地點:K·畫廊“同感---新銳藝術家展”現(xiàn)場
藝術家：李昕
記者：99藝術網(wǎng) 葉曉燕
記者：你好，李昕，剛聽說你的部分作品被水淹了，很嚴重吧，是不是作品就被毀了。
李昕：是，作品下面的2/5處被水泡了，也不是全部被毀，希望可以修復。
記者：蠻可惜的。這次展出的作品只有一幅嗎？
李昕：對。本來有兩幅。
記者：看你的作品，直覺的感覺到一個亂，你是要表達怎么的一種意像？
李昕：很亂嗎？
記者：是啊，到處都是手啊，頭發(fā)的，剪不斷理還亂的感覺。
李昕：作品名稱就是這個。怎么說呢，肢體可能跟人的日常習慣有一些關系，我自己對植物動物呀、也有觀察，創(chuàng)作的時候糅合在一起，出來就是這樣的感覺了。
記者：你確定這種風格有多久了？
李昕：有兩年了。
記者：怎么想到這種創(chuàng)作的風格，我個人覺得蠻獨特的，在這個藝術界。
李昕：因為我以前做過幼兒院學校的教師，很喜歡小朋友在繪畫時那種在紙張上涂抹的快感，想說的話，想要表達的或是想要記下來的一些東西，這些都可以單純的表達。我想把畫的感覺保持一種比較原始的狀態(tài) ，然后這種狀態(tài)可能會在繪畫技巧上表現(xiàn)出來。
在一些傳統(tǒng)的繪畫上，像敦煌莫高窟的一些要求呀，還有一些傳統(tǒng)民間的描法呀，看它民間的造型，其實我們在看它自有一種民間的元素。從更多的方面來講，比如這個是蓮花呀，蓮花上面一個娃娃的形象，不用考慮它的造型，從本身的根源上就產(chǎn)生這種方法。覺得很自然而且很真摯，但是我們用另一種眼光來看，比如說用現(xiàn)實的眼光來看，就覺著很神奇呀，這個神奇與不神奇之間，是觀念上的一種轉化，我是想把這個東西畫好，我們在畫面的層次感上，能夠達到一種正常的傳達，這個途徑和傳統(tǒng)的不太一樣。
記者：你們這一批藝術家，總是被稱為新銳藝術家，你對這方面有什么感觸？
李昕：我比較惡心這種說法……
記者：惡心？！
李昕：最近這個詞我覺得講得太多，太頻繁了，因為“新”字它只是一個時間上的，新和舊的相對而言，其實不是最重要的，而是你覺得你在這環(huán)境當中，應該有你的坐標，應該在哪個位置，在今天來來說，它可能新，但是過了好久以后，它可能就不新了。不新之后，它的價值會不會喪失掉，他應該也不會喪失掉，他應該在一個環(huán)境中，一個構架當中有一個坐標，一個點，屬于你的。應該說既然這樣子的話就應該像個網(wǎng)一樣，前后左右都有，沒得辦法來說哪個新哪個舊。我覺得我們的這種可能把某些東西簡單化了。我們從長遠的眼光來看的話，你這點成不成立，到底這個點在哪兒?有什么純存在的價值。
記者：也就是說你個人不喜歡新銳藝術家這個稱謂嗎？
李昕：嗯，也不全是，從兩方面來看，喜歡或不喜歡呢，也就是說我肯定不是從單純的稱謂來討厭他，我并不討厭它，它無所謂，因為它只是一個不太重要的稱謂。它對我來說并不重要。再一個就是說，我不喜歡它，就是說好東西吃多了還是會膩。
記者：那你剛才說“新銳藝術家”給你感覺比較惡心，覺得我把這個寫出來，你有沒有什么異議？
李昕：（笑）算是一個比較開玩笑的說法。
記者：這次展覽的主題是“同感”，應該是對你們作品共同的一個定義，從你個人作品的角度來說，你的畫和觀眾能達到什么樣的同感？
李昕：這個因人而異，每人看欣賞的角度不同，同感點應該也不同，比如像你剛才說的亂的感覺，那就是亂。
記者：你覺得你的作品能反應現(xiàn)代生活中的一些東西嗎，或是精神層面的一些特征嗎？
李昕：我個人只是通過一些觀察，比如說你喜、怒、哀、樂，所聽見的，所能觸摸到的，最根本的，對一些圖像的感受進行一些轉換，通過對人，動物，植物的自由聯(lián)想來進行一些表達，而不是對我們的社會問題進行一個非常直接的一個針對性的陳述。因為在我來看的話，我選擇的點，不管是人或動物，植物，都是通過眼睛、鼻子、嘴巴、大腦，來表達高興或不高興的情緒，是很簡單的表達各種情緒。
