理念的海：變化與永恒

藝術(shù)作為視覺(jué)和心理秩序的表達(dá)，作為探究“存在being”的視覺(jué)形態(tài)，是一種與世界本原相遇的方式。這里的“存在”包含了世界萬(wàn)物的有限本體，也隱含著世界與人的關(guān)系中的自然與道德的秩序，并最終指向宇宙創(chuàng)造的終極實(shí)在。藝術(shù)的創(chuàng)作不僅是在揭示世界與人的內(nèi)在秩序，也試圖追尋超越性的神圣秩序，感知表象之下的真實(shí)“存在”。

當(dāng)代世界最大的危機(jī)就是“存在”的危機(jī)，是人類(lèi)生存的失序和世界秩序的偏離。面對(duì)信息的碎片化浪潮，人性道德的墮落、社會(huì)的不公不義、國(guó)際關(guān)系的失衡，普遍價(jià)值的喪失，人類(lèi)的生活和生存面臨所未有的如海嘯般的沖擊，我們變成了無(wú)家可歸的人。在藝術(shù)中探究人和世界的“存在”，探究事物的確定性和永恒性，不僅是對(duì)世界的歸正與糾偏，也是對(duì)人內(nèi)在秩序的恢復(fù)與重建。這是藝術(shù)中永恒的主題，也是當(dāng)下現(xiàn)實(shí)的需要。

此次展覽旨在呈現(xiàn)藝術(shù)中的本原理念所展現(xiàn)出的簡(jiǎn)單形式和內(nèi)在秩序，試圖探究藝術(shù)創(chuàng)作中理念的先導(dǎo)性、本原性和形式的簡(jiǎn)潔性、內(nèi)在性。

此在是存在的具體，經(jīng)驗(yàn)是先驗(yàn)的展開(kāi)。展覽主題以海作為象征，探究藝術(shù)中的變化與永恒。海是歷史中的浪花，又是永恒中的平靜。如果把海平面比作本原世界、本質(zhì)的世界，這個(gè)本原與本質(zhì)在時(shí)間中充滿了變化，在規(guī)則中體現(xiàn)出永恒。海的水平線就像一條永恒的參照。

展覽主題中的“理念”，既是物質(zhì)表象背后的精神，也是對(duì)本原秩序的回歸。我們從藝術(shù)史中可以看到兩條明顯的路徑:一是藝術(shù)創(chuàng)作者秉持關(guān)于對(duì)世界“存在”秩序的認(rèn)知，通過(guò)可見(jiàn)的自然來(lái)表達(dá)。在中國(guó)傳統(tǒng)中的山水，西方古典的風(fēng)景，特別是現(xiàn)代藝術(shù)探索中，塞尚對(duì)深度自然結(jié)構(gòu)的把握，蒙德里安對(duì)現(xiàn)實(shí)風(fēng)景的提純，我們可以看出這條路徑的現(xiàn)代性邏輯:從具象到抽象，逐漸脫離表象走向本質(zhì)。二是從不可見(jiàn)的超驗(yàn)感知入手，表達(dá)人內(nèi)在心靈自由的秩序。我們從中國(guó)傳統(tǒng)的書(shū)法和文人畫(huà)，西方的表現(xiàn)主義和極簡(jiǎn)主義藝術(shù)、日本的物派和韓國(guó)單色繪畫(huà)等，可以清楚看到這一脈絡(luò)。如此看來(lái)，理念顯現(xiàn)的兩條路徑：從現(xiàn)實(shí)世界簡(jiǎn)化和抽象出規(guī)則;和從抽象直覺(jué)和感知進(jìn)入具體。這兩條路徑彼此靠近，不斷接近事物的本真存在。

一個(gè)致力于簡(jiǎn)單形式和內(nèi)在秩序的展覽意味著要處理一個(gè)橫向和普遍的主題。根據(jù)格式塔原則:我們?cè)谡J(rèn)知事物時(shí)天然傾向于將事物統(tǒng)合簡(jiǎn)化為最簡(jiǎn)單形式或結(jié)構(gòu)。在格林伯格的現(xiàn)代主義敘事中也強(qiáng)調(diào)，藝術(shù)是對(duì)恒定的、本質(zhì)的理念的追求。堅(jiān)信一件具有本原理念的藝術(shù)作品具有簡(jiǎn)潔的形式和超越時(shí)間的生命力，是這次策展的前設(shè)立場(chǎng)。從新石器時(shí)代的生活器物，到當(dāng)代藝術(shù)中的抽象性和極簡(jiǎn)美學(xué)，我們發(fā)現(xiàn)這種“本原理念”與“簡(jiǎn)單形式”的原則貫穿于其中，具有視覺(jué)的絕對(duì)性和內(nèi)在的超越性。此次展覽將從理念與器物、極簡(jiǎn)與物性、內(nèi)在與專(zhuān)注三個(gè)方面入手，探討關(guān)于本原理念與簡(jiǎn)單形式和內(nèi)在秩序的關(guān)系。

文/孫永增