一群當(dāng)時(shí)被主流畫派驅(qū)逐、排斥的畫師，或?yàn)榱松?jì)，或?yàn)榱酥S刺當(dāng)時(shí)的主流，轉(zhuǎn)向浮世繪這種當(dāng)時(shí)被稱為低俗的繪畫。而就在19世紀(jì)這種創(chuàng)作形式接近滅亡之際，通過非本土文化的突然肯定又轉(zhuǎn)變成為一種“文化遺產(chǎn)”，堂而皇之地又登上日本繪畫的巔峰
150多年前，如果沒有西歐那些“好事者”的一時(shí)好奇，把來自日本的茶葉、陶器外包裝紙撕下看個(gè)究竟，日本浮世繪或許如同流星劃過而不為人知。參與的那些“好事者”包括馬奈、德加、凡·高等著名畫家，受此影響，人類文化史上出現(xiàn)了赫赫有名的“印象畫派”。
10月28日起，《日本浮世繪名作展》在上海美術(shù)館舉辦，展出138件作品。如今，浮世繪早已脫離原先的“產(chǎn)品包裝紙”形象，同和服、相撲一起成為日本文化的代表形象?！斑@是差點(diǎn)被遺忘的文化?！比毡颈焙５懒⒔佬g(shù)館學(xué)藝科科長(zhǎng)新民英仁在展覽現(xiàn)場(chǎng)感慨道。
流淌200年的百姓文化
浮世繪是日本彩色印刷的木版畫，主要描繪人們?nèi)粘Ｉ?、風(fēng)景和演劇，在日本江戶時(shí)代(1603~1867)興起至衰落。從制作方式和顏料取材，有點(diǎn)類似中國(guó)的古代年畫。
最初，浮世繪出身卑微，上不得廳堂，甚至是作為日本藝伎館的廣告而出現(xiàn)。“江戶時(shí)代的和平使武士門第文化失去了活力，庶民文化地位開始上升，作為平民演劇的歌舞伎和伎館區(qū)的風(fēng)俗逐漸興盛，浮世繪也在此背景下發(fā)展起來。”新民英仁介紹說。
展覽中的浮世繪作品最大不過兩本書大小，印于和紙之上，歷經(jīng)時(shí)日長(zhǎng)久，顏色終有些暗淡。但畫師所刻畫的人物，今天看來仍楚楚動(dòng)人。這些人物，以鵝蛋臉的年輕女子為主。《青樓美人》中的主人公“雪月花”身著繡鳳華袍，半側(cè)面、半轉(zhuǎn)身，猶抱琵琶半遮面，這是藝伎中的鳳魁形象，她們往往談吐高雅、打扮入時(shí)，是當(dāng)時(shí)的大眾情人；《行燈美人》則描述了一個(gè)日本婦女的生活風(fēng)俗，屈腿彎腰，右手持火鉗，左手握絹巾，正在點(diǎn)亮一盞日本方形罩燈，燈罩上留有斑駁手影，不過畫師對(duì)婦女身后兩幅碗筷杯盤狼藉的刻畫似乎暗語了下文；《遮眉女人》是還留存天真的城市姑娘，當(dāng)時(shí)，作為庶民的女性決定結(jié)婚就要染黑牙齒，有了孩子就要剃眉，此姑娘正嘗試遮住眉毛，看看效果……
“美人畫是浮世繪的高峰，在江戶時(shí)代，浮世繪還是似露非露地表現(xiàn)色情。到了19世紀(jì)后期，春宮畫開始抬頭，浮世繪逐漸走向衰亡。而當(dāng)時(shí)的日本美人，都是以鵝蛋臉為標(biāo)準(zhǔn)，所以畫中女子的臉形幾乎一樣?！毙旅裼⑷收f道。
浮世繪的迅速發(fā)展，與江戶勃興的色情文化息息相關(guān)。著名的吉原，不僅盛行歌舞伎、藝伎館，還有相撲道場(chǎng)，這被稱為當(dāng)時(shí)江戶的“浮世三絕”。精明的出版商會(huì)請(qǐng)知名畫師描繪美人畫像，稱為“美人繪”，制成版畫上市售賣，往往很快銷售一空。歌舞伎劇團(tuán)演出之前，劇院老板常常聘請(qǐng)畫師描繪演員的形象或舞臺(tái)上的劇照，類似于后世的海報(bào)和宣傳單張，稱為“役者繪”，這是浮世繪的另一大支流。
事實(shí)上，浮世繪畫匠大多出身低微，生活往往與藝伎、畫商、歌舞伎院、大雜院平民百姓等聯(lián)系在一起。吉原的藝伎、各種工匠町人的生活、四時(shí)節(jié)節(jié)慶祭典等種種情色和民間悅樂，都是畫匠熟稔至極的生活?；蛘弑槐?，或者自愿，只不過為了達(dá)到“廣告效果”，畫師繪得不得不眉目傳情，不得不技藝精湛。彼時(shí)，他們只是畫商和世人眼中普通的畫師、生財(cái)?shù)墓ぞ撸瑥膩黼y登藝術(shù)大雅之堂。
