沒有一種方式能夠為回顧者重現(xiàn)過去的生活，哪怕是一部洋洋灑灑的歷史巨著。但是一幅人物的畫兒、一張照片的意味往往更能表現(xiàn)某一歷史階段人的內(nèi)心世界，因為訴諸眼睛的表情往往會在文字語言的盡頭才更加生動。經(jīng)過一段時間的檢視，善于隱身的現(xiàn)實和時代的變遷，甚至意識形態(tài)都會有意想不到地自動顯現(xiàn)。我們從藝術(shù)家創(chuàng)作的人物表情來考察藝術(shù)形象的時代變遷，可以看出特定時代的意識形態(tài)對于藝術(shù)家創(chuàng)作所帶來的影響和限制。或許這就是圖像的直觀力量。
作為當下大眾文化的表征，好像沒有什么比搖滾的嚎叫更能代表和打動我們了，而羅丹作為年輕一代青春生活的親歷者，好象也沒有什么可以比搖滾和“k歌”更能賦予他們對生活、時尚態(tài)度和想象表達的空間。羅丹的《搖滾狂潮》系列作品就是以一個個搖滾的吶喊面孔予以呈現(xiàn)的。令人感興趣的是他在處理這些形象時，沒有延續(xù)他父輩們的以一種人道主義的眼光，體恤地表現(xiàn)農(nóng)民的的悲苦和蒼涼，也拒絕了出生于60年代一些藝術(shù)家在人物容顏上荒誕式的話語基調(diào)和對冷嘲、反諷、調(diào)侃方式的高度迷戀。而是相對客觀和夸張地勾勒出中國正在興起的消費社會中娛樂至上的生動情境。這種情景一方面說明了從娛樂精英化到娛樂平民化的轉(zhuǎn)型過程中的特點，道出了娛樂文化具備了前所未有的活力和魅力；另一方面也包含有他對在大眾文化造成的某種虛幻的美好前景之后，而加劇了年輕一代虛妄癥的質(zhì)疑。雖然沒有直接的悲天憫人式的追問，也沒有戲謔般的的嘲諷，似乎以往撕心裂肺的嚎叫在消費文化的蕩滌下已顯得蒼白無力。他只是想把自己的體驗和感受直接表達出來，但多少還是能夠看出他對這種娛樂化淪落為粗鄙的狂歡的畸形發(fā)展的批判，對年輕一代在娛樂至死的“真實”的假象背后的焦慮與困惑。同時，注重表象、感覺和情緒是為他作品的又一特點，即把光鮮閃亮，甚至有些痙攣的搖滾演唱的瞬間定格為純粹的形式感，以強調(diào)視覺圖式中的形式主義趣味，并將這種旋律和節(jié)奏的形式感發(fā)輝到令人眩目的程度。從中可以看出羅丹的用意是把畫面中的一個關(guān)鍵性的行為形象同時賦予了內(nèi)容和形式方面的最大效果。換句話來說，廣告、波普化的色彩和結(jié)構(gòu)語言，相對充分地強化了他在這種形象當中尋求到的對現(xiàn)實某種新的判斷和詮釋
馮博一
