梁紹基：海溟溟
開展時間：2024-03-25
結(jié)束時間：2024-06-26
展覽地點：海上世界文化藝術(shù)中心L2 聯(lián)合國教科文組織展館
展覽地址：廣東省深圳市望海路1187號
策展人：張子康
參展藝術(shù)家：梁紹基
主辦單位：海上世界文化藝術(shù)中心
文/張子康（策展人）
梁紹基先生的藝術(shù)創(chuàng)作總是能夠發(fā)人深省，然而難得的是這種“深省”并不需要觀者擁有足夠多的知識儲備，亦或是提前做好充分功課，只是需要你簡單地站在作品面前，安靜地觀賞就能夠很輕易進入了藝術(shù)家營造的審美意境之中，并進而從中生發(fā)出自身的感悟。
關(guān)于“蠶”
和“絲”的半個甲子
之所以能夠達到這種效果，可能和梁紹基先生對于藝術(shù)表達的媒介和藝術(shù)表達方式不無關(guān)聯(lián)。梁紹基先生借助蠶絲進行藝術(shù)表達的探索已經(jīng)有三十余年的歷史，三十余年不間斷地飼養(yǎng)、觀察、研究，使得他對于蠶的整個生命周期、生活習性以及行為特點都有了足夠深刻的了解，這對于他在藝術(shù)表達過程中如何配合蠶的行為實現(xiàn)自我的藝術(shù)審美意味極為重要。
除此之外，梁紹基先生對于蠶和絲有過深度的思考，并且結(jié)合自己的感悟形成一套創(chuàng)作體系。比如對于“絲”來說，可以根據(jù)音變延展出“思”“史”“詩”，也即所創(chuàng)作品中要有思想有深度、有對歷史的回顧和具有詩意和創(chuàng)意的欣賞價值——“詩”的英文poetry源于古希臘文poiēsis，有創(chuàng)作之意，所以亞里士多德的傳世之作《詩學》也曾被譯為《創(chuàng)作學》；對于“蠶”，則演變出“纏”“殘”“禪”，也即所創(chuàng)作品有不同元素之間的纏繞融合、更動人心魄的殘缺之美以及超越生死跨越時空的禪意。與此同時，“絲思史詩”和“蠶纏殘禪”又可以結(jié)合起來理解，分別表達以“絲”思考人類發(fā)展的歷程，以“蠶”敘述殘缺的禪念。
蠶喜歡潔凈和薄明（淡光）的環(huán)境，所以蠶絲的誕生往往自帶光的屬性，蠶絲五行屬水，水和光是生物尤其是植物生長的必要條件，從這一方面看，蠶絲的水和光的屬性或許也是梁紹基先生藝術(shù)充滿生命力的原因之一。蠶絲給梁紹基先生的藝術(shù)成長帶來“水”和“光”，先生同時也在藝術(shù)創(chuàng)作中賦予蠶絲以靈魂，穿越歷史長河，賡連眾生之精神世界。
梁紹基先生用藝術(shù)的眼光看待科學，以生命的深度探索藝術(shù)。先生的藝術(shù)表達既蘊含了東方傳統(tǒng)審美思維中所體現(xiàn)的意境美、主觀性和“天人合一”的廣博視野，也包含了西方審美中的重邏輯、強客觀和對真理的追求，難能可貴的是在觀者經(jīng)歷過審美體驗后往往能萌生出對于人類命運發(fā)展的反思。這種表達是基于人類本性的直覺，同時利用蠶絲和其他媒介營造出的光影以及聲音節(jié)奏等方式，令觀者更易于快速融入到藝術(shù)作品的審美場域之中。
跨越時空的“一”
如果沒有親身感受過梁紹基先生的藝術(shù)，可能很難想象，他如何通過蠶和絲這樣微小的事物，表達出關(guān)乎人類發(fā)展的宏大命題。但當你站在作品前，你會發(fā)現(xiàn)，一切是那么順理成章，似乎觀者和藝術(shù)家的思維之間沒有任何隔閡，只需瞬間便感受到藝術(shù)家對于當下的感傷、對于未來的憂慮以及他悲天憫人的情懷。
