張志成《John-藝術(shù)家畫像》200*150厘米 2006年 油畫畫布
他的記憶來自一種對本我慣性的顛覆與挑戰(zhàn)。張志成，多年來堅守著一條軌道前進，移居北京之后，仍舊對色彩層次的質(zhì)感鋪陳極端要求，但他的畫題明顯做了改變，他畫識與不識的人。人物：其實只是他的一個介面，他不是在鋪展一個肖像的新畫風，嚴格講，他是透過人的一個介面來構(gòu)思內(nèi)心風景的思維，那是來自對生命記憶的無力反駁與對生命種種不確定的無言辯論，這番轉(zhuǎn)折反倒更突出了對生活情緒的況味。
李欣芫《當時》各170*180厘米 2005年 油畫畫布
她的記憶是對過去的一種懷念和懷疑，但卻又能從中理出一個能夠面對自己的勇氣。她把童話故事著名的人物或情節(jié)直接抽取出來，但人物卻只有形沒有體，她在這當中談論一種對于成長歲月的深戀，但卻又無法壓抑自己逐漸年長的事實，童話的場景，往往也只能成為推動自己面對未知的將來，一個若即若離的浮水印記。
吳東龍《Clarity》 60*60厘米 2006年 油彩畫布
他的記憶是對生活的一種清心、自得。吳東龍的藝術(shù)極為干凈，更真確講是來自他自己對藝術(shù)本身的定調(diào)很清晰。他的畫面看不出具休的世俗角色或樣貌，有一份年輕一代少有的優(yōu)雅與愜意。
曾御欽《用力呼吸一紀念》錄像
他的記憶總是選擇站在內(nèi)心酸楚的一側(cè)。畫面很簡單，一個小男孩在廚房，瘦弱的雙手抖顫顫拿開正冒著蒸氣的蒸籠，他從蒸籠里拿起發(fā)糕，不停地往嘴里放；咀嚼著。眼睛，直愣愣穿過前方的窗戶往外看。這件作品，應該是曾御欽所有的錄像作品中；極為小品又最不煽情的一則，但卻是最令我難以忘懷的，把一個典型的鄉(xiāng)間家庭的廚房給抓進畫面里，讓人追憶過去。
張耿豪·張耿華《班特2》依展出空間尺寸而定 2004年 金屬、FRP、鳥籠、布、皮、燈泡
對豪華兄弟而言，記憶是對內(nèi)心的一種釋放。這對雙胞胎兄弟，相差八分鐘來到，性格各有特質(zhì)，但都對藝術(shù)有著高度的摯愛。兩個人從小就是被放在美術(shù)資優(yōu)班，所承受的期望眼光自然比較深，或許是因為在這樣的氛圍下長大，豪華兄弟的藝術(shù)經(jīng)常會觸及到對飛翔、對自由的夢想與渴望，但也會把自己的人頭模型擺置到鳥籠中；彷若一個漂亮的水晶吊燈， 高高懸掛著，充分說明兩個人在這樣的環(huán)境下長大莫名的束縛。
張耿豪·張耿華《童年飛行計劃》90*90*130厘米 2002-2004 FRP、金屬、馬達、電子控制器、橡膠、紅外線感應器
從豪華兄弟的作品當中，還可以看到新一代的藝術(shù)家在所謂科技媒體充斥下，卻能堅持回到一種比較人文思維的自我檢省方式來看待自己。并且，還帶著能自我解嘲的幽默。此作品在展場吸引了眾多的目光，走進它，兩個黑耳朵會旋轉(zhuǎn)起來，遠離它，耳朵自動停止轉(zhuǎn)動。 （99藝術(shù)網(wǎng)北京站：劉艷萍）
