“三又三分之一：尚揚(yáng)×梁紹基×徐冰”展覽將于2015年10月23日（本周五）下午三點(diǎn)在麒麟當(dāng)代藝術(shù)中心（KCCA）拉開帷幕。作為麒麟當(dāng)代藝術(shù)中心的開館展，“三又三分之一”由三位中國著名藝術(shù)家尚揚(yáng)、梁紹基、徐冰的繪畫、裝置和影像等不同類型的作品構(gòu)成。所謂“三又三分之一”是以數(shù)字指涉他們仨聯(lián)展在整體、共性上的呈現(xiàn)；同時(shí)，又各自是獨(dú)立個(gè)體，其藝術(shù)創(chuàng)作在媒介材料、視覺語言方式上具有不同的差異；而“三又三分之一”寓意著三人之間的組合結(jié)果勢將產(chǎn)生超越“1+1+1＝3”的疊加，是為這次展覽所形成的一種藝術(shù)能量的比附。

之所以邀請這三位藝術(shù)家參與開館的主題性展覽，主要在于他們始終保持著旺盛的創(chuàng)作能量，視覺文本已經(jīng)深深地刻下了他們個(gè)人創(chuàng)作的烙印。同時(shí)，與其說他們是在對傳統(tǒng)與當(dāng)代、東方與西方經(jīng)典藝術(shù)進(jìn)行綜合借鑒，有機(jī)的結(jié)合，不如說是他們在不間斷地清理過往的創(chuàng)作意識、知識積累和視覺經(jīng)驗(yàn)，并試圖在意念與意境中體現(xiàn)東方的情懷，別有一番新鮮的語感和語境。顯示了他們的藝術(shù)跨出了對于“似真性”的追求之后，在一種非具體的關(guān)系中，凸現(xiàn)了一種跨越不知邊界的回歸。特別是他們的藝術(shù)已經(jīng)不僅僅是以作品圖像、形態(tài)本身傳遞所要表達(dá)的信息，而是由作品導(dǎo)致的多種情境，以及之間關(guān)系的一種綜合體現(xiàn)。

尚揚(yáng)的三幅《剩山圖》和最新創(chuàng)作的多媒介作品《剩水圖》，具有明確的現(xiàn)實(shí)環(huán)境的問題意識。他針對的是中國正處于一個(gè)高歌猛進(jìn)的“大躍進(jìn)”式的現(xiàn)代化階段，尤其體現(xiàn)在認(rèn)識論上對于主體無限能力的崇拜以及經(jīng)濟(jì)領(lǐng)域?qū)τ谧匀毁Y源的無限開發(fā)。當(dāng)現(xiàn)代化以其動人的誘惑和無以復(fù)加的危機(jī)向我們呼嘯走來時(shí)，潛隱于中國現(xiàn)代化背后的失控與危害正是他揭露、批判這種現(xiàn)象的關(guān)鍵所在。梁紹基的《虛史之鑒》系列作品的實(shí)驗(yàn)性創(chuàng)作，一直以蠶絲的自然屬性為介入方式，通過與具有象征性的現(xiàn)成品纏繞、遮蔽、解構(gòu)，始終處于“無邊”交織的抽離與延伸之中。在有形與無形、虛與實(shí)、空與靜、光與影的碎片化的相互吸附結(jié)構(gòu)里，成為他個(gè)人對生命、自然、歷史，以及現(xiàn)實(shí)生存實(shí)在屬性的觸碰與體悟，或許還是靈魂出竅般地“禪修”過程的心理蹤跡。而徐冰的《背后的故事：北京塑料三廠的秋山仙逸圖》采取就地創(chuàng)作、就地展示的方式，充分利用了麒麟當(dāng)代藝術(shù)中心現(xiàn)有的場地自身背景、空間和自然環(huán)境，包括裝修的垃圾,將展場的某些局限整合并轉(zhuǎn)換為這件新作的特殊性。并通過一種只存在于作品的空與影的鏡像關(guān)系中，使以往觀看作品視覺經(jīng)驗(yàn)的看與被看之間的新型的視覺角度，呈現(xiàn)出中國傳統(tǒng)文化的智慧與思維方式在藝術(shù)方法論上的特殊運(yùn)用與轉(zhuǎn)化。

這次聯(lián)展構(gòu)成了中國現(xiàn)實(shí)的無形且具無限力量的隱喻，也是三位藝術(shù)家多年來置身于當(dāng)代文化的境遇，不斷地進(jìn)行藝術(shù)實(shí)驗(yàn)及對當(dāng)代藝術(shù)研究走勢的敏感、思考所做出的判斷與創(chuàng)作。他們并沒有簡單停留在中國傳統(tǒng)、當(dāng)代文化資源中的符號層面上，更不是將中國元素、符號的濫用，支撐著他們藝術(shù)創(chuàng)作觀念的是哲學(xué)層面的中國智慧。尤其是獨(dú)立于西方當(dāng)代藝術(shù)理論框架，擺脫了以往和現(xiàn)在流行的以深奧的理論及文字闡釋方法代替觀看作品的模式。這是我們中國當(dāng)代藝術(shù)與西方當(dāng)代藝術(shù)進(jìn)行平等、主動對話的條件和基礎(chǔ)。