類的語境里展開的。她的作品介質(zhì)多樣：工業(yè)制品、日用品、消費品及現(xiàn)成用材等不一而足。不同的作品介質(zhì)以不一的語言承載著其對社會生態(tài)的認知及體驗、思考及辨析，在大數(shù)據(jù)流行的荒原中“我在故我思”...

尼·達耶

關于藝術家

安曉彤
An Xiaotong
1971年出生于西安
現(xiàn)工作和生活于巴黎，北京

自1993年開始以獨立藝術家和策展人身份參與國內(nèi)外各種展覽。多年來持續(xù)不斷地在當代文化生態(tài)中探究具有時代屬性的作品及呈現(xiàn)方式，曾舉辦并參加過諸多國際性的個展與群展，同時也在不同國家的公共藝術機構實施過一系列的作品方案。

2004-2009年安曉彤的作品建立在我們這個時代的一個典型現(xiàn)象之上：人們在互聯(lián)網(wǎng)上的聯(lián)系。

新的交流機制和概念正在取代傳統(tǒng)的交流方式；溝通的簡單一方面拉近了人們之間的距離，同時也拉開了新的距離。生活在虛擬世界和現(xiàn)實世界之間演進，虛擬世界逐漸取代現(xiàn)實世界，傳播概念被空間和時間重新定義。

使用從網(wǎng)絡上收集的圖像：來自網(wǎng)站、博客和聊天室，安曉彤將它們從格式的限制中解放出來，使它們成為自己的。藝術家通過放大這些小畫，并通過繪畫，反對我們社會中圖像的繁衍，并產(chǎn)生了獨特的作品。安曉彤由此使人們永垂不朽，并展示了人們的身份，他們的身份從一個消失在網(wǎng)絡圖像池中的匿名者，變成了我們這個癡迷于明星的社會中的每個人都渴望成為的名人。

作為一個整體的作品，《何時何地》在“白立方和黑匣子”中展出，并將自己呈現(xiàn)為一個 360 度空間，由計算機矩陣構成，安曉彤在其中戰(zhàn)略性地放置了她的個人肖像。

2006年之后，她更多的以裝置的方式則地呈現(xiàn)藝術家個體經(jīng)驗與公共空間在視覺語言上的互動，與喜達屋集團合作了藝術百分百的項目，在全球30多個國家的酒店系統(tǒng)里呈現(xiàn)自己的門戶視覺設計理念，并且在2012年與LE MERIDIEN 的酒店系統(tǒng)合作了藝術家之旅的駐地合作項目。

2008年，她創(chuàng)立了自己的藝術家設計品牌，ANXIAOTONG，表達的是對于當下這個時代，個性的淡化漠視而帶來的一種新的時尚體驗。

2018年以來，安曉彤以山水為古代圖卷制式，用水、墨、宣紙等傳統(tǒng)繪畫元素，卻并非以繪制的手法構造出近六十米長的山水長卷，如攝影負片一般潛影透形，以意象化的形式呈現(xiàn)出一片看似既如理想化的烏托邦，又如劫后余生的廢墟，或行將消逝的幻象的多層次景觀。展現(xiàn)了作品維度消長的另一可能指認：作品與觀者之間的多緣關系，比藝術家直白的觀念呈現(xiàn)更有趣。安曉彤用水、紙、墨來呈現(xiàn)一組概念中的山水景觀。在這組景觀中，她使用了非傳統(tǒng)水墨的創(chuàng)作手法，采用不同水墨深淺色質(zhì)的紙張，進行多層次的拼貼。在拼貼的過程中，中國傳統(tǒng)山水制式的圖景便浮現(xiàn)其中。在不知情的情況下，觀眾很難發(fā)現(xiàn)其中的端倪，如果湊近了作品仔細觀察，則可以發(fā)現(xiàn)那些被重疊的隱藏的畫面。