11月1日下午3時，由著名策展人馮博一策劃的 “七零八落”藝術(shù)展在北京798藝術(shù)區(qū)陳綾蕙當(dāng)代空間（帝門藝術(shù)中心）、OPEN實現(xiàn)藝術(shù)空間、蘇河藝術(shù)聯(lián)合展出，集中展示了上世紀七八十年代出生的年輕新銳藝術(shù)家的作品。
參展藝術(shù)家有31位，包括陳蔚、陳長偉、遲鵬、黃燕、賴圣予+楊曉剛、劉寶亮、劉濱、劉玉潔、李博、李德海、李浩、李一蒙、梁桃、金釹、彭韞、毛艷陽、孟瑾、王田田、韋加、王亞強、譚天、湯藝、unmask、王遠錚、楊雙慶、應(yīng)韻珣、趙際華、章青、周峰、張鵬。
所謂“七零八落”是近年來馮博一對中國當(dāng)代藝術(shù)中一些年輕藝術(shù)家創(chuàng)作狀態(tài)和傾向的總體印象或概括。他具體解釋其內(nèi)涵有三方面的含義：一是僅從字面理解“七零八落”表示多而雜亂，具有不確定性。它多少是中國當(dāng)下狀態(tài)的一種真實寫照。二是一般意義上的“年輕一代”主要是指生長在70、80年代的藝術(shù)家。三是“七零八落”意味著以往在大歷史籠罩下的現(xiàn)代性焦慮已經(jīng)幻化為一種后現(xiàn)代的碎片式的情緒與趣味。
參展作品有繪畫、立體裝置、攝影、雕塑等多種表現(xiàn)形式。馮博一在梳理這批年輕藝術(shù)家的藝術(shù)發(fā)展軌跡的時候，注重的是他們作品在消費文化時代中體現(xiàn)的新觀念、新審美以及新趣味。而這種“新”的界定，是根據(jù)上世紀80、90年代以來中國當(dāng)代藝術(shù)的特征來參照的。也就是說選擇“年輕一代”的參展藝術(shù)家和作品，既可以看出他們與上幾代藝術(shù)家在創(chuàng)作觀念、題材、媒介方式上的聯(lián)系，又能區(qū)別出其中的差異。為此，在“消費文化時代的藝術(shù)想象”的主題框架內(nèi)，他擬定了“也自我、玄幻的想象、新傷痕”三個單元主題。
“也自我”，是藝術(shù)家將自我的形象、自身的身體作為創(chuàng)作的主題。這一主題與老一代藝術(shù)家一脈相承，但突出的特色是年輕藝術(shù)家的“自我”不是一個缺少生命力的虛假者，而是現(xiàn)實社會真實自我的再放大或另一個放大，或者說是對“自我”更加精彩、完美，更加偶像化的虛構(gòu)形象的重塑。
“玄幻的想象”，年青藝術(shù)家的藝術(shù)語言與90年代以來中國當(dāng)代前衛(wèi)藝術(shù)顯流中，丑化或自嘲或反諷等語言方式有著完全不同的意味，他們通過傳統(tǒng)文化的魔幻資源，神話傳說、魔幻游戲、武俠言情、古典詩詞等，以天馬行空的想象力網(wǎng)絡(luò)了天地人三界種種神奇怪異。
“新傷痕”，是對應(yīng)著80年代初的“傷痕美術(shù)”而提出的。80年代的傷痕性或者控訴性不在于成長本身，而在于成長過程中的政治環(huán)境或者身份。而新傷痕藝術(shù)的親情間的相互眷顧始終伴隨著創(chuàng)作者的成長過程。簡單說，在傷痕美術(shù)和新傷痕藝術(shù)之間，從情感指向而論，前者指向政治，后者指向親情。
三個主題在對應(yīng)的展示中，抽離和梳理出了一條承上與延下的脈絡(luò)線索。以此來向觀眾提示出在消費文化時代中國當(dāng)代藝術(shù)的歷史、當(dāng)下與未來的延承和演繹。從中看到的不僅是歷史、現(xiàn)狀，也是某種可能的未來。
據(jù)了解，展覽將持續(xù)至11月25日。
【編輯:霍春常】