富含生命力或許是梁紹基藝術(shù)之所以容易令觀者理解的重要原因之一，尤其本次展覽又加入了“海洋”的元素，蠶和海洋，一小一大、一靜一動、一明一暗……鮮明的對比和飽含生命氣息的兩種元素在這一刻融為一體，在梁紹基先生的創(chuàng)作下催化出難以言表的生命磁場。海洋是生命之源——地球生物最初誕生于海洋之中，而蠶絲的成分蛋白質(zhì)則是組成生命體的基礎(chǔ)物質(zhì)，二者本就存在千絲萬縷的關(guān)聯(lián)。另一方面，恰如本次展覽的主題“海溟溟”，“溟”有小雨朦朧之意，古時常用來表現(xiàn)海的壯闊與深幽，而光線打在蠶絲上，由于光線的散射，會呈現(xiàn)出絲光迷蒙的效果，這兩種元素的融合更易于營造出“溟溟者虛靈浩瀚，絲光恍恍，變化不息”的意境。加之本次展覽開幕于三月，春雨霏霏，細潤如酥，滋養(yǎng)萬物，春光懶困，一切生命都處于萌發(fā)狀態(tài)，時令的加持為同樣作為生物中一員的觀者增加了代入感。
梁紹基藝術(shù)創(chuàng)作之所以富含蓬勃生命力，其原因或許是作品并非他獨自完成，而是由他和無數(shù)條蠶共同完成——若按每條蠶吐絲一千米計，30多年來，先生所用蠶絲的總長已能繞地球20多周，如此看來地球也成了一個繭。在創(chuàng)作中，梁紹基并未把蠶作為一種藝術(shù)創(chuàng)作工具，而是一種伙伴關(guān)系，甚至會把創(chuàng)作的重心由蠶來完成——對于蠶的活動他更多的是從旁介入而非全程干涉。《道德經(jīng)》第二十五章中有“人法地、地法天、天法道、道法自然”，梁紹基先生的這種充分利用蠶和絲進行藝術(shù)創(chuàng)作，便是“法自然”。將自身不同時期對于人生、對于生命的感悟附著于蠶吐絲的行為之中，便形成了蘊含不同藝術(shù)趣味的藝術(shù)作品，也應和了《道德經(jīng)》第四十二章中的“道生一，一生二，二生三，三生萬物”，“蠶絲”便是梁紹基先生的“一”。“蠶絲”之于梁紹基先生而言，是時間和生命在漫長的旅途中存在和存在者的顯像，它時而大若蒼穹，時而微若毫末，時而一觸即斷，時而可墜千鈞，形態(tài)萬千可化萬物。
梁紹基先生說“一繭一宇宙，一蠶一世界，一絲一菩提”，頗有禪思意味，這是他對于蠶吐絲細微觀察的所感所悟，從微小的生命中看到宏大的宇宙，從細微之處領(lǐng)略生命的真諦，實屬難得，但如何引導不同觀者領(lǐng)略其中的奧妙，則更加可貴。為了令觀者更容易理解他藝術(shù)創(chuàng)作中所蘊含的對于生命的不同感悟，梁紹基先生通過光影的明暗對比、聲音的節(jié)奏韻律、蠶與海的微小與博大、絲與鐵的輕靈與凝重反差等多種藝術(shù)方式，放大了事物的特質(zhì)屬性，并注入了他對于生命的感悟，從而方能帶領(lǐng)觀者進入“蠶”之世界，盡覽“繭”之宇宙，感悟“絲”之菩提。然而，正所謂知易行難，梁紹基先生的藝術(shù)創(chuàng)作很難被別人復制，究其原因就是其他人很難達到他對于媒介的認知、對生命的感悟以及所使用的藝術(shù)表達技術(shù)。說到技術(shù)，想到宗白華先生在《論文藝的空靈與充實》中的一句話：“現(xiàn)代及將來的藝術(shù)也應該特重技術(shù)。然而他們的技術(shù)不只是服役于人生（像工藝）而是表現(xiàn)著人生，流露著情感個性和人格的。”【1】
欲望、科技
與人類發(fā)展
不難發(fā)現(xiàn)，梁紹基先生的藝術(shù)表達充滿了東方傳統(tǒng)藝術(shù)意境之美，或道家之飄逸、或禪宗之空靈，而在這背后所蘊含的是他對于現(xiàn)實的反思和未來的憂慮。在梁紹基先生的作品中我們可以看到銹跡斑斑的鐵鏈、破碎的鐵船頭、焦塌變形的化工桶……無不代表人類發(fā)展史上不同節(jié)點的遭遇。與這些沉重的元素呈現(xiàn)明顯對比的是白色的蠶絲、羽毛和蠶繭，這種對比不禁令人想到叔本華在《作為意志和表象的世界》中提出的“鐘擺理論”：“欲求和掙扎是人的全部本質(zhì)……人因為他易于獲得的滿足隨即消除了他的可欲之物而缺少了欲求的對象，那么，可怕的空虛和無聊就會襲擊他……所以人生是在痛苦和無聊之間像鐘擺一樣的來回擺動著……”【2】而當下的科技高速發(fā)展帶來的物質(zhì)文明建設(shè)發(fā)展速度遠高于精神文明建設(shè)，困頓、迷茫一度成為當下部分人的精神常態(tài)。誠然，叔本華的“鐘擺理論”是過于悲觀了，但我們也應該從中認知到人類在發(fā)展中的弱點和短板。梁紹基先生的這些藝術(shù)創(chuàng)作給我們帶來在發(fā)展中所遇到不同境遇的反思和啟示。