破紙堆中的“國(guó)寶”
浮士繪在日本的歷史比起它的藝術(shù)表現(xiàn)力，似乎來得更為有趣，甚至生動(dòng)展現(xiàn)了日本不同時(shí)期的文化態(tài)度。
早在浮士繪興起之前，唐宋的佛畫、明初的小說插圖、木版年畫，都為日本浮世繪提供了優(yōu)秀的技巧典范和生動(dòng)的視覺形象。“盡管做彩色套版比中國(guó)早，但可以肯定的是，浮士繪與中國(guó)的年畫有著某種聯(lián)系。而當(dāng)時(shí)的日本關(guān)西文化，都是中國(guó)隋唐文化傳過去的?！毙旅裼⑷收f。
在江戶幕府時(shí)代中期，對(duì)外閉關(guān)鎖國(guó)，內(nèi)部卻歌舞升平。除了使用顏料的增多，浮士繪在技藝上并沒有再大加革新，但是在題材上進(jìn)行了拓展，從最初的美人畫、役者繪，發(fā)展到風(fēng)景畫、武士畫、鳥羽繪等多達(dá)20個(gè)種類。它依舊保持著被洗練過的色調(diào)與高雅不俗，即使媚態(tài)卻不低級(jí)。甚至出現(xiàn)了多個(gè)浮士繪的畫派，包括此次展覽的畫師歌川國(guó)芳、歌川國(guó)貞為首的歌川派。
1868年日本明治維新后，隨著西學(xué)東漸、照相技術(shù)傳入，加上題材日趨露骨的色情化傾向，浮世繪逐漸沒落，不僅不再有人從事浮世繪這一創(chuàng)作，而且大量浮世繪作品被當(dāng)作包裝紙，用來包裹茶葉、陶器等出口產(chǎn)品傳到歐洲。
不過，一批敏感的歐洲畫家在垃圾堆中發(fā)現(xiàn)了它們。1865年法國(guó)畫家布拉克蒙將陶器外包裝上繪的日本浮士繪介紹給印象派的友人；1885年凡·高到安特衛(wèi)普開始接觸浮世繪；馬奈的名作《吹笛少年》運(yùn)用了浮世繪色塊組合的技法……于是，在本土逐漸被人遺忘的浮世繪在他鄉(xiāng)找到了知音。
日本人由此開始重新審視起曾被自己拋棄的文化。事實(shí)上，浮士繪無影平涂的色彩價(jià)值、取材日常生活的藝術(shù)態(tài)度、自由而機(jī)智的構(gòu)圖、對(duì)瞬息萬變的自然的敏感把握，這些甚至啟蒙了西方的新藝術(shù)運(yùn)動(dòng)，成為激發(fā)歐洲印象派、超現(xiàn)實(shí)主義產(chǎn)生的靈感泉源。
“日本在有遣隋史、遣唐史的時(shí)代，是對(duì)文化非常重視的國(guó)家，但到了江戶和明治時(shí)代，對(duì)文化反而輕視了，等到西歐的藝術(shù)界說浮世繪是日本的代表文化時(shí)，已經(jīng)晚了，只好重新再買回來貢為國(guó)寶藝術(shù)?！毙旅饔⑷蕦?duì)此解釋。
這是一段頗為有趣的歷史：一群當(dāng)時(shí)被主流畫派驅(qū)逐、排斥的畫師，或?yàn)榱松?jì)，或?yàn)榱酥S刺當(dāng)時(shí)的主流，轉(zhuǎn)向浮世繪這種當(dāng)時(shí)被稱為低俗的繪畫。而就在19世紀(jì)這種創(chuàng)作形式接近滅亡之際，通過非本土文化的突然肯定又轉(zhuǎn)變成為一種“文化遺產(chǎn)”，堂而皇之地又登上日本繪畫的巔峰。
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浮世繪制作
浮世繪是版畫的一種，由原畫師、雕版師、刷版師三者分工協(xié)力完成。原畫師將原圖完成后，由雕版師在木板上雕刻出圖形，再由刷版師在版上上色，將圖案轉(zhuǎn)印到紙上。要上多少色就必須刻多少版，因此顏色越多，制程就越繁雜。雖然是協(xié)力完成的作品，但一開始只有原畫師才能落款，后來也有刻版師的落款。另外由于幕府實(shí)行的審查制度，準(zhǔn)許刊行的浮世繪上也會(huì)有幕府審查標(biāo)章及刊行者的印記。
【編輯:霍春常】
