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“溫存—關(guān)于記憶的12種繪本” 當代美術(shù)展臺灣藝術(shù)家作品賞析二

來源:99藝術(shù)網(wǎng) 2007-03-19

張志成《John-藝術(shù)家畫像》200*150厘米 2006年 油畫畫布

    他的記憶來自一種對本我慣性的顛覆與挑戰(zhàn)。張志成,多年來堅守著一條軌道前進,移居北京之后,仍舊對色彩層次的質(zhì)感鋪陳極端要求,但他的畫題明顯做了改變,他畫識與不識的人。人物:其實只是他的一個介面,他不是在鋪展一個肖像的新畫風,嚴格講,他是透過人的一個介面來構(gòu)思內(nèi)心風景的思維,那是來自對生命記憶的無力反駁與對生命種種不確定的無言辯論,這番轉(zhuǎn)折反倒更突出了對生活情緒的況味。 
 

李欣芫《當時》各170*180厘米  2005年 油畫畫布

    她的記憶是對過去的一種懷念和懷疑,但卻又能從中理出一個能夠面對自己的勇氣。她把童話故事著名的人物或情節(jié)直接抽取出來,但人物卻只有形沒有體,她在這當中談論一種對于成長歲月的深戀,但卻又無法壓抑自己逐漸年長的事實,童話的場景,往往也只能成為推動自己面對未知的將來,一個若即若離的浮水印記。 
 

吳東龍《Clarity》 60*60厘米  2006年  油彩畫布

    他的記憶是對生活的一種清心、自得。吳東龍的藝術(shù)極為干凈,更真確講是來自他自己對藝術(shù)本身的定調(diào)很清晰。他的畫面看不出具休的世俗角色或樣貌,有一份年輕一代少有的優(yōu)雅與愜意。 
 

曾御欽《用力呼吸一紀念》錄像

    他的記憶總是選擇站在內(nèi)心酸楚的一側(cè)。畫面很簡單,一個小男孩在廚房,瘦弱的雙手抖顫顫拿開正冒著蒸氣的蒸籠,他從蒸籠里拿起發(fā)糕,不停地往嘴里放;咀嚼著。眼睛,直愣愣穿過前方的窗戶往外看。這件作品,應該是曾御欽所有的錄像作品中;極為小品又最不煽情的一則,但卻是最令我難以忘懷的,把一個典型的鄉(xiāng)間家庭的廚房給抓進畫面里,讓人追憶過去。 
 

張耿豪·張耿華《班特2》依展出空間尺寸而定 2004年 金屬、FRP、鳥籠、布、皮、燈泡

    對豪華兄弟而言,記憶是對內(nèi)心的一種釋放。這對雙胞胎兄弟,相差八分鐘來到,性格各有特質(zhì),但都對藝術(shù)有著高度的摯愛。兩個人從小就是被放在美術(shù)資優(yōu)班,所承受的期望眼光自然比較深,或許是因為在這樣的氛圍下長大,豪華兄弟的藝術(shù)經(jīng)常會觸及到對飛翔、對自由的夢想與渴望,但也會把自己的人頭模型擺置到鳥籠中;彷若一個漂亮的水晶吊燈,  高高懸掛著,充分說明兩個人在這樣的環(huán)境下長大莫名的束縛。


張耿豪·張耿華《童年飛行計劃》90*90*130厘米  2002-2004  FRP、金屬、馬達、電子控制器、橡膠、紅外線感應器

    從豪華兄弟的作品當中,還可以看到新一代的藝術(shù)家在所謂科技媒體充斥下,卻能堅持回到一種比較人文思維的自我檢省方式來看待自己。并且,還帶著能自我解嘲的幽默。此作品在展場吸引了眾多的目光,走進它,兩個黑耳朵會旋轉(zhuǎn)起來,遠離它,耳朵自動停止轉(zhuǎn)動。 (99藝術(shù)網(wǎng)北京站:劉艷萍)

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