觀念藝術(shù)家勞倫斯·韋納1942年生于紐約，是較早使用文字作為作品媒介的當(dāng)代藝術(shù)家。從1960年代起，他用英文單詞與表格構(gòu)成的作品就開始廣為人知，這些實(shí)驗(yàn)讓韋納成為公認(rèn)的觀念藝術(shù)開創(chuàng)人物之一。墻上裝置從上世紀(jì)70年代開始就成為韋納的標(biāo)志性作品，他使用最普通的字體描繪出單詞、一些有關(guān)聯(lián)的圖形和詩(shī)般的短句。在世界各地的美術(shù)館，韋納的作品常以重要個(gè)展的方式展出，包括今秋在美國(guó)惠特尼美術(shù)館開幕的大型回顧展。
最初的墻體系列獲得成功后，他在繼續(xù)這一形式的同時(shí)轉(zhuǎn)向影像和裝置等新的藝術(shù)形式。與大多數(shù)以文字為符號(hào)的藝術(shù)家不同，韋納對(duì)語(yǔ)言的興趣并不局限于將其作為堆砌材料，他對(duì)文字的意義本身更著迷—韋納自己寫作大量的劇本和書籍。韋納的墻體作品充斥著“詩(shī)一樣的短句”，比如“To see and be seen(視而為人所視)”，與此同時(shí)，“&”、“+”等符號(hào)也常常出現(xiàn)在他的作品中。他把跳躍的句子寫進(jìn)自己的書籍和劇本，也同樣把那些符號(hào)寫進(jìn)去，他會(huì)說“棍棒&石頭是一回事，棍棒+石頭是另一回事”。韋納的句子受到許多先鋒藝術(shù)愛好者的追捧，他們稱韋納的意義在于觀眾自身的消解與重構(gòu)，這更接近于一場(chǎng)游戲。但作為“堅(jiān)定的唯物主義者”，韋納自己對(duì)藝術(shù)的態(tài)度是嚴(yán)肅而勤奮的，這從他的作品和書籍產(chǎn)量中可窺一斑。
韋納寫作的這些文本眼下也在UCCA圖書檔案中心展出，開展時(shí)間晚于“以邀光”一個(gè)月。書籍陳列展開始的同時(shí)，UCCA還將定期放映韋納的4部重要影片與錄像作品。韋納作為觀念藝術(shù)家和作家的同時(shí)，還是一位高產(chǎn)的著名電影人，自1970年開始，電影制作就成了他的核心藝術(shù)實(shí)踐之一，其成果就是幾十部“活動(dòng)影像”，包括短篇錄像、故事影片與數(shù)碼動(dòng)畫作品。通過這些作品，韋納逐漸改變了他原先基于語(yǔ)言之上的藝術(shù)實(shí)踐。盡管韋納依然被認(rèn)為是一位藝術(shù)實(shí)踐深受觀念影響的觀念藝術(shù)家，但他的影片與錄像卻會(huì)告訴我們，他也是一位目光銳利的唯物主義者—那些作為觀念的文本的基礎(chǔ)，正是劇中人的身體與行動(dòng)。
【編輯:葉曉燕】