人類發(fā)展經(jīng)歷了從認知自然、和諧共處，到科技發(fā)展、破壞自然、高速發(fā)展，再到因生態(tài)環(huán)境破壞而受到來自大自然的懲罰，科技的發(fā)展在給人類帶來巨大便利的同時似乎也限制了人類的發(fā)展。大自然受到了來自于人類的壓抑，而人類也被自身所壓抑，如何從這種壓抑中解放出來，藝術(shù)審美或許能夠帶來一些啟迪。梁紹基先生的《補天》《醉日》等作品以傳統(tǒng)神話為原型，結(jié)合藝術(shù)家個人的思考和感悟，通過具有鮮明特點的藝術(shù)表達語言，為觀者營造出一處處連接歷史、當下與未來的奇幻場域。置身其中，觀者的思緒似乎沖破了某種束縛，徜徉在對未來的幻想和夢境之中。而這也正是藝術(shù)的魅力所在，馬爾庫塞在《審美之維》中有一段話：“審美形式是指把一種給定的內(nèi)容變形為一個自足整體所得到的結(jié)果。有了審美形式，藝術(shù)作品就擺脫了現(xiàn)實的無盡的過程，獲得了它本已的意味和真理。這種審美變形的實現(xiàn)，是通過語言、感知和理解的重組，以至于它們能使現(xiàn)實的本質(zhì)在其現(xiàn)象中被揭示出來：人和自然被壓抑了的潛能。因此，藝術(shù)作品在譴責現(xiàn)實的同時，再現(xiàn)著現(xiàn)實。”【3】正如馬爾庫塞指出的那樣，梁紹基的藝術(shù)同樣也在通過蠶絲的藝術(shù)表達帶領(lǐng)我們進入一個非壓抑的世界，在排遣現(xiàn)實自我內(nèi)心的愁苦和憂慮的同時，生發(fā)出對未來的人與自然自由和諧發(fā)展的想象。
橫于絲海間的鏈
本次展覽展出了梁紹基先生結(jié)合深圳市海洋文化的開放性、流動性、擴張性、跨界性等重要特征所創(chuàng)作的新作品，《零丁洋》《沉沉海平線》《晦暗之光》《莽宇》《四重浪》等作品無不揭示了社會發(fā)展與改革開放、精神與自然、文化與信仰等之間的關(guān)系。不同于以往的創(chuàng)作，曾經(jīng)暈化為云的彌漫絲光在本次展覽的作品中幻化為生生不息的千重浪。曾經(jīng)垂直向下的鐵鏈，如今改為橫置，與無限延伸的海平線對峙，當蠶絲形成的千重浪撲擊到象征禁錮發(fā)展的生銹鐵鏈上，映射出在改革開放的浪潮中幾代弄潮兒為了追求夢想前仆后繼的拼搏精神。
被蠶絲纏繞的懸垂鐵鏈源自于梁紹基先生的一次偶然發(fā)現(xiàn)，蠶爬到屋頂不慎跌落，慌亂中抓住空中一條殘絲，而后迅速從絲囊分泌出絲液并凝結(jié)成絲，不斷產(chǎn)生的新絲與殘絲續(xù)接，放緩了下墜之勢，最終化險為夷……梁紹基先生感悟之后創(chuàng)作出《鏈——生命不可承受之輕》，垂直的鐵鏈被薄如蟬翼的蠶絲纏繞，象征著薄弱外表下堅定的意志，而向下懸垂則代表著危機與挑戰(zhàn)時刻存在，比如之前在突然爆發(fā)的疫情、動蕩的國際局勢面前人類生命的脆弱。本次展覽的鐵鏈改為橫置，象征意義有所改變，相對垂直而言更加平靜，是一種靜態(tài)的向兩端無限伸延，代表了人類發(fā)展的持續(xù)性，但同時懸浮的狀態(tài)又表明了這種發(fā)展的不確定性，穩(wěn)定和動蕩交織其間，意味深長。
這一系列新作品是梁紹基先生繼蠶絲和自然、蠶絲和工業(yè)之后的又一次探索，蠶和海洋文化的融合跨越了時間和空間的界限，絲光和海光的交織映照出生命與文化的圖譜，橫置鐵鏈的介入喚醒了人們基因深處乘風破浪勇往直前的拼搏精神和對于自由發(fā)展追求美好生活的向往。
¹《宗白華全集》第二卷，安徽教育出版社，1994年，第344頁
²【德】阿圖爾·叔本華，《作為意志和表象的世界》，商務印書館，1982版，第427頁
³【美】赫伯特·馬爾庫塞，《審美之維》（李小兵譯），生活·讀書·新知三聯(lián)書店，1989年版，第211頁